Yuni R. P - XL - Brindis costero

Het schilderwerk van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend vooral met olieverf op doek en zonder penseel ten gunste van de spatula, ontwikkelt de kunstenaar een schildervlak waarin kleur niet beperkt is tot het beschrijven van het beeld: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatula maakt het mogelijk om de olieverf te deponeren, te rekken en te sobreponeren met brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waar de kleuren gedeeltelijk op het doek liggen zonder hun individualiteit helemaal te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intensblauw, turquoise, zonnetomige geel, oranje, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en vermengen zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke taferelen omvat, is de zee in de afgelopen jaren een van de grote pijlers van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonnen duiken herhaaldelijk op, getransformeerd door een blik die de zintuiglijke ervaring boven een nauwkeurige beschrijving stelt. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke echo in zijn verbeelding.

Formeel gezien gaat zijn werk in dialoog met bepaalde principes van het impressionisme en het post-impressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de bereidheid om een indruk over te brengen in plaats van een fotoreproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines kan men zelfs een affiniteit waarnemen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, vooral in de belangstelling voor de schittering van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak omtoveren tot een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materieel nadrukkelijker is. De stempel van de spatula blijft zichtbaar en maakt van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij zelfs richting abstractie uitgaan; van een afstand hergroeperen die vlekken en richtingen zich weer tot zeilen, reflecties, begroeiing, figuren of horizonnen. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek zorgen het reliëf van olieverf en de veranderingen die door de inval van licht worden veroorzaakt, voor een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overschrijden. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

De publieke carrière van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen in Cuba en aanwezigheid van zijn werk in internationale particuliere collecties. Zijn werk is ook internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich wijden aan hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende delen van Europa verzameld, zowel op particulier als institutioneel niveau.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in olieverf op hoogwaardig professioneel doek.
Afmetingen 70 x 100 cm schilderij.
Oorspronkelijke editie.
Het verzenden zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, bubbeltjesfolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk betaald is, zijn er drie dagen nodig voor het inpakken en afleveren aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal na tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze magnifieke werken uitgevoerd in de techniek olieverf op doek, met verfijning en sensuele artistieke kwaliteit, tonen een idyllische zomerse voorstelling die uitkijkt over de onmetelijkheid van de Middellandse Zee. In een uiterst gedetailleerde eerste scène ontvouwt zich een overvloedige stilleven op een houten tafel, met een fles wijn, een kristallen glas, trosjes verse druiven, geopende granaatappels, gouden citrusvruchten en ambachtelijke kazen, alles vergezeld door de elegante ruggenfiguur van een zwart-witte kat die vol bewondering naar het landschap staart. Het raamkozijn, met zijn donkerblauwe luiken en een bomenriddel vol vruchten die vanaf de bovenkant naar beneden komt, omlijst meesterlijk een stralende baai bezaaid met zeilboten die onder een heldere hemel varen. De opgezette en rijke toets geeft een tactile dynamiek en een ongeëvenaarde cromatische vibratie, waardoor dit werk een uitzonderlijke aanwinst is voor elke verzamelaar van hedendaagse kunst.