Yuni R. P - XL - Horizonte etéreo

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend hoofdzakelijk met olie op doek en zonder penseel ten gunste van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin kleur niet alleen beschrijft wat er te zien is: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel laat toe olie neer te leggen, te trekken en eroverheen te leggen met ruime en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materiële en cromatische rijkdom, waarin kleuren deels op het doek aanwezig zijn maar hun individualiteit niet volledig verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: diepe blauwen, turkoois, zonnekleuren geel, sinaasappel, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en mengen zich in een palet met grote lichtkracht.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke taferelen omvat, is de zee in de afgelopen jaren een van de grote pijlers van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonten verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die de sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving plaatst. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn imaginaire wereld.

Formeel praat zijn oeuvre met bepaalde principes van het impressionisme en postimpressionisme: het vangen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wens om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines kan men zelfs een affiniteit voelen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeemotief omzetten in een lichtruimte. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en luminositeit.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materieel meer benadrukt. De stempel van de spatel blijft zichtbaar en verandert elk kleurvlak in een kleine structuur. Van dichtbij kan het doek bijna tot abstractie komen; van een afstand herordenen deze vlekken en richtingen zich opnieuw tot zeilen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonnen. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aangrijpende aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegen het doek brengen het reliëf van de olie en de veranderingen die door invallend licht ontstaan, de werken een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale beeld overschrijden. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische kijk op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is eveneens internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich bezighouden met hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende plaatsen in Europa verzameld, zowel op particulier als institutioneel niveau.

Kunstwerk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in de techniek olie op doek van professionele hoge kwaliteit.
71 x 100 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending geschiedt via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via Fedex naar de rest van de wereld. Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, bubbeltjesfolie en geplaatst in een stevige buis. Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het verpakkingsproces en de levering aan het verzendbedrijf. Het stuk zal arriveren binnen tien dagen, afhankelijk van het bestemmingsland.
“Deze partij bevat beelden die met AI zijn gemaakt. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.”

Deze aansprekende olieverfschilderij op doek valt op door zijn sublieme romantiek en een indrukwekkende cromatische rijkdom, waarin de delicate figuur van een vrouw met haar rug steunend tegen het kader van een open raam wordt vastgelegd. Gekleed in een subtiel wit jurkje dat sprankelingen van zonlicht weerspiegelt, observeert ze een idyllische Middellandse Zeebaaia met een diep azuurblauw van de zee, berghellingen en kalme zeilboten op de achtergrond. De smaragdgroene luiken en het drijvende groen met roze bloemen kaderen de compositie meesterlijk, terwijl de impasto-schildertechniek een voelbare driedimensionale textuur toevoegt die de warmte van de omgeving en het spel van schaduwen op de huid van de protagonista vergroot. Het is een werke van een intieme kalmte, elegantie en zomerse weemoed, buitengewoon aantrekkelijk voor veeleisende verzamelaars die afstand en sereniteit aan hun interieur willen toevoegen.