Yuni R. P - XL - Ventana al Alba

Het schilderij van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend voornamelijk met olieverf op doek en het penseel achterwege latend ten gunste van de paletmes, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarop kleur niet enkel de afbeelding beschrijft: het krijgt volume, richting en beweging.

De paletmes laat toe om olieverf te deponeren, te verspreiden en te stapelen door brede en vastberaden gebaren. Uit deze methode ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waar de kleuren deels op het doek liggen zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van haar taal: intens blauw, turquoise, zonnekleuren geel, oranje, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en vermengen zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel haar productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in de laatste jaren een van de grote gordels van haar schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonnen verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving van het onderwerp stelt. Haar residentie in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo’n natuurlijke weerspiegeling in haar verbeelding.

Formeel diálogoert haar werk met bepaalde principes van het impressionisme en het postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, chromatische fragmentatie en de bereidheid om een indruk te doén in plaats van een fotografische voorstelling van het onderwerp. In sommige van haar marines is zelfs een affiniteit met de lichtertraditie van Joaquín Sorolla waar te nemen, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het mariene oppervlak in een ruimte van licht veranderen. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die meer materieel volmaakt is. De sporen van de paletmes blijven zichtbaar en maken elk kleurvlak tot een kleine structuur. Van dichtbij kan het werk aangeraakt raken door abstractie; van een afstand herordenen die vlekken en richtingen zich weer als zeilen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonnen. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van haar werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegen het doek geeft het reliëf van de olieverf en de veranderingen die door invallend licht ontstaan het werk presence en diepte die de tweedimensionale voorstelling te boven gaan. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke chromatische energie en door een diep optimistische kijk op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en group shows in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is ook internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich wijden aan hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende Europese plekken zowel particulier als institutioneel verzameld.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in olieverf op professioneel hoogwaardig doek.
Afmeting 70 x 100 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending geschiedt via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, bubble-wrap en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, vergt het drie dagen voor het inpakken en het leveren aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal na tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze lot bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de oorspronkelijke foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.”

Deze magnifieke olieverfschilderij op doek neemt de kijker mee naar een hoek van diepe rust en contemplatie, waar de warmte van een Middellandse Zee-zonsondergang samenkomt met de intimiteit van een huis dat zich onder een gouden licht bevindt. De compositie kadert meesterlijk een vrouwelijke figuur samen met haar trouwe katten, die vanuit een raam met blauwe luiken uitkijken op een idyllisch marien landschap, bezaaid met verre zeilboten, kustarchitectuur en weelderige vegetatie die wordt omlijst door verse bloemen en citrusbomen op de vensterbank. De schildertechniek, rijk aan impasto-structuren en levendige penseelstreken, geeft de scène een driedimensionale plastiek die uniek is, waar de warme tinten van de schemering harmonieus contrasteren met de frisheid van de zee en het gebladerte. Een werk van uitzonderlijke esthetische gevoeligheid en evocerende atmosfeer, perfect voor verzamelaars die de tijdloze schoonheid van stille momenten en de diepe verbinding met de natuur willen vastleggen.