Lucía Lauren - XL - Almapola

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenares met een voornamelijk autodidactische opleiding in de plastische kunsten, afgestudeerd in Communicatie Sociale aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met het beeld begon lang voordat ze zich professioneel aan schilderen wijdde. De fotografie vormde haar eerste creatieve terrein: hierdoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de weergave van het menselijk lichaam. Later dook ze gedurende meerdere jaren in de wereld van tatoeage, een bepalende fase om het belang te begrijpen dat lijnen, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische duidelijkheid in haar huidige schilderkunst verwerven.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een aanzienlijk ruimtelijkere expressie. Schilderen stelde haar in staat om die eerdere ervaringen te bundelen en om te zetten in een intiem en herkenbaar universum, vooral opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait met name om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt geïnteresseerd in de kleine momenten van kalmte: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een geïmagineerde tuin of simpelweg een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een duidelijke visuele synthese. Lucía verwijdert veel secundaire informatie om uitsluitend dat te bewaren wat zij als essentieel beschouwt. Kalm gezichten, grote kleurvlakken, afgebakende contouren en vlakke vormen creëren direct leesbare beelden, maar vol van gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve referenties die aan art déco en art nouveau doen denken. Deze elementen verschijnen echter herinterpretieerd vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Roze poederige tinten, terra cotta, okerkleuren, mosterd en roomtinten wisselen af met diepe zwartten, blauwig groene tinten, intense roodtinten en zuiver wit. In sommige composities is het palet delicate en bijna huiselijk; in andere stukken krijgt cromatische contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt centraal plaats in vrijwel heel haar picturale universum. Ze verschijnt niet als een heroïsch of afstandelijk personage, maar vanuit een rustige, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, pausachtige houdingen en ingetogen gebaren. Glamour is er, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Ze zijn meer dan decoratieve elementen; ze fungeren als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele toevlucht. In werken waar vrouw en dier elkaar omarmen, vervloeien de rondingen van het menselijk lichaam en die van de kat vrijwel tot één, waardoor de compositie een representatie van affect wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonisten, verschijnen op hun jurken of integreren in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur vervaagt. Op die manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst boven een rode achtergrond, reduceert Lucía radicaal het palet om het beeld te construeren door middel van het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer enkel een patroontje maar het belangrijkste compositorische middel: ze omringen beide personages en centreren de hele scène op het omhelzingsgebaar. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenares een compositie die dichter bij hedendaags ontwerp ligt. Het terra cotta van de jurk combineert met zachte rozen, beige en groen-azuur, wat een verfijnde indruk geeft zonder koud over te komen. De hoofdfiguur verricht geen specifieke handeling; ze bestaat eenvoudigweg binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama is een groot deel van de betovering van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een ogenschijnlijk eenvoudige maar zorgvuldig gebouwde schilderkunst. Haar taal is niet afhankelijk van demonstratief virtuoos technicisme, maar van het vermogen een scène te reduceren totdat de kern van haar emotie gevonden wordt.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, domestiek en affectief. Het bevat dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevlucht. Haar schilderijen hebben een bijzondere aantrekkingskracht: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een constante zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen aandacht te trekken door overdaad, kiest Lucía Lauren voor de tegenovergestelde weg: ze vereenvoudigt. En juist in die eenvoud schuilt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Kunstwerk van de kunstenaar Lucía Lauren vervaardigd in acryl op hoogwaardig professioneel doek.
Afmeting 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via Fedex naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakkingsmateriaal, bubble wrap en geplaatst in een stevige buis.
Na betaling van het werk zijn er drie dagen nodig voor het verpakkings- en verzendproces naar het vervoersbedrijf.
Het stuk ontvangt u binnen tien dagen, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze lot bevat beelden gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.”


Deze fascinerende werk, uitgevoerd in acryl op doek, verweeft met een onvervalste esthetische durf de elegantie van figuratieve vormen met een weelderige surrealistische atmosfeer die een diepe visuele impact heeft. De compositie toont twee vrouwelijke figuren met huidtinten en delicate gelaatstrekken wiens profielen zich harmonieus in hetzelfde vlak laten samensmelten, overschaduwd en omhuld door een schitterende uitbarsting van poppies in intense roodtinten die krachtig uit een onderliggende mantel met organische lijnen en lichte bruine tinten omhoog borrelen. De meesterschap in het gebruik van acryl zorgt voor scherpe contouren, strak contrast tussen de donkere achtergrond en de levendigheid van de karmijnrode rozen, wat het werk een krachtige grafische aanwezigheid en een mysterieus mooie atmosfeer geeft. Een uitzonderlijk en magnetisch creatie, ontworpen voor verzamelaars die in hun ruimtes een gedurfde, poëtische en onmiskenbaar contemporaine avant-garde storytelling willen onderbrengen.