KEN ANDHISTI - WHAT REMAINS TO BE FOUND
02
dagen
02
uren
49
minuten
17
seconden
Huidig bod
€ 360
Minimumprijs niet bereikt
 | € 360 | |
|---|---|---|
| € 320 | |
| € 280 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 145028 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
What Remains to Be Found (2026) van KEN ANDHISTI is een uniek origineel abstract mixedmediakunstwerk op doek, handgesigneerd en 90 × 70 cm groot.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
KEN ANDHISTI — WAT ER NOG TE VINDEN IS, 2026
Meerdere lagen Textuurgebaseerde Gemengde Media Schilderij — Acryliс, Artistieke Pigmenten, Weefsel en Katoen op Doek — 90 × 70 cm — Uniek Werk
DE KUNSTWERK
In What Remains to Be Found transformeert de Indonesisch kunstenaar Ken Andhisti fragiele materialen tot een krachtige fysieke en emotionele landschap.
Acryl, artistieke pigmenten, weefsel en katoen stapelen zich op het doek op in opeenvolgende, textuurrijke lagen. Scheurige passages, vouwen, schuursporen en onregelmatige gebaren onderbreken het oppervlak, terwijl donkere minerale tinten ontmoetingen aangaan met lichte gebieden en afwisselende gouden sporen.
Het werk presenteert geen ruptuur als verdwijning. Elk fragment blijft actief binnen de compositie, de herinnering aan wat is gewijzigd, verborgen of herbouwd meedragend.
Goud verschijnt geleidelijk uit de dichtere passages. Het functioneert niet als decoratie, maar als een symbool van betekenis die wordt ontdekt in moeilijke, verwaarloosde of onverwachte ervaringen. De lumineuze sporen nodigen de kijker uit om voorbij de eerste indruk te kijken en te zoeken naar wat zich onder de materiaaldiepte van het schilderij bevindt.
Een MULTILAYERED TEXTURED SURFACE
Het oppervlak is volledig met de hand opgebouwd door laagvorming, fragmentatie, vlekken en reconstructie.
Weefsel en katoen zijn geïntegreerd in het geschilderde veld, waardoor vouwen, verhoogde passages en veranderende dichtheden ontstaan. Acryliс en gemengde artistieke pigmenten binden deze delicate materialen in een compositie die balanceert tussen kwetsbaarheid en kracht.
Het kunstwerk verandert afhankelijk van afstand en licht. Van een afstand lijkt het op een verenigd abstract veld. van dichtbij onthult het scheurende randen, vezels, pigmenten, verhulde markeringen en fysieke sporen van het proces van de kunstenaar.
Deze onregelmatigheden zijn intentioneel en vormen een essentieel onderdeel van dit unieke kunstwerk.
BETEKENIS EN INTERPRETATIE
Voor Andhisti wordt het leven niet alleen gevormd door intentie, maar ook door verstoring, onzekerheid en onbedoelde paden.
What Remains to Be Found weerspiegelt dit onvolmaakte proces van worden. De schilderij suggereert dat moeilijke ervaringen niet eenvoudig verdwijnen; ze laten sporen achter die later een onverwachte betekenis kunnen onthullen.
In plaats van een vaste vertelling op te leggen, opent het werk een ruimte waarin kijkers hun eigen herinneringen, worstelingen en ontdekkingen kunnen tegenkomen. Wat aanvankelijk kapot lijkt te zijn, kan continuïteit bevatten. Wat verborgen lijkt te zijn, wacht misschien nog steeds om herkend te worden.
OVER DE KUNSTENAAR
Ken Andhisti is een Indonesische hedendaagse beeldende kunstenaar en schilder, gevestigd in Tasikmalaya. Haar praktijk onderzoekt geheugen, materialiteit, geloof en de sporen van geleefde ervaring door middel van abstracte en experimentele schilderkunst.
Werkend met laagvorming, naaien, fragmentatie, schuring, vlekken en reconstructie ontwikkelt zij composities door een voortdurende dialoog tussen beheersing en toeval, structuur en ruptuur, aanwezigheid en afwezigheid.
Haar significante oeuvre omvat Yang Robek Tak Selalu Hilang, dat ruptuur en reconstructie verkent; Aku Sekarang Ibu, dat geheugen en transformatie door moeder zijn onderzoekt; en Choosing Servanthood, dat geloof, overgave en spirituele ervaring door materiaale abstractie adresseert.
Andhisti heeft een Master of Fine Arts in Fine Art Creation, specializing in Painting, behaald aan het Institut Seni Indonesia Yogyakarta, evenals een Bachelor of Fine Art Education van Universitas Negeri Surabaya.
Haar geselecteerde tentoonstellingsgeschiedenis omvat Manifesto 7: Pandemi bij de National Gallery of Indonesia in Jakarta, de International Triennale bij Jogja Gallery, Unity in Diversity in Surakarta en Art Moment Jakarta — UOB Painting of the Year.
Geankerd in hedendaagse Indonesische beleving opent haar werk zich naar universele vragen over verlies, transformatie, spiritualiteit en menselijke connectie.
KUNSTWERK GEGEVENS
Kunstenaar: Ken Andhisti
Titel: What Remains to Be Found
Jaar: 2026
Land van herkomst: Indonesië
Medium: Multilayer gemengde media op doek
Materialen: Acryliс, gemengde artistieke pigmenten, weefsel en katoen
Afmetingen: 90 × 70 × 1 cm
Zeldzaamheid: Uniek origineel kunstwerk — 1/1
Handtekening: Met de hand ondertekend op de voorkant, rechtsonder, en aan de achterzijde
Achterzijde: Titel, jaar, afmetingen en identificerende informatie
Conditie: Nieuw — uitstekende originele studio-conditie
Frame: Decoratief kader niet inbegrepen
Kunstwerk referentie: AAG-KA-WRTBF-2026-001
Herkomst: Kunstenaar / Abstract Art Gallery, Riga
DOUBLED CERTIFICATE OF AUTHENTICITY
Het kunstwerk wordt vergezeld van twee ondertekende Certificaten van Authenticiteit:
— Eén uitgegeven door Ken Andhisti
— Eén uitgegeven door Abstract Art Gallery
LEVENSLANGSE GARANTIE VOOR DE GALERIJ
Abstract Art Gallery verleent een levenslange garantie met betrekking tot de echtheid en de gedocumenteerde herkomst van het kunstwerk.
De verzamelaar profiteert tevens van langdurige galeriendienst inzake documentatie, conservatie en presentatie.
PROFESSIONELE PLATTE VERZENDING
Vanwege de meerlagige constructie en de delicate getextureerde oppervlakte wordt het kunstwerk volledig plat verzonden—nooit opgerold.
Het wordt professioneel beveiligd tussen versterkte stijve XPS beschermpanelen en geplaatst in sterke externe verpakking die geschikt is voor internationaal kunsttransport.
Volledig Traceerbare en Verzekerde levering is inbegrepen.
De verkoper stelt zich voor
Abstracte, sculpturale & hedendaagse schilderijen — Unieke kunstwerken — Levenslange garantie — Wereldwijd gratis verzending
Snelle verzending vanaf de International Airport Riga binnen 24 tot 48 uur na orderbevestiging. De levertijd hangt daarna af van het land van de koper en de internationale vervoerder. Elk kunstwerk wordt zorgvuldig verpakt, vergezeld van het certificaat van echtheid en heeft een levenslange garantie. De galerie is 24 uur per dag, 7 dagen per week bereikbaar via Catawiki-berichten voor advies, tracking of informatie.
Voor verzamelaars, wederverkopers en galeries: kunstwerken kunnen door de galerie worden vastgehouden, perfect opgeslagen en klaar. Geschenkverpakking, certificaat, bericht bij het kunstwerk en een persoonlijke toewijding inbegrepen. Directe verzending naar uw klant op aanvraag mogelijk.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) is een hedendaagse kunstgalerie, opgericht in 2010, gevestigd in Riga, Letland, gespecialiseerd in hedendaagse abstractie, sculpturaal minimalisme en diepgaand onderzoek naar materialen, texturen en diepte.
De galerie vertegenwoordigt een zorgvuldig samengestelde lijst hedendaagse kunstenaars, elk met een eigen techniek en artistieke taal — van acrylgieten en sculpturaal relief tot gemengde media op doek en driedimensionale acrylharswerken. Elke kunstenaar is geselecteerd op basis van toewijding aan materiaalkundig onderzoek, vakmanschap en lange termijn artistieke integriteit.
Soorten beschikbare werken
De galerie biedt uitsluitend originele hedendaagse kunstwerken, zorgvuldig geselecteerd, waaronder abstracte minimalistische werken, textuur- en sculpturale composities, relief- en 3D-stukken, en grote wandsstukken met een sterke architectonische aanwezigheid.
Aangepaste opdrachten zijn op aanvraag beschikbaar uit de galerie’s roster van kunstenaars. Elk formaat, afmeting of kleurpalet dat kan worden bedacht en gerealiseerd, kan worden gemaakt, nauwkeurig afgestemd op uw ruimte en visie.
Standaardformaten omvatten 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, evenals grotere formaten afhankelijk van het werk. Dieptes variëren doorgaans van 0,2 cm (doeken) tot 5–7 cm, en kunnen oplopen tot 12 cm voor bepaalde sculpturale stukken, wat een sterke interactie tussen vorm, licht en ruimte creëert.
Ramen en presentatieopties omvatten US Box wit, US Box zwart, slank aluminium frame, beschermende transportkoker voor ongespannen doeken, en andere premium afwerkingen op aanvraag beschikbaar.
Materialen en kwaliteit
Werkstukken worden vervaardigd met hoogwaardige materialen uit heel Europa, met bijzondere aandacht voor kwaliteit, stabiliteit en duurzaamheid. Afhankelijk van de kunstenaar en het werk gebruikt de galerie premium houten ondersteuning, professioneel canvas, fijne acrylpigmenten, natuurlijke vezels, hars en afwerkingen gekozen vanwege langdurige weerstand. Elk werk wordt gepresenteerd met aandacht voor detail, afwerking en presentatie.
Expertise en artistieke visie
Abstract Art Gallery onderscheidt zich door een curatoire aanpak die artistiek gevoel combineert met materiaalkundig onderzoek — voortdurende verkenning van textuur, pigment, materie en licht in de praktijken van de kunstenaars. Werken zijn ontworpen om te integreren in moderne interieurs, architectonische ruimtes, directiekantoren, hotels, galerieën en privécollecties, terwijl een sterke artistieke identiteit behouden blijft.
Voor verzamelaars
Werkstukken die door de galerie worden aangeboden, zijn opgevat als echte artistieke investeringen, met bijzondere duurzaamheid, museumniveau kwaliteit en een esthetiek die tijd overstijgt. Vernieuwde verzending is wereldwijd gratis, zorgvuldig beschermd en verzekerd, en elk werk heeft een levenslange garantie op kleurvastheid en materiaalkwaliteit onder normale tentoonstellingsomstandigheden.
Aangepaste opdrachten zijn welkom. Of u nu een specifieke maat, een bepaalde kleurpalet of een precies visioen voor uw ruimte heeft, onze kunstenaars kunnen een werk op maat maken exact naar wat u voor ogen heeft. Neem contact met ons op via Catawiki-berichten om uw project te bespreken.
Abstract Art Gallery
Hedendaagse Kunst — Sculpturale & Abstracte Werken — Meerdere Vertegenwoordigde Kunstenaars
GallerieKwaliteit — Artistiek Onderzoek — Uitmuntendheid in Materialen
Vertaald door Google TranslateKEN ANDHISTI — WAT ER NOG TE VINDEN IS, 2026
Meerdere lagen Textuurgebaseerde Gemengde Media Schilderij — Acryliс, Artistieke Pigmenten, Weefsel en Katoen op Doek — 90 × 70 cm — Uniek Werk
DE KUNSTWERK
In What Remains to Be Found transformeert de Indonesisch kunstenaar Ken Andhisti fragiele materialen tot een krachtige fysieke en emotionele landschap.
Acryl, artistieke pigmenten, weefsel en katoen stapelen zich op het doek op in opeenvolgende, textuurrijke lagen. Scheurige passages, vouwen, schuursporen en onregelmatige gebaren onderbreken het oppervlak, terwijl donkere minerale tinten ontmoetingen aangaan met lichte gebieden en afwisselende gouden sporen.
Het werk presenteert geen ruptuur als verdwijning. Elk fragment blijft actief binnen de compositie, de herinnering aan wat is gewijzigd, verborgen of herbouwd meedragend.
Goud verschijnt geleidelijk uit de dichtere passages. Het functioneert niet als decoratie, maar als een symbool van betekenis die wordt ontdekt in moeilijke, verwaarloosde of onverwachte ervaringen. De lumineuze sporen nodigen de kijker uit om voorbij de eerste indruk te kijken en te zoeken naar wat zich onder de materiaaldiepte van het schilderij bevindt.
Een MULTILAYERED TEXTURED SURFACE
Het oppervlak is volledig met de hand opgebouwd door laagvorming, fragmentatie, vlekken en reconstructie.
Weefsel en katoen zijn geïntegreerd in het geschilderde veld, waardoor vouwen, verhoogde passages en veranderende dichtheden ontstaan. Acryliс en gemengde artistieke pigmenten binden deze delicate materialen in een compositie die balanceert tussen kwetsbaarheid en kracht.
Het kunstwerk verandert afhankelijk van afstand en licht. Van een afstand lijkt het op een verenigd abstract veld. van dichtbij onthult het scheurende randen, vezels, pigmenten, verhulde markeringen en fysieke sporen van het proces van de kunstenaar.
Deze onregelmatigheden zijn intentioneel en vormen een essentieel onderdeel van dit unieke kunstwerk.
BETEKENIS EN INTERPRETATIE
Voor Andhisti wordt het leven niet alleen gevormd door intentie, maar ook door verstoring, onzekerheid en onbedoelde paden.
What Remains to Be Found weerspiegelt dit onvolmaakte proces van worden. De schilderij suggereert dat moeilijke ervaringen niet eenvoudig verdwijnen; ze laten sporen achter die later een onverwachte betekenis kunnen onthullen.
In plaats van een vaste vertelling op te leggen, opent het werk een ruimte waarin kijkers hun eigen herinneringen, worstelingen en ontdekkingen kunnen tegenkomen. Wat aanvankelijk kapot lijkt te zijn, kan continuïteit bevatten. Wat verborgen lijkt te zijn, wacht misschien nog steeds om herkend te worden.
OVER DE KUNSTENAAR
Ken Andhisti is een Indonesische hedendaagse beeldende kunstenaar en schilder, gevestigd in Tasikmalaya. Haar praktijk onderzoekt geheugen, materialiteit, geloof en de sporen van geleefde ervaring door middel van abstracte en experimentele schilderkunst.
Werkend met laagvorming, naaien, fragmentatie, schuring, vlekken en reconstructie ontwikkelt zij composities door een voortdurende dialoog tussen beheersing en toeval, structuur en ruptuur, aanwezigheid en afwezigheid.
Haar significante oeuvre omvat Yang Robek Tak Selalu Hilang, dat ruptuur en reconstructie verkent; Aku Sekarang Ibu, dat geheugen en transformatie door moeder zijn onderzoekt; en Choosing Servanthood, dat geloof, overgave en spirituele ervaring door materiaale abstractie adresseert.
Andhisti heeft een Master of Fine Arts in Fine Art Creation, specializing in Painting, behaald aan het Institut Seni Indonesia Yogyakarta, evenals een Bachelor of Fine Art Education van Universitas Negeri Surabaya.
Haar geselecteerde tentoonstellingsgeschiedenis omvat Manifesto 7: Pandemi bij de National Gallery of Indonesia in Jakarta, de International Triennale bij Jogja Gallery, Unity in Diversity in Surakarta en Art Moment Jakarta — UOB Painting of the Year.
Geankerd in hedendaagse Indonesische beleving opent haar werk zich naar universele vragen over verlies, transformatie, spiritualiteit en menselijke connectie.
KUNSTWERK GEGEVENS
Kunstenaar: Ken Andhisti
Titel: What Remains to Be Found
Jaar: 2026
Land van herkomst: Indonesië
Medium: Multilayer gemengde media op doek
Materialen: Acryliс, gemengde artistieke pigmenten, weefsel en katoen
Afmetingen: 90 × 70 × 1 cm
Zeldzaamheid: Uniek origineel kunstwerk — 1/1
Handtekening: Met de hand ondertekend op de voorkant, rechtsonder, en aan de achterzijde
Achterzijde: Titel, jaar, afmetingen en identificerende informatie
Conditie: Nieuw — uitstekende originele studio-conditie
Frame: Decoratief kader niet inbegrepen
Kunstwerk referentie: AAG-KA-WRTBF-2026-001
Herkomst: Kunstenaar / Abstract Art Gallery, Riga
DOUBLED CERTIFICATE OF AUTHENTICITY
Het kunstwerk wordt vergezeld van twee ondertekende Certificaten van Authenticiteit:
— Eén uitgegeven door Ken Andhisti
— Eén uitgegeven door Abstract Art Gallery
LEVENSLANGSE GARANTIE VOOR DE GALERIJ
Abstract Art Gallery verleent een levenslange garantie met betrekking tot de echtheid en de gedocumenteerde herkomst van het kunstwerk.
De verzamelaar profiteert tevens van langdurige galeriendienst inzake documentatie, conservatie en presentatie.
PROFESSIONELE PLATTE VERZENDING
Vanwege de meerlagige constructie en de delicate getextureerde oppervlakte wordt het kunstwerk volledig plat verzonden—nooit opgerold.
Het wordt professioneel beveiligd tussen versterkte stijve XPS beschermpanelen en geplaatst in sterke externe verpakking die geschikt is voor internationaal kunsttransport.
Volledig Traceerbare en Verzekerde levering is inbegrepen.
De verkoper stelt zich voor
Abstracte, sculpturale & hedendaagse schilderijen — Unieke kunstwerken — Levenslange garantie — Wereldwijd gratis verzending
Snelle verzending vanaf de International Airport Riga binnen 24 tot 48 uur na orderbevestiging. De levertijd hangt daarna af van het land van de koper en de internationale vervoerder. Elk kunstwerk wordt zorgvuldig verpakt, vergezeld van het certificaat van echtheid en heeft een levenslange garantie. De galerie is 24 uur per dag, 7 dagen per week bereikbaar via Catawiki-berichten voor advies, tracking of informatie.
Voor verzamelaars, wederverkopers en galeries: kunstwerken kunnen door de galerie worden vastgehouden, perfect opgeslagen en klaar. Geschenkverpakking, certificaat, bericht bij het kunstwerk en een persoonlijke toewijding inbegrepen. Directe verzending naar uw klant op aanvraag mogelijk.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) is een hedendaagse kunstgalerie, opgericht in 2010, gevestigd in Riga, Letland, gespecialiseerd in hedendaagse abstractie, sculpturaal minimalisme en diepgaand onderzoek naar materialen, texturen en diepte.
De galerie vertegenwoordigt een zorgvuldig samengestelde lijst hedendaagse kunstenaars, elk met een eigen techniek en artistieke taal — van acrylgieten en sculpturaal relief tot gemengde media op doek en driedimensionale acrylharswerken. Elke kunstenaar is geselecteerd op basis van toewijding aan materiaalkundig onderzoek, vakmanschap en lange termijn artistieke integriteit.
Soorten beschikbare werken
De galerie biedt uitsluitend originele hedendaagse kunstwerken, zorgvuldig geselecteerd, waaronder abstracte minimalistische werken, textuur- en sculpturale composities, relief- en 3D-stukken, en grote wandsstukken met een sterke architectonische aanwezigheid.
Aangepaste opdrachten zijn op aanvraag beschikbaar uit de galerie’s roster van kunstenaars. Elk formaat, afmeting of kleurpalet dat kan worden bedacht en gerealiseerd, kan worden gemaakt, nauwkeurig afgestemd op uw ruimte en visie.
Standaardformaten omvatten 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, evenals grotere formaten afhankelijk van het werk. Dieptes variëren doorgaans van 0,2 cm (doeken) tot 5–7 cm, en kunnen oplopen tot 12 cm voor bepaalde sculpturale stukken, wat een sterke interactie tussen vorm, licht en ruimte creëert.
Ramen en presentatieopties omvatten US Box wit, US Box zwart, slank aluminium frame, beschermende transportkoker voor ongespannen doeken, en andere premium afwerkingen op aanvraag beschikbaar.
Materialen en kwaliteit
Werkstukken worden vervaardigd met hoogwaardige materialen uit heel Europa, met bijzondere aandacht voor kwaliteit, stabiliteit en duurzaamheid. Afhankelijk van de kunstenaar en het werk gebruikt de galerie premium houten ondersteuning, professioneel canvas, fijne acrylpigmenten, natuurlijke vezels, hars en afwerkingen gekozen vanwege langdurige weerstand. Elk werk wordt gepresenteerd met aandacht voor detail, afwerking en presentatie.
Expertise en artistieke visie
Abstract Art Gallery onderscheidt zich door een curatoire aanpak die artistiek gevoel combineert met materiaalkundig onderzoek — voortdurende verkenning van textuur, pigment, materie en licht in de praktijken van de kunstenaars. Werken zijn ontworpen om te integreren in moderne interieurs, architectonische ruimtes, directiekantoren, hotels, galerieën en privécollecties, terwijl een sterke artistieke identiteit behouden blijft.
Voor verzamelaars
Werkstukken die door de galerie worden aangeboden, zijn opgevat als echte artistieke investeringen, met bijzondere duurzaamheid, museumniveau kwaliteit en een esthetiek die tijd overstijgt. Vernieuwde verzending is wereldwijd gratis, zorgvuldig beschermd en verzekerd, en elk werk heeft een levenslange garantie op kleurvastheid en materiaalkwaliteit onder normale tentoonstellingsomstandigheden.
Aangepaste opdrachten zijn welkom. Of u nu een specifieke maat, een bepaalde kleurpalet of een precies visioen voor uw ruimte heeft, onze kunstenaars kunnen een werk op maat maken exact naar wat u voor ogen heeft. Neem contact met ons op via Catawiki-berichten om uw project te bespreken.
Abstract Art Gallery
Hedendaagse Kunst — Sculpturale & Abstracte Werken — Meerdere Vertegenwoordigde Kunstenaars
GallerieKwaliteit — Artistiek Onderzoek — Uitmuntendheid in Materialen
Vertaald door Google TranslateDetails
Editie
Origineel
Verkocht door
Galerie
Aangeboden met lijst
Nee
Kunstenaar
KEN ANDHISTI
Techniek
Acrylschilderij, Gemengde techniek, Gemengde techniek
Titel van kunstwerk
WHAT REMAINS TO BE FOUND
Signatuur
Gesigneerd, Handgesigneerd
Land van herkomst
Letland
Jaar
2026
Kleur
Meerkleurig
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
90 cm
Breedte
70 cm
Gewicht
2 kg
Afbeelding/Thema
Natuur
Stijl
Abstract
Periode
2020+
Verkocht door
