Lucía Lauren - XL - Malva Chic

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenaar met een vooral autodidactische plastic-opleiding, afgestudeerd in Communicatie Sociale aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met beeld begon lang voordat ze zich professioneel aan schilderen wijdde. De fotografie vormde haar eerste creatieve terrein: daardoor ontwikkelde ze een speciale gevoeligheid voor compositie, visuele balans, gebaar en de weergave van het menselijk figuur. Vervolgens dook ze jarenlang de wereld van het tatoeëren in, een bepalende fase om het belang te begrijpen dat lijnen, silhouetten, vereenvoudiging van vormen en grafische klarigheid hebben in haar huidige schilderkunst.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel ruimere uitingsruimte. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen te bundelen en om te zetten in een intieme en herkenbare universum, voornamelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden proberen dagelijkse gebeurtenissen uitzonderlijk te maken. Integendeel, de kunstenares lijkt zich te interesseren voor de kleine momentjes van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een geïmagineerde tuin of simpelweg een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een uitgesproken visuele synthese. Lucía verwijdert een groot deel van de secundaire informatie om alleen datgene te bewaren wat zij essentieel acht. Serene gezichten, grote kleurvlakken, gedefinieerde contouren en vlakke vormen vormen direct leesbare beelden, maar geladen met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen die dichtbij art déco en art nouveau staan. Toch verschijnen deze elementen herschreven vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaagser en vrouwelijker.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Roze poederachtige tinten, terracotta, oker, mosterd en roomkleur conviveren met diepe zwarttinten, blauwiggroene tinten, felle rode en schone witte. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere gevallen wordt het chromatische contrast duidelijk grafisch.

De vrouw is het centrum van bijna haar hele artistieke universum. Ze verschijnt niet als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een kalte, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Figuren met serene blikken, kalme houdingen en ingetogen gebaren. Glamour bestaat, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan simpele decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In werken waar vrouw en dier elkaar omarmen, versmelten de rondingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat praktisch totdat de compositie een voorstelling van genegenheid wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de hoofdpersonen, verschijnen op hun jurken of integreren zich in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier vormen vrouw, natuur en de dierlijke wereld eenzelfde gevoelsmatige ingesteldheid.

In werken zoals de figuur die zich omarmt met de kat tegen een rode achtergrond reduceert Lucía het palet radicaal om de afbeelding op te bouwen door het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer slechts een patroon, maar het belangrijkste compositorische instrument: ze omringen beide personages en centreren de hele scène op de gebaar van de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een samenstelling die dichter bij hedendaags design ligt. Het terracotta van de jurk vormt een dialoog met zachte rozen, beige en blauwig groen, waardoor een verfijnd beeld ontstaat dat niet kil aanvoelt. De protagoniste voert geen concrete handeling uit; ze bestaat gewoon binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een ogenschijnlijk eenvoudige maar zorgvuldig opgebouwde schilderkunst. Haar taal hangt niet af van ostentatief technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot haar essentiële emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat alledaagse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevlucht. Haar schilderijen bezitten een bijzonder aantrekkelijke kwaliteit: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurende zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen op te vallen door overdaad, kiest Lucía Lauren voor het tegenovergestelde: ze vereenvoudigt. En juist in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Lauren uitgevoerd in acryl op hoogwaardig canvas.
Afmeting 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending geschiedt via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via Fedex voor de rest van de wereld. Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, noppenfolie en geplaatst in een stevige doos. Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het verpakkings- en afleveringsproces aan het verzendbedrijf. Het stuk zal ten minste tien dagen na verzending aankomen, afhankelijk van het bestemmingsland.
“Deze partij bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.”


​Dit hypnotiserende werk uitgevoerd in acryl op doek verweeft op een onmiskenbare esthetische durf de verfijning van hedendaags portret met de exuberantie van een botanische abstractie van diep visueel impact. De compositie presenteert een opvallende voorgrond van een vrouwelijke figuur met haar en make-up in paarse en lila tinten, wier indringende blik en donkere lippen naar voren komen uit een enveloppe van gestileerde bloemen met roze bloemblaadjes en donkere centra die rusten op een dynamisch zwart-wrijvende patroon onderin. De meesterschap in het hanteren van acryl benadrukt de scherpte van contouren, de netheid van vormen en de krachtige chromatische harmonie, waardoor het stuk een krachtige grafische aanwezigheid heeft en een moderne sofisticatie-ambiance uitstraalt. Een uitzonderlijk en magnetisch creatie, bedoeld voor verzamelaars die in hun ruimtes een gedurfde, expressieve en onmiskenbaar vooruitstrevende visuele narratief willen brengen.