serena grassetti - Silent Agony

Stilte-angoest

Er bestaat een vorm van pijn die geen zichtbare sporen achterlaat, en toch verandert het de manier waarop we ons lichaam bewoonden.

In Silent Agony kronkelen de handen in een gebaar vol spanning, alsof er iets van binnenuit wanhopig een uitweg zoekt. De figuur lijkt te zweven tussen de behoefte zich te bevrijden en het onvermogen om stem te geven aan wat men voelt.

Het is niet alleen een beeld van lijden. Het is het portret van een innerlijke toestand die velen kennen: emotuele vermoeidheid, het gewicht van de gedachten, het moment waarop blijven vasthouden wat men voelt bijna ondragelijk wordt.

De handen nemen de rol aan van een onzichtbaar gezicht. In hun twist manifesteert zich wat woorden niet kunnen bevatten, waarbij een intieme sensatie wordt omgezet in een fysieke, concrete aanwezigheid die niet te negeren is.

De sculptuur nodigt uit om dat kwetsbare en authentieke gedeelte te herkennen dat we vaak verbergen om voor anderen sterk te blijven. Het biedt geen antwoorden en zoekt geen troost: het geeft vorm aan een menselijke ervaring die zelden het moed heeft zich te tonen.

In de zoektocht van Serena Grassetti wordt materia die plaats waar het onzichtbare vorm krijgt en de emotie in taal verandert.

Want soms is wat we niet kunnen zeggen precies wat ons diepst representeert.

Materiaal: hars en marmerpoeder

GELIMITEERDE oplage van 50 exemplaren.

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.


SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse artieste wiens onderzoek de complexiteit van de mens onderzoekt, identiteiten, geheugen, kwetsbaarheid en innerlijke transformatie verkenned door een persoonlijk en multidisciplinair artistiek taalgebruik.

Dochter van kunsten, opgeleid aan het Istituto d’Arte di Macerata, heeft in de loop der jaren een diepe kennis van het materiaal en zijn expressieve mogelijkheden ontwikkeld, door schilderkunst, beeldhouwkunst, modelleren, harsen, houtskool en technieken verwant aan Natural Art te experimenteren. Deze ervaring vormt de basis van een praktijk waarin materiaal niet slechts een draagvlak is, maar een integraal onderdeel van de betekenis van het werk.

Het centrum van haar onderzoek is het lichaam begrepen als psychologische en symbolische ruimte: een aanwezigheid die wat woorden niet kunnen uitdrukken, kan manifesteren. Door onvolledige figuren, gebaren vol spanning en vormen die schommelen tussen aanwezigheid en ontbinding, geeft Grassetti visuele zekerheid aan de diepste staten van de menselijke ervaring.

Haar werk plaatst zich in de internationale dialoog van sculptuur en hedendaagse figuratieve kunst, in thematische relatie tot het onderzoek van Rabarama, Berlinde De Bruyckere en Xiang Jing, terwijl de vergelijking met Andy Warhol, Banksy en KAWS een reflectie opent op de verschillende manieren waarop hedendaagse kunst identiteit en de menselijke conditie interpreteert.

Met werken die in tentoonstellingscontexten in Italië en daarbuiten worden gepresenteerd, ontwikkelt Serena Grassetti een onderzoek gericht op het overstijgen van oppervlakkige representatie om een meer intieme en universele dimensie te bereiken. Haar poëtiek is gebaseerd op een essentieel principe: vorm geven aan wat niet zichtbaar is, maar wat diepgaand bepaalt wie we zijn.