Serena Grassetti - Becoming






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 144916 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
*Becoming* van Serena Grassetti is een uniek, met de hand gesigneerd origineel mixedmediawerk uit 2026 van 45 × 60 cm.
Beschrijving van de verkoper
We zijn nooit een vaste vorm.
In Becoming komt het gezicht naar voren en verdwijnt het tussen pigmenten, sporen en tekens, als een identiteit in voortdurende transformatie.
De figuur is niet volledig gedefinieerd: sommige onderdelen rijzen op, andere vervagen in de materie. Het is juist in deze onstabiele balans dat de betekenis van het werk vorm krijgt.
Kleur wordt emotie, materie wordt herinnering, teken wordt spoor van een bestaan in evolutie.
Becoming verkent verandering als een essentieel onderdeel van de menselijke aanwezigheid: wat we loslaten, wat we bewaren en wat we, langzaam, aan het worden zijn.
Het werk behoort tot de nieuwe artistieke onderzoeksrichtingen van Serena Grassetti, gewijd aan de verkenning van identiteit, herinnering en de onzichtbare dimensies van menselijke ervaring.
Verbeeld wat niet verschijnt, maar geef vorm aan wat niet zichtbaar is.
Origineel, uniek werk, met de hand vervaardigd en door de kunstenaar gesigneerd.
* Verzending en presentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig opgestrold op een buis om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een doekraam gemonteerd worden naar de keuze van de verzamelaar.
* Origineel, gesigneerd stuk door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of voorstrijk, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet te strak gespannen worden tijdens het inlijsten om vervorming van de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekenspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan aantasten.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstmaker voor een optimale montage te raadplegen.
Gemaakt op een rauw doek dat de materialiteit van het werk accentueert, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van abstractie, en roept emotie en introspectie op.
SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
Serena Grassetti is een Italiaanse contemporaine artieste wiens onderzoek de complexiteit van de menselijke aanwezigheid ontrafelt, identiteiten, herinnering, kwetsbaarheid en innerlijke transformatie verkend via een persoonlijke en multidisciplinaire artistieke taal.
Dochter van de kunst, opgeleid aan het Istituto d’Arte di Macerata, heeft in de loop der jaren een diepe kennis van materie en de expressieve mogelijkheden ervan ontwikkeld, experimenterend met schilderkunst, beeldhouwkunst, modellage, harsen, houtskool en technieken verwant aan Natural Art. Deze ervaring vormt de basis van een praktijk waarin materiaal niet slechts ondersteuning is, maar een integraal onderdeel van de betekenis van het werk.
Midden in haar onderzoek staat het lichaam als psychologische en symbolische ruimte: een aanwezigheid die wat woorden niet kunnen uitdrukken, kan manifesteren. Door onvolledige figuren, geladen gebaren en vormen die schommelen tussen aanwezigheid en dissolutie, geeft Grassetti visuele samenhang aan de diepste toestanden van menselijke ervaring.
Haar werk maakt deel uit van de internationale dialoog rond beeldhouwkunst en hedendaagse figuratieve kunst, in thematische relatie tot de onderzoeken van Rabarama, Berlinde De Bruyckere en Xiang Jing, terwijl de vergelijking met Andy Warhol, Banksy en KAWS een reflectie opent over de verschillende manieren waarop hedendaagse kunst identiteit en de menselijke aandoening interpreteert.
Met werken gepresenteerd in tentoonstellingscontexten in Italië en daarbuiten, ontwikkelt Serena Grassetti een onderzoek gericht op het overstijgen van oppervlakkige representatie om een meer intieme en universele dimensie te bereiken. Haar poëtica is gebaseerd op een essentieel uitgangspunt: vorm geven aan wat niet zichtbaar is, maar wat diepgaand bepaalt wat we zijn.
We zijn nooit een vaste vorm.
In Becoming komt het gezicht naar voren en verdwijnt het tussen pigmenten, sporen en tekens, als een identiteit in voortdurende transformatie.
De figuur is niet volledig gedefinieerd: sommige onderdelen rijzen op, andere vervagen in de materie. Het is juist in deze onstabiele balans dat de betekenis van het werk vorm krijgt.
Kleur wordt emotie, materie wordt herinnering, teken wordt spoor van een bestaan in evolutie.
Becoming verkent verandering als een essentieel onderdeel van de menselijke aanwezigheid: wat we loslaten, wat we bewaren en wat we, langzaam, aan het worden zijn.
Het werk behoort tot de nieuwe artistieke onderzoeksrichtingen van Serena Grassetti, gewijd aan de verkenning van identiteit, herinnering en de onzichtbare dimensies van menselijke ervaring.
Verbeeld wat niet verschijnt, maar geef vorm aan wat niet zichtbaar is.
Origineel, uniek werk, met de hand vervaardigd en door de kunstenaar gesigneerd.
* Verzending en presentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig opgestrold op een buis om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een doekraam gemonteerd worden naar de keuze van de verzamelaar.
* Origineel, gesigneerd stuk door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of voorstrijk, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet te strak gespannen worden tijdens het inlijsten om vervorming van de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekenspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan aantasten.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstmaker voor een optimale montage te raadplegen.
Gemaakt op een rauw doek dat de materialiteit van het werk accentueert, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van abstractie, en roept emotie en introspectie op.
SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
Serena Grassetti is een Italiaanse contemporaine artieste wiens onderzoek de complexiteit van de menselijke aanwezigheid ontrafelt, identiteiten, herinnering, kwetsbaarheid en innerlijke transformatie verkend via een persoonlijke en multidisciplinaire artistieke taal.
Dochter van de kunst, opgeleid aan het Istituto d’Arte di Macerata, heeft in de loop der jaren een diepe kennis van materie en de expressieve mogelijkheden ervan ontwikkeld, experimenterend met schilderkunst, beeldhouwkunst, modellage, harsen, houtskool en technieken verwant aan Natural Art. Deze ervaring vormt de basis van een praktijk waarin materiaal niet slechts ondersteuning is, maar een integraal onderdeel van de betekenis van het werk.
Midden in haar onderzoek staat het lichaam als psychologische en symbolische ruimte: een aanwezigheid die wat woorden niet kunnen uitdrukken, kan manifesteren. Door onvolledige figuren, geladen gebaren en vormen die schommelen tussen aanwezigheid en dissolutie, geeft Grassetti visuele samenhang aan de diepste toestanden van menselijke ervaring.
Haar werk maakt deel uit van de internationale dialoog rond beeldhouwkunst en hedendaagse figuratieve kunst, in thematische relatie tot de onderzoeken van Rabarama, Berlinde De Bruyckere en Xiang Jing, terwijl de vergelijking met Andy Warhol, Banksy en KAWS een reflectie opent over de verschillende manieren waarop hedendaagse kunst identiteit en de menselijke aandoening interpreteert.
Met werken gepresenteerd in tentoonstellingscontexten in Italië en daarbuiten, ontwikkelt Serena Grassetti een onderzoek gericht op het overstijgen van oppervlakkige representatie om een meer intieme en universele dimensie te bereiken. Haar poëtica is gebaseerd op een essentieel uitgangspunt: vorm geven aan wat niet zichtbaar is, maar wat diepgaand bepaalt wat we zijn.
