Miquel Torner de Semir (1938) - Sin título

Gesigneerd door de kunstenaar onderaan en gedateerd 1993

Het werk is fraai ingelijst

Afmetingen werk: 61 cm hoog x 46 cm breed

Afmetingen lijst: 83 cm hoog x 69 cm breed

De staat van het werk is zeer goed

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIE VAN MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir werd in 1938 geboren in het kasteel van Santa Pau, in de Garrotxa (Girona), en is de laatste nog levende persoon die in dit emblematische bouwwerk, omringd door vulkanen, is geboren (tegenwoordig woont hij in Sant Feliu de Guíxols). Dit gegeven heeft zijn kunstenaarschap als schilder gevormd. Als man van het oude Catalonië, belezen en altijd aangetrokken tot de middeleeuwen, de romaanse kunst van de Pyreneeën en de vroege gotiek, laat hij zich inspireren door de sporen van de Italiaanse renaissancekunst. Vooral de Italiaanse schilders van de Quattrocento, zoals Fra Angelico en Rafaël, zijn terug te zien in veel vrouwelijke portretten van Torner de Semir, waaronder het werk dat hier wordt besproken. Juist in die vermenging van het oude en het nieuwe ligt de originaliteit van zijn werk. Wat hem het meest lijkt te hebben gevormd, is zijn kennis van de romaanse en gotische kunst. Zijn figuren, vaak omgeven door een dikke donkere lijn, doen denken aan de gotische glas-in-loodramen, die op zichzelf en om zichzelf stralend en mooi zijn. Als leerling van de muurschilder en graveur Ricard Marlet leert hij wat voor hem het belangrijkste is: de discipline van het tekenen. Bij meester Marlet maakt hij kennis met het Catalaanse modernisme en noucentisme. Hij studeerde aan de Escola de Belles Arts de Sant Jordi in Barcelona en aan de Escuela de San Fernando in Madrid, waar hij het Prado Museum bezocht en zich liet doordringen van de schilderkunst van Velázquez. Hij koos ervoor om de jonge hofdames naar eigen inzicht en in zijn eigen stijl weer te geven, met levendige kleuren zoals roze en fluorescerend violet, die niets te raden overlaten over de opvallende, moderne en sympathieke uitstraling van de kunstenaar. Bovendien kan men, als men goed kijkt, zien dat de kunstenaar de collagetechniek gebruikt en een stuk stof, karton of zelfs een muziekpartituur in het werk verwerkt.

In Parijs begint hij aan zijn oeuvre, zoals hij het zelf noemt, ‘tussen het oude en het nieuwe’. In 1968 hield hij zijn eerste solotentoonstellingen in Terrassa, waarna hij dat ook deed in andere Catalaanse steden en in Parijs (galeries Espace en Boutique). Zijn werk begon met mediterrane figuratieve kunst, mondde vervolgens uit in abstractie en keerde daarna terug naar een figuratieve kunst met een modern concept. Uiteindelijk wordt hij beschouwd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de mediterrane schilderkunst.

Al deze stromingen waren hem niet onbekend, want in Barcelona had hij de gelegenheid gehad kennis te maken met de groep Dau al Set. Op de school van Dau al Set ontmoette hij beroemde kunstenaars als Tharrats, Muxart en Tàpies. Zijn schilderkunst wordt gekenmerkt door het gebruik van levendige, rijke kleuren. Zijn werk kan in één woord worden omschreven: LEVEN. Het magnifieke oeuvre van deze Catalaanse schilder kenmerkt zich door de rijke, pasteuze en zeer levendige kleuren. In combinatie met de verschillende materialen die hij als drager gebruikt, resulteert dit in expressionistische schilderkunst van hoge chromatische kwaliteit en met een uitgesproken persoonlijkheid, waardoor de kunstenaar zich als meester toont.

Het klassieke en het nieuwe smelten samen in het penseel van Miquel Torner de Semir. De tijd vervaagt en lost op. De scheidslijn tussen verleden en heden wordt uitgewist door zijn schilderijen en de manier waarop hij op het doek schildert. Miquel bereikt iets wat maar weinigen vóór hem is gelukt: spreken over het verleden met de stem van het heden. Zijn stem: zijn schilderijen. Zijn methode: passie. Zijn prestatie: zijn volledige oeuvre.

De schilder uit Girona is beïnvloed door de oude meesters, Giotto, de Italiaanse renaissance en de informele zoektocht van abstracte schilders. Dit alles vormt het uitgangspunt voor zijn schilderkunst; het ambacht houdt hem evenzeer, zo niet meer, bezig dan het concept. Hij heeft geprobeerd een brug te slaan tussen verleden en heden, maar staat ook open voor alles wat nieuw is en voor een voortdurende zoektocht. Een interessant contrast in het werk van Miquel is de manier waarop hij mensen, plaatsen en situaties uit vroegere tijden weergeeft met moderne schildertechnieken. Deze illustere Catalaanse schilder is erin geslaagd de regels van de tijd te doorbreken. Miquel Torner de Semir trekt de lijnen en vormen zo direct dat het soms ongelooflijk lijkt dat het werk een tweedimensionaal doek is; op het eerste gezicht lijkt het schilderij eerder een optelsom van texturen uit een driedimensionale wereld.

Sommige van zijn werken hebben een uitgesproken fauvistisch karakter, met een intens en expressief kleurenpalet, in contrast met de serene, lege blik van de gezichten, die de toeschouwer uitnodigt om zich te verdiepen in de omgeving van het werk en de gedachtenwereld van de kunstenaar. Toch heeft Torner de Semir een eigen stijl, gebaseerd op een eenvoudige uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben de rustige vormen van religieuze kunst en drukken innerlijke kalmte uit. De figuur dient Semir om orde en ritme in het menselijk handelen te bepleiten.

Volgens Joan Lluís Montañé, geboren in Barcelona en lid van de Internationale Vereniging van Kunstcritici, is de prestigieuze Catalaanse schilder Torner de Semir in zijn omvangrijke oeuvre ‘geïnteresseerd in compositie en kleur, die bijzonder uitgewerkte creaties voortbrengen waarin de stempel van vastberadenheid en een contrastrijk kleurenpalet zichtbaar is. Hij toont figuren, landschappen en composities die getuigen van een duidelijke oefening in academische schilderkunst, waarbij hij niet afziet van een zekere formele en technische vernieuwing; dit alles binnen een onmiskenbaar persoonlijke plastische signatuur’.

Kunstcriticus Josep M. Cadena zegt over Semir: ‘De schilder trekt met krachtige en precieze lijnen de contouren van de belangrijkste elementen van elke compositie en gebruikt primaire, zuivere kleuren om gevoelens uit te drukken. Waar mogelijk maakt hij het schilderij binnen het schilderij en probeert hij op de achtergronden ook abstracte interpretaties en tekens aan te brengen. Zo bereikt hij een positieve relatie tussen de verschillende vormen van artistieke expressie die hem inspireren, en wordt zijn beeldtaal veel rijker en aantrekkelijker. Hij heeft een eigen stijl, gebaseerd op een eenvoudige uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. Zijn vrouwelijke figuren hebben de rustige vormen van religieuze kunst en drukken de kalmte uit die de uitingen van de geest moeten kenmerken. De figuur dient hem om orde en ritme in het menselijk handelen te vragen; zijn schilderkunst is ethisch. Hij brengt gemakkelijk positieve gevoelens over op degenen die zijn werk kennen.’

Volgens J. Llop S.: ‘De tekening, de fundamentele, krachtige, precieze en trefzekere lijn, bepaalt de vorm en bakent ruimtes af in de weloverwogen composities die Torner de Semir ons voorlegt. Daarna volgt het anders kijken, het verbeeldingsvolle; de dromen die aansluiten bij de werkelijkheid die hij beschrijft en bekleedt met een kleurgebruik waarin primaire kleuren en zachte nuances samenkomen. Het is een persoonlijke stijl die de andere werkelijkheid van het landschap en de figuur blootlegt. Een interessant en aantrekkelijk oeuvre dat de toeschouwer in zijn greep krijgt en hem meeneemt op het pad van de verbeelding.’

In overeenstemming met zijn visie op de primitieven heeft hij zich niet al te veel bekommerd om de sociale erkenning van zijn meesters; sommigen van hen waren naamloos. Hoewel zijn werken zich in veel landen bevinden en hij in Europa, Amerika en Japan heeft geëxposeerd, is het moeilijk om een volledig overzicht van zijn cv samen te stellen. Momenteel exposeert hij permanent in Galerie Arcadia in Madrid.

In 2003 werd hij door het Museum van de Koninklijke Munt uitgekozen om een werk van zijn hand als postzegel uit te geven en deel te nemen aan de tentoonstelling ter gelegenheid van de 25e verjaardag van de Spaanse grondwet. Intussen heeft het Museum van de Koninklijke Munt in Madrid een tentoonstelling van zijn werken georganiseerd.

Werken van Torner zijn tentoongesteld in een groot aantal Europese en Spaanse steden, zoals Parijs, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Straatsburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo enz. Hieronder volgt een overzicht van enkele van de belangrijkste tentoonstellingen van de Catalaanse kunstenaar:

Belangrijkste tentoonstellingen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Parijs.

Grand Palais. Parijs.

Dan Art, Béziers - Frankrijk.

Galerie Espace. Parijs - Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Frankrijk.

Eregast op de tentoonstelling van de Cercle Espanyol. Dreux - Frankrijk.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrijk.

Grand Prix La Femme et l’Imaginaire Jeanne Gatineau. Parijs.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot - Barcelona.

Espai Cultural Francolí - Barcelona.

Galerie Boutique. Parijs - Frankrijk.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Parijs.

L’Atelier. Platja d’Aro - Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Zwitserland.

Galería Arcadia - Madrid.

Galería de Arte Star. Groepstentoonstelling. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot - Girona.

Galería Catalonia - Barcelona.

Galería Art 16. Olot - Girona.

Pedreguet Art Espai Contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Frankrijk.

Galería Campo u Campo. België.

Galería B.C.S. Straatsburg - Frankrijk.

Haus Arnold. Frankfurt am Main - Duitsland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg - Duitsland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart Century Art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Mégève - Frankrijk.

Tentoonstelling ter gelegenheid van de 25e verjaardag van de Spaanse grondwet. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Groepstentoonstelling ‘Kerst’, 2009 - Tarragona.

#parisapartment