Yuni R. P - Ocaso en el muelle

De schilderkunst van YUNI R. P. wordt opgebouwd vanuit een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend vooral met olieverf op doek en zonder penseel ten gunste van de plamuur, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin de kleur niet beperkt is tot het beschrijven van de voorstelling: ze krijgt volume, richting en beweging.

De plamuur laat toe om de olie te deponeren, te slepen en te overlappen met brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materiaal- en cromatische rijkdom, waar kleuren gedeeltelijk op het doek liggen zonder hun individuele identiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap is een van de meest herkenbare kenmerken van zijn taal: intense blauwen, turquoise, zonnig geel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en met elkaar verweven in een palet met grote lichtkracht.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke taferelen omvat, is de zee de afgelopen jaren een van de grote peilers van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonten verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die de sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving verheft. Zijn woonplaats Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn beeldtaal.

Formeel staat zijn werk in dialoog met bepaalde principes van het impressionisme en het post-impressionisme: het vastleggen van wisselende lichtinvallen, chromatische fragmentatie en de wens om een indruk over te brengen eerder dan een fotoreproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines is zelfs een affiniteit waarneembaar met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de schittering van het water en de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak veranderen in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en luminiteit.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materieel sterker benadrukt. De stempel van de plamuur blijft zichtbaar en maakt elk kleurvlak tot een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij naar abstractie neigen; van een afstand herorganiseren die vlekken en richtingen zich weer als zeilen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen deze eigenschap nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek geeft de reliëf van olie en de veranderingen die door invallend licht veroorzaakt worden het werk een aanwezigheid en een diepte die de tweedimensionale voorstelling overschrijden. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische kijk op het landschap.

Het publieke traject van Yuniesky Rodríguez Peña omvat individuele en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale private collecties. Zijn werk is tevens internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende delen van Europa verzameld, zowel op particulier als institutioneel niveau.


Werk van de kunstenaar Yuni gemaakt in de techniek olieverf op doek van professionele hoge kwaliteit.
Dimensie van 73 x 53 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via de firma United Parcel Service (UPS), naar Spanje en Europa, en via de firma FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en is beschermd door meerdere lagen verpakking, bubbeltjesfolie en geplaatst in een stevige buis.
Wanneer het werk betaald is, duurt het drie dagen voor het verpakken en het leveren aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal binnen tien dagen bij de bestemming arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat visualisaties die zijn uitgevoerd met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren."


Deze olieverfschilderkunst op doek is een expressieve en impressionistische, vitale uitvoering die een overgangsmoment vastlegt in een kusthaven. De compositie wordt gedefinieerd door gewaagde en getextureerde penseelstreken die een waarneembare dynamiek opleggen, met een palet dat wordt gedomineerd door de interactie van primaire en secundaire kleuren. Een vurige, helderste zon, weergegeven in verzadigde geel- en gouden tinten, overheerst de hemel en weerspiegelt zich intens op het wateroppervlak, waardoor een horizontaal tapijt van licht ontstaat dat in ritmische stroken paars, blauw en groen in het voorgrondgebied breekt. Aan de linkerkant verankert een twee verdiepingen tellend gebouw in terra cotta- en okertinten de scène, met een balkon en een rood zonnescherm die subtiel geïntegreerd zijn, wat diepte en stedelijke context toevoegt. Diverse schepen, geschilderd met donkere, krachtige penseelstreken, liggen aangemeerd naast het gebouw, met hun masten en tuigage gedefinieerd tegen de heldere hemel en de verre azuurblauwe kust, wat een verticale structuur biedt die de horizontale uitgestrektheid van het zonlicht evenwicht geeft. Het werk bereikt een evenwicht tussen het weergeven van vorm en de abstractie van kleur en textuur, en vangt niet alleen een uitzicht maar ook de emotie van het gouden uur aan de oevers.