Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAAL ALS INVESTERING
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato gekocht op Catawiki.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN JE COLLECTIE!!!

KANS VOOR KUNSTVERZAMELAARS EN -BELEGGERS

Gianfranco Zenerato behoort tot de meest gewaardeerde en snelst groeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki en heeft inmiddels het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEF EN UNIEK KUNSTWERK TOE AAN JE COLLECTIE, DAT DE PRESTIGE VAN JE KUNSTBEZIT KAN VERHOGEN!

WERELDWIJDE GRATIS VERZENDING!!!

✓ Wereldwijd gratis verzending
✓ Professionele en veilige verpakking
✓ Verzending per koerier met pakkettracking
✓ Geen bijkomende verzendkosten

- 228 verkochte werken
- 100% positieve feedback
- 91 geverifieerde beoordelingen

www.zenerato.com

Uniek stuk, 100% HANDGESCHILDERD
(Schilderij met luminescerende verf)

WAAROM EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Gianfranco Zenerato is actief sinds 1990 en heeft in de loop der tijd een persoonlijke, herkenbare artistieke taal ontwikkeld die door verzamelaars en kunstcritici wordt gewaardeerd.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en kunstevenementen
Een voortdurende aanwezigheid in de nationale en internationale kunstwereld, opgebouwd tijdens tientallen jaren tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en onderscheidingen
Een artistiek parcours bekroond door instellingen, critici en culturele organisaties, die de waarde en kwaliteit van zijn werk hebben erkend.

✓ Werken opgenomen in particuliere en openbare collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië en bevestigen de internationale belangstelling voor zijn werk.

✓ Gewaardeerd door kunstcritici
Zijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door gerenommeerde critici en kunsthistorici, onder wie Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en tal van andere vakmensen.

✓ Een unieke en onmiddellijk herkenbare stijl
De werken van Zenerato combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagse elementen. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke interpretatie die telkens weer nieuw is.

✓ Werken van hoge technische kwaliteit
De grote aandacht voor details, compositie-evenwicht en kleurintensiteit maken elk werk tot een kunstwerk met een sterke visuele en verzamelwaarde.

✓ Meer dan alleen decoratie
Elk werk komt voort uit een artistiek onderzoeksproces dat zich gedurende meer dan drie decennia professionele activiteit heeft ontwikkeld en vormt een samenvatting van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Een werk van Gianfranco Zenerato verwerven betekent eigenaar worden van een origineel kunstwerk, gemaakt door een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden onderscheidingen en een gevestigde plaats in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen bedoeld is om vandaag bewonderd te worden, maar ook om zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde in de loop der tijd te behouden.

‘ICON’ is een visuele beschouwing over de heiligheid van technologie. Het alledaagse voorwerp, een muis, wordt verheven tot relikwie van het digitale denken, het middelpunt van een chromatische energie die trilt als een aura. De schilderkunstige materie wordt de taal van de informatiestroom en vertaalt de mechanische handeling naar innerlijke waarneming. De kunstenaar maakt van functionaliteit een symbool en geeft het heden een cultusbeeld terug: het icoon van onze verbonden tijd.
‘ICON’ bezitten betekent een fragment van de meest authentieke hedendaagse tijd bewaren: een kunstwerk dat esthetiek, reflectie en technologische herinnering verenigt. Een schilderij dat bestemd is om te getuigen van onze overgang van de analoge naar de digitale mens.

Internationaal archiveringscertificaat - Certificaat van echtheid - Dossier met het professionele parcours van de kunstenaar
Uniek stuk, 100% HANDGESCHILDERD - totale afmetingen inclusief lijst 33,5 x 33,5 x 6,5 cm - acryl, metallic pigmenten en luminescerende lak - 2026
Klaar om op te hangen - Prachtige houten lijst inbegrepen bij het kavel (zoals op de foto).

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel kunstenaar - Italië)

Hij is actief sinds 1990 en heeft een artistiek parcours afgelegd dat hem naar meer dan 600 kunstevenementen heeft gebracht. Daarbij ontving hij nationale en internationale onderscheidingen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam verrijken zijn creaties belangrijke openbare en particuliere collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò enzovoort.

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus prof. Giammarco Puntelli.

ENKELE BEOORDELINGEN VAN BEKENDE KUNSTEXPERTS:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig die zich opstellen als strenge boodschappers tegenover de westerse samenleving. Terwijl de Milanees Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas uiting gaven aan maatschappelijke woede, brengt Zenerato daarentegen een aangrijpende waarschuwing, waarin de nederlaag van de mens ook de voorbode kan zijn van een seculiere verlossing. Het gaat om een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder uit de moderne school, die met talent onderzoek en experiment weet te verzoenen. (Paolo Levi)

Je merkt dat dit emblematische beeld je als het ware uitnodigt tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassieke aard van deze stille beelden doorbreekt de zwevende sfeer van een grijze wereld — de hedendaagse wereld — die ons van onze dromen afhoudt. (Paolo Levi)

In deze verontrustende en tegelijk expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen chromatische eenvoud en de harmonie van de vormen van de expressieve spanning en het meesterschap van een deskundig kunstenaar. De vermenging van bloemen, fruit en hedendaagse technologische voorwerpen is interessant en vernieuwend. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato werkt beeldverhalen uit die stap voor stap de eindeloze mogelijkheden van een vruchtbare verbeelding onthullen, geordend in reeksen van zijn eigen mentale uitwerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden het kritische oordeel ertoe kunnen brengen hem als surrealist te bestempelen. Dat klopt echter niet, want hij presenteert ons geen absurde en onwerkelijke verbeeldingswereld, maar schildert juist een ons vertrouwde werkelijkheid, met een communicatief en zeer symbolisch doel. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch sterk opgebouwd, verfijnd en rijk uitgewerkt, en toont de werkelijkheid zoals die door de geest van een visionair is vormgegeven. Zijn werken hebben een sterk scenografisch karakter; wie deze boodschappen onderzoekt, moet de betekenis zien te ontcijferen die de maker eraan heeft gegeven. Hij speelt namelijk met symbolen en verwijzingen en schept er genoegen in de interpretatieve aanknopingspunten te vertroebelen van wat een verhaal kan zijn, vermomd als onwerkelijkheid. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we te maken met een voortreffelijk idee, met grote vaardigheid omgezet in een voorstelling vol verwachting, waarin de moderniteit een tijd ontmoet die niet meer bestaat, zodat we opnieuw in contact komen met onze gevoelens... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar zet in op de gelaagdheid en kruising van genres, op een suggestief en metaforisch onderzoek dat krachtig tot uiting komt in onderwerpen en kleuren. Met een briljante ingeving verenigt hij verleden (het stilleven), heden (het vrouwelijke beeld) en toekomst (de symboliek, het cryptische schrift ...), zodat het werk een artistiek, maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. De schilder wil een nieuw visueel universum vinden en de grenzen van de traditionele iconografie verkennen, om te laten zien dat schilderkunst vandaag — te midden van al het kabaal — nog altijd een oorspronkelijke discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan ook — mede dankzij de schitterende kleuren — dat de genrebenadering nog steeds bestaansrecht heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie op de werkelijkheid die uit drie niveaus bestaat. Met de kunstenaar ondernemen we een reis door de tijd. Door verschillende experimenten heeft hij zijn visie in de loop der jaren geplaatst in een heden dat ‘terugkijkt’ op het verleden als een ideale, maar inmiddels verloren wereld, en op een toekomst vol kunstmatige en gekunstelde invloeden.
De boodschap die spreekt uit de elementen op het doek, die zijn totaalvisie omlijsten, is een waarschuwing. De ‘batterij’ die steeds terugkeert, zegt tegen ons: ‘let op, de tijd raakt bijna op’. De sterke verwijzing naar natuurlijke elementen op de voorgrond, vermengd met voorwerpen uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker), benadrukt hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur overheerste.
Het vrouwelijke element, geplaatst in de tijdsdimensie van het heden, vertegenwoordigt het archetype van Moeder Aarde, gelegen in het middengebied tussen verleden en toekomst.
Als een Odysseus reist Gianfranco door deze tijdsdimensie, op zoek naar de krachten die ons ondersteunen en vormgeven, ons lot veranderen of beheersen. Gedreven naar de toekomst onderneemt de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid, maar beseft vervolgens hoe kwetsbaar hij is tegenover de complexiteit van een door hemzelf geschapen wereld: de technologische wereld, die hem uit de handen glipt. Daarom voelt hij de behoefte terug te keren naar waar hij vandaan kwam. Zo keert de cyclische beweging terug, waarin de reis deze eeuwige roep van leven en dood is. We moeten terugkeren naar het beginpunt om onszelf terug te vinden; het vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons in staat stelt opnieuw geboren te worden.
De woorden ‘vertrekken’ en ‘baren’ omvatten beide het idee van scheiding en afstand nemen, en elke reis die Gianfranco Zenerato maakt, bevat deze cirkelvormige verwijzing in de tijd: vertrekken en vervolgens terugkeren. Wanneer we naar de toekomst kijken, kunnen we onze blik alleen op het verleden richten om onze wortels niet te verliezen en ons niet te laten ontmenselijken door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis brengt rationaliteit en emoties op hetzelfde niveau, roept twijfels en angsten op; de dagelijkse tijd raakt vervormd en krijgt andere betekenissen.
De toekomst tegemoet gaan wordt een uitdaging, weerspiegeld in de vrouwelijke blik, maar ook een gevaar, omdat het bijna neerkomt op identiteitsverlies. Bij vertrek moet je afscheid nemen van je ‘oude zelf’, met zijn gewoonten, rollen en zekerheden. Vertrekken betekent echter ook vrijheid; en zelfs als die vrijheid beperkt is omdat je het onbekende tegemoet gaat, helpt ze om orde aan te brengen in het verleden. Het bewegende perspectief wordt zowel centrifugaal als centripetaal: de stroom van de expansie is de richting die we inslaan, terwijl het middelpunt van de samentrekking de richting is waaruit we komen. In de werken van Zenerato ervaren we dat we van de ene plaats komen en naar een andere onderweg zijn. In het midden staat het vrouwelijke figuur als referentiepunt: zij is het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van de reis, met haar ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
De tijdsdimensie van de toekomst, die de aankomst vertegenwoordigt, is in sommige werken ontmenselijkt; het vrouwelijke figuur is bijna uiteengevallen, omdat de kunstenaar zich zelf niet in die context herkent. Het is alsof het identiteitsverlies een troosteloze berusting betekent in het verlies van de band met het verleden. Ook de elementen uit de stillevens zijn soms vrijwel afwezig en worden overheerst door technologische elementen.
Dan wordt het essentieel ons te beschermen tegen deze gevaarlijke, bijna onbeheersbare toekomst die oprukt, en onze toevlucht te zoeken in iets vertrouwds en ouds, waar ook ‘illusies echt zijn’.
Met Gianfranco Zenerato krijgen we werkelijk de kans om door dromen, tekens en symbolen te reizen, waarin ieder van ons zichzelf weerspiegeld ziet in een spiegel. Met hem vertrekken betekent die spiegels tijdelijk verduisteren, in afwachting van een ander beeld van onszelf. Misschien vinden we onze essentie en worden we ons bewust van de relativiteit van onze eigen waarden en standpunten en die van anderen. We kunnen verdwalen en onszelf vervolgens terugvinden, en beseffen dat we een gemeenschappelijke natuur, bestemming en identiteit delen. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar vertrekt vanuit het klassieke traditionalisme en gebruikt een taal van figuratieve pre-abstractie. Tegen de achtergrond van zijn innerlijke, historiserende kosmos laat hij de beweeglijke cursor van zijn zich ontwikkelende bewustzijn reiken tot de uiterste grenzen van het heden. Hij onderwerpt zijn erudiete techniek aan de energie van de droom, het teken en het symbool, en vooral aan die van de kleur, rijk aan helderheid en zuivere klank, om ook met het technologische heden in wisselwerking te treden. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en geeft intens uitdrukking aan zijn expressieve kracht, met variaties die voortkomen uit het citerende transavangardisme vanaf het einde van de 20e eeuw... met perspectivische overlappingen in de stijl van Caravaggio... en moderne psychologie van postrenaissancistische oorsprong (Rembrandt...). Zenerato beschikt over een breed scala aan creatieve mogelijkheden met een grote historische reikwijdte, die hij poëtisch weet te combineren. Hij bespeelt de lier van de poëzie van de ziel langs de coördinaten van de kunstgeschiedenis, in universele waarden en in het ritme van de cursor van zijn oneindige verbeeldingsevolutie, door middel van het hyperrealisme van zijn visionaire droom: een open venster, aangevuld met rede, in dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zijn onderzoek is bijzonder interessant: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waarin een symbolische frequentie trilt, die nu eens aan de droom, dan weer aan de mythe of aan de dagelijkse werkelijkheid wordt toevertrouwd. Alles wordt verenigd door een prachtig kleurenspel.

De kunstenaar van precisie en moderniteit
Onder redactie van Francesco Cairone

‘De meest originele auteurs zijn niet origineel omdat ze het nieuwe verkondigen, maar omdat ze datgene wat ze te zeggen hebben op zo’n manier naar voren brengen dat het lijkt alsof het nooit eerder is gezegd.’
(Goethe)

We moeten beginnen met deze treffende uitspraak van Goethe om te spreken over de rijke en vernieuwende schilderkunst van de kunstenaar Gianfranco Zenerato. Deze eenvoudige uitspraak verwoordt namelijk een grote waarheid: in de schilderkunst is inmiddels alles gedaan, of bijna alles. Een kunstenaar die tegenwoordig een eigen identiteit probeert te verwerven zonder zich te laten beïnvloeden door stromingen en meesters uit het verleden, moet enorme hindernissen overwinnen. Ook Giorgio Morandi stelde immers: ‘Er is niets of nauwelijks iets nieuws in de wereld.’ Om origineel te zijn, zou je dus moeten schilderen met oog voor maatschappelijke, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.

Men zegt dat kunst van iedereen is, maar niet voor iedereen. Iedereen heeft dus het recht om ontroerd te raken door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan enkele uitverkorenen heeft geschonken. Zij kunnen zien wat anderen vaak niet eens waarnemen en slagen erin de emoties die voortkomen uit kleine dingen — een gebaar, een streling, een blik — om te zetten in trillende tonen die kleur geven aan de grauwheid van de wereld om ons heen.
Onder deze bevoorrechten hoort zeker ook meester Zenerato, een uitzonderlijk getalenteerd kunstenaar, die van minutieus werk, precisie en verbeeldingskracht zijn schilderstijl maakt. Hoewel die stijl herinneringen oproept aan meesters uit het verleden en laat zien dat de kunstenaar de lessen van de grote meesters ter harte heeft genomen en zich hun onberispelijke techniek eigen heeft gemaakt, bezit hij een eigenheid en individualiteit die zichtbaar zijn in het elegante moderne accent van elke afzonderlijke creatie. Daardoor is hij een unieke verschijning in het nationale kunstlandschap.
Manden met bloemen en rijp, weelderig fruit, neergezet op hoge marmeren muren die door de jaren zijn aangetast en vaak besmeurd zijn met liefdestekeningen van twee jonge geliefden, worden verweven met voorwerpen uit het moderne dagelijks leven, zoals een cd-rom, een muis of een spatel. Ze vormen de schakel tussen verleden, heden en toekomst. Het omringende landschap, bijna altijd weergegeven in de schemering, wanneer de groene straal de zon begroet en de maan verwelkomt, laat nog krachtiger uitkomen wat Zenerato op de marmeren platen op de voorgrond tentoonspreidt. Daar springt een steeds levendiger kleur naar voren, van rood tot geel en groen, met alle warmere tinten van de regenboog.
En die regenboog lijkt de carrière van deze jonge, veelbelovende kunstenaar te overspannen. Hij is een prozaschrijver van de kunst, omdat hij eerst een poëtische en daarna een schilderkunstige stijl heeft gecreëerd, waarmee hij kan weergeven wat hij voelt en de lelijkheid en negativiteit van onze wereld filtert.

De volgende auteurs hebben over hem geschreven of zijn werken beoordeeld:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino enzovoort...

Hij heeft samengewerkt met de volgende galerieën:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler