VANTA - Veil XXVIII - NO RESERVE
05
dagen
08
uren
45
minuten
24
seconden
Huidig bod
€ 3
Zonder minimumprijs
 | € 3 | |
|---|---|---|
 | € 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 144785 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Het handgesigneerde originele mixedmediaportret *Veil XXVIII - NO RESERVE* van VANTA is een werk in het abstract expressionisme uit 2020 of later en meet 140 × 100 cm.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
!!! PLEASE NOTE – DELAYED SHIPPING !!!
Ik zal naar China reizen voor een tentoonstelling, gevolgd door een korte vakantie, en ben rond 26 november weer terug. Jouw schilderij zal zorgvuldig verpakt en zodra ik terug ben verzonden worden. Dank je wel voor je geduld en begrip.
Veil
Veil is een schilderreeks die de drempel onderzoekt waar een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht zacht genoeg wordt om nog nauwelijks herkend te worden, de gelaatstrekken losser geworden in een rustige tonaliteit, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm vasthouden om aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en atmosfeer, alsof de sitter door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherp genoeg wordt tot een duidelijk beeld.
De reeks put uit Gerhard Richter’s wazige foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervaagde intimiteit van Michaël Borremans, en de gedisperseerde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøi’s interieurs. Een vleugje van Bill Viola’s langzame, lumineuze videoportraits zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid gevangen aan de rand van zichtbaarheid.
Het Proces:
Elk schilderij begint met een foto — hetzij een portret van mezelf, hetzij een variatie die ontstaat door een serie bewerkte en soms door AI gegenereerde versies van een gekozen afbeelding door te werken totdat de juiste expressie en compositie naar voren komen. Deze bronafbeelding wordt vervolgens digitaal bewerkt, waarbij het kleurenspectrum geleidelijk wordt teruggebracht totdat slechts een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectormatige versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvelden met strakke, gedefinieerde randen. Dit gereduceerde beeld wordt het werkplan. Het wordt met een beamer op een rauw doek geprojecteerd, en elk kleurveld wordt vervolgens met de hand zorgvuldig geschilderd. De acrylverf die in dit stadium wordt gebruikt, wordt gemengd met retarders en vloei-middelen die de dichtheid veranderen en de droogtijd aanzienlijk vertragen, waardoor het oppervlak behapbaar blijft voor wat volgt. Zodra de vlakke velden voltooid zijn, wordt er een structuur ter grootte van het schilderij — met een grote spons aan de onderkant bevestigd — op het natte oppervlak neergelegd totdat deze volledig contact maakt met de verf. Hout schuurmachines die op de top van deze structuur zijn gemonteerd, worden vervolgens aangezet, en hun trillingen worden via de spons in het schilderij doorgegeven, waardoor de harde randen van de kleurvelden verzacht worden en ze in elkaar oplossen totdat de figuur zich neerzet in zijn uiteindelijke, atmosferische zachtheid. In sommige werken is de spons vooraf doordrenkt met een gespecialiseerde vloeistof die het eindoppervlak een diepe, ingebouwde glans geeft; bij anderen wordt vernis apart aangebracht nadat het werk is opgedroogd. Nadat de structuur is verwijderd, ligt het schilderij drie tot vier uur rust zodat het volledig kan uitharden.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glippen, en de stille ruimte tussen iemand zien en alleen voelen dat hij er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de daadwerkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het te kunnen monteren op een lijst van 2-4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate!!! PLEASE NOTE – DELAYED SHIPPING !!!
Ik zal naar China reizen voor een tentoonstelling, gevolgd door een korte vakantie, en ben rond 26 november weer terug. Jouw schilderij zal zorgvuldig verpakt en zodra ik terug ben verzonden worden. Dank je wel voor je geduld en begrip.
Veil
Veil is een schilderreeks die de drempel onderzoekt waar een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht zacht genoeg wordt om nog nauwelijks herkend te worden, de gelaatstrekken losser geworden in een rustige tonaliteit, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm vasthouden om aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en atmosfeer, alsof de sitter door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherp genoeg wordt tot een duidelijk beeld.
De reeks put uit Gerhard Richter’s wazige foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervaagde intimiteit van Michaël Borremans, en de gedisperseerde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøi’s interieurs. Een vleugje van Bill Viola’s langzame, lumineuze videoportraits zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid gevangen aan de rand van zichtbaarheid.
Het Proces:
Elk schilderij begint met een foto — hetzij een portret van mezelf, hetzij een variatie die ontstaat door een serie bewerkte en soms door AI gegenereerde versies van een gekozen afbeelding door te werken totdat de juiste expressie en compositie naar voren komen. Deze bronafbeelding wordt vervolgens digitaal bewerkt, waarbij het kleurenspectrum geleidelijk wordt teruggebracht totdat slechts een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectormatige versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvelden met strakke, gedefinieerde randen. Dit gereduceerde beeld wordt het werkplan. Het wordt met een beamer op een rauw doek geprojecteerd, en elk kleurveld wordt vervolgens met de hand zorgvuldig geschilderd. De acrylverf die in dit stadium wordt gebruikt, wordt gemengd met retarders en vloei-middelen die de dichtheid veranderen en de droogtijd aanzienlijk vertragen, waardoor het oppervlak behapbaar blijft voor wat volgt. Zodra de vlakke velden voltooid zijn, wordt er een structuur ter grootte van het schilderij — met een grote spons aan de onderkant bevestigd — op het natte oppervlak neergelegd totdat deze volledig contact maakt met de verf. Hout schuurmachines die op de top van deze structuur zijn gemonteerd, worden vervolgens aangezet, en hun trillingen worden via de spons in het schilderij doorgegeven, waardoor de harde randen van de kleurvelden verzacht worden en ze in elkaar oplossen totdat de figuur zich neerzet in zijn uiteindelijke, atmosferische zachtheid. In sommige werken is de spons vooraf doordrenkt met een gespecialiseerde vloeistof die het eindoppervlak een diepe, ingebouwde glans geeft; bij anderen wordt vernis apart aangebracht nadat het werk is opgedroogd. Nadat de structuur is verwijderd, ligt het schilderij drie tot vier uur rust zodat het volledig kan uitharden.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glippen, en de stille ruimte tussen iemand zien en alleen voelen dat hij er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de daadwerkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het te kunnen monteren op een lijst van 2-4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Kunstenaar
VANTA
Titel van kunstwerk
Veil XXVIII - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
