VANTA - Veil XXIX - NO RESERVE
04
dagen
09
uren
05
minuten
41
seconden
Startbod
€ 1
Zonder minimumprijs
Geen biedingen uitgebracht
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 144785 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Het handgesigneerde originele mixedmediaportret ‘Veil XXIX - NO RESERVE’ van VANTA meet 140 × 100 cm en is uitgevoerd in de stijl van het abstract expressionisme.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
!!! LET OP – VERTRAAGDE VERZENDING !!!
Ik ga naar China voor een tentoonstelling, gevolgd door een korte vakantie, en ben rond 26 november terug. Uw schilderij wordt zorgvuldig ingepakt en verzonden zodra ik terug ben. Dank u wel voor uw geduld en begrip.
Veil
Veil is een schilderijreeks die de drempel onderzoekt waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht zo verzacht is dat het bijna niet meer herkenbaar is, de kenmerken losser geworden tot een stil veld van toon, terwijl het haar, de schouders en de kleding net genoeg vorm behouden om aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de zittende door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering zich scherper vormt tot een duidelijk beeld.
De serie put inspiratie uit Gerhard Richters vervaagde foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portrettekening — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervaagde intimiteit van Michaël Borremans en de verdampte, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Een vleugje van Bill Violas langzame, luminieuze videoportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid gevangen blijft.
Het Proces:
Elk schilderij begint met een foto — hetzij een portret van mezelf, hetzij een variatie gegenereerd door een reeks gewijzigde en soms AI-gegenereerde versies van een gekozen afbeelding totdat de juiste uitdrukking en compositie ontstaan. Deze bronafbeelding wordt vervolgens digitaal verwerkt, de kleurtoonwaarde wordt stap voor stap teruggebracht totdat slechts een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorgewijze versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een beperkte woordenschat van vlakke kleurvlakken met harde, duidelijke randen. Deze gereduceerde afbeelding wordt het werksjabloon. Het wordt op rauw canvas geprojecteerd met een beamer, en elk kleurvlak wordt vervolgens met de hand zorgvuldig ingekleurd. De acrylverf die in dit stadium wordt gebruikt, wordt gemengd met retarders en vloeiendheidsmiddelen die de viscositeit veranderen en de droogtijd aanzienlijk vertragen, zodat het oppervlak bewerkbaar blijft voor wat volgt. Zodra de vlakke velden klaar zijn, wordt een structuur met dezelfde afmetingen als het schilderij — met een grote spons onderop — op het natte oppervlak neergelaten totdat het volledig contact maakt met de verf. Houtbewerkingsmachines die bovenop deze structuur zijn gemonteerd, worden vervolgens aangeschakeld, en hun trillingen worden via de spons in het schilderij doorgegeven, waardoor de harde randen van de kleurvelden verzacht worden en in elkaar oplossen totdat de figuur zijn uiteindelijke, atmosferische zachtheid bereikt. In sommige werken wordt de spons vooraf geweekt met een speciaal vloeistof die het afgewerkte oppervlak een diepe, ingebouwde glans geeft; bij andere wordt vernis apart aangebracht nadat het werk is uitgedroogd. Nadat de structuur is opgeheven, laat men het schilderij drie tot vier uur rusten totdat het volledig is uitgehard.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het simpelweg voelend dat diegene er is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professionele verpakking, opgerold in een koker). Het kan gemakkelijk door een professional of door uzelf opnieuw op spanning gebracht worden; dit is ook goedkoper dan de anders hogere verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij dat gespannen en op een frame gemonteerd is (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken het op een frame te monteren van 2–4 cm dikte).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate!!! LET OP – VERTRAAGDE VERZENDING !!!
Ik ga naar China voor een tentoonstelling, gevolgd door een korte vakantie, en ben rond 26 november terug. Uw schilderij wordt zorgvuldig ingepakt en verzonden zodra ik terug ben. Dank u wel voor uw geduld en begrip.
Veil
Veil is een schilderijreeks die de drempel onderzoekt waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht zo verzacht is dat het bijna niet meer herkenbaar is, de kenmerken losser geworden tot een stil veld van toon, terwijl het haar, de schouders en de kleding net genoeg vorm behouden om aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de zittende door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering zich scherper vormt tot een duidelijk beeld.
De serie put inspiratie uit Gerhard Richters vervaagde foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portrettekening — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervaagde intimiteit van Michaël Borremans en de verdampte, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Een vleugje van Bill Violas langzame, luminieuze videoportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid gevangen blijft.
Het Proces:
Elk schilderij begint met een foto — hetzij een portret van mezelf, hetzij een variatie gegenereerd door een reeks gewijzigde en soms AI-gegenereerde versies van een gekozen afbeelding totdat de juiste uitdrukking en compositie ontstaan. Deze bronafbeelding wordt vervolgens digitaal verwerkt, de kleurtoonwaarde wordt stap voor stap teruggebracht totdat slechts een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorgewijze versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een beperkte woordenschat van vlakke kleurvlakken met harde, duidelijke randen. Deze gereduceerde afbeelding wordt het werksjabloon. Het wordt op rauw canvas geprojecteerd met een beamer, en elk kleurvlak wordt vervolgens met de hand zorgvuldig ingekleurd. De acrylverf die in dit stadium wordt gebruikt, wordt gemengd met retarders en vloeiendheidsmiddelen die de viscositeit veranderen en de droogtijd aanzienlijk vertragen, zodat het oppervlak bewerkbaar blijft voor wat volgt. Zodra de vlakke velden klaar zijn, wordt een structuur met dezelfde afmetingen als het schilderij — met een grote spons onderop — op het natte oppervlak neergelaten totdat het volledig contact maakt met de verf. Houtbewerkingsmachines die bovenop deze structuur zijn gemonteerd, worden vervolgens aangeschakeld, en hun trillingen worden via de spons in het schilderij doorgegeven, waardoor de harde randen van de kleurvelden verzacht worden en in elkaar oplossen totdat de figuur zijn uiteindelijke, atmosferische zachtheid bereikt. In sommige werken wordt de spons vooraf geweekt met een speciaal vloeistof die het afgewerkte oppervlak een diepe, ingebouwde glans geeft; bij andere wordt vernis apart aangebracht nadat het werk is uitgedroogd. Nadat de structuur is opgeheven, laat men het schilderij drie tot vier uur rusten totdat het volledig is uitgehard.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het simpelweg voelend dat diegene er is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professionele verpakking, opgerold in een koker). Het kan gemakkelijk door een professional of door uzelf opnieuw op spanning gebracht worden; dit is ook goedkoper dan de anders hogere verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij dat gespannen en op een frame gemonteerd is (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken het op een frame te monteren van 2–4 cm dikte).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Kunstenaar
VANTA
Titel van kunstwerk
Veil XXIX - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
