VANTA - Veil XXX - NO RESERVE

08
dagen
00
uren
26
minuten
22
seconden
Huidig bod
€ 260
Zonder minimumprijs
Petra Skarupsky
Expert
Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
BE
€ 260
DE
€ 240
BE
€ 220

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 144916 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Het handgesigneerde originele mixedmediaportret Veil XXX - NO RESERVE van VANTA dateert van 2020 of later en meet 140 × 100 cm.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

!!! GELIEVE te NOTEREN – VERTRAAGDE VERZENDING !!!
Ik ga naar China voor een tentoonstelling, gevolgd door een korte vakantie, en kom rond 26 november terug. Jouw schilderij zal zorgvuldig verpakt en verzonden worden zodra ik terug ben. Bedankt voor je geduld en begrip.

Veil
Veil is een schilderijenreeks die de grens verkent waar een figuur gaat oplossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot near herkenning, de gelaatskenmerken losser worden in een kalm veld van toon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm behouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en atmosfeer, alsof de sitter door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat geheugen zich scherp genoeg maakt tot een duidelijke afbeelding.

De serie put uit Gerhard Richters onscherpe foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spectrale figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vergezelde intimiteit van Michaël Borremans, en de verspreide, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langzame, stralende video-portretten huist ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijk aanwezigheid die net buiten zicht valt.

Het Proces:
Elk schilderij begint met een photograph — hetzij een portret van mezelf, of een variatie die is gegenereerd door een reeks gewijzigde en soms door AI gegenereerde versies van een gekozen beeld totdat de juiste uitdrukking en compositie ontstaan. Dit bronbeeld wordt vervolgens digitaal bewerkt, het kleurengamma geleidelijk teruggebracht tot slechts een handvol tonen — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvakken met duidelijke, harde randen. Dit gereduceerde beeld wordt het werkelijke blauwdruk genoemd. Het wordt geprojecteerd op rauw canvas met een beamer, en elk kleurvlak wordt vervolgens met de hand verfijnt ingeschilderd. De acrylverf die in dit stadium wordt gebruikt, wordt gemengd met opharders en vlies-mediums die de viscositeit veranderen en de droogtijd aanzienlijk vertragen, zodat het oppervlak bewerkbaar blijft voor wat volgt. Zodra de vlakke velden klaar zijn, wordt een structuur ter grootte van het schilderij — met een grote spons aan de onderkant bevestigd — bovenop het natte oppervlak neergelaten totdat deze volledig contact maakt met de verf. Houtschuurmachines die aan de bovenzijde van deze structuur zijn gemonteerd, worden vervolgens aangezet, en hun trillingen worden via de spons in het schilderij doorgegeven, waardoor de harde, edgelines van de kleurvelden zachter worden en in elkaar oplossen totdat de figuur zich neerzet in zijn uiteindelijke, atmosferische zachtheid. In sommige werken wordt de spons vooraf doordrenkt met een gespecialiseerde vloeistof die het eindoppervlak een diepe, ingebouwde glans geeft; bij andere werken wordt de vernis apart aangebracht nadat het werk droog is. Nadat de structuur is opgeheven, laat men het schilderij rusten voor drie tot vier uur totdat het volledig is uitgehard.
Veil is een reeks over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het simpelweg voelen dat hij er is.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw op spanning worden gebracht door een professional of door jezelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken het op een lijst te monteren die 2-4 cm dik is).

Disclaimer:
Procesfoto’s die in de listing zijn opgenomen, tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

!!! GELIEVE te NOTEREN – VERTRAAGDE VERZENDING !!!
Ik ga naar China voor een tentoonstelling, gevolgd door een korte vakantie, en kom rond 26 november terug. Jouw schilderij zal zorgvuldig verpakt en verzonden worden zodra ik terug ben. Bedankt voor je geduld en begrip.

Veil
Veil is een schilderijenreeks die de grens verkent waar een figuur gaat oplossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot near herkenning, de gelaatskenmerken losser worden in een kalm veld van toon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm behouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en atmosfeer, alsof de sitter door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat geheugen zich scherp genoeg maakt tot een duidelijke afbeelding.

De serie put uit Gerhard Richters onscherpe foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spectrale figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vergezelde intimiteit van Michaël Borremans, en de verspreide, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langzame, stralende video-portretten huist ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijk aanwezigheid die net buiten zicht valt.

Het Proces:
Elk schilderij begint met een photograph — hetzij een portret van mezelf, of een variatie die is gegenereerd door een reeks gewijzigde en soms door AI gegenereerde versies van een gekozen beeld totdat de juiste uitdrukking en compositie ontstaan. Dit bronbeeld wordt vervolgens digitaal bewerkt, het kleurengamma geleidelijk teruggebracht tot slechts een handvol tonen — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvakken met duidelijke, harde randen. Dit gereduceerde beeld wordt het werkelijke blauwdruk genoemd. Het wordt geprojecteerd op rauw canvas met een beamer, en elk kleurvlak wordt vervolgens met de hand verfijnt ingeschilderd. De acrylverf die in dit stadium wordt gebruikt, wordt gemengd met opharders en vlies-mediums die de viscositeit veranderen en de droogtijd aanzienlijk vertragen, zodat het oppervlak bewerkbaar blijft voor wat volgt. Zodra de vlakke velden klaar zijn, wordt een structuur ter grootte van het schilderij — met een grote spons aan de onderkant bevestigd — bovenop het natte oppervlak neergelaten totdat deze volledig contact maakt met de verf. Houtschuurmachines die aan de bovenzijde van deze structuur zijn gemonteerd, worden vervolgens aangezet, en hun trillingen worden via de spons in het schilderij doorgegeven, waardoor de harde, edgelines van de kleurvelden zachter worden en in elkaar oplossen totdat de figuur zich neerzet in zijn uiteindelijke, atmosferische zachtheid. In sommige werken wordt de spons vooraf doordrenkt met een gespecialiseerde vloeistof die het eindoppervlak een diepe, ingebouwde glans geeft; bij andere werken wordt de vernis apart aangebracht nadat het werk droog is. Nadat de structuur is opgeheven, laat men het schilderij rusten voor drie tot vier uur totdat het volledig is uitgehard.
Veil is een reeks over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het simpelweg voelen dat hij er is.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw op spanning worden gebracht door een professional of door jezelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken het op een lijst te monteren die 2-4 cm dik is).

Disclaimer:
Procesfoto’s die in de listing zijn opgenomen, tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Kunstenaar
VANTA
Titel van kunstwerk
Veil XXX - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
531
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​