VANTA - Veil XXXI - NO RESERVE

!!! GELIEVE OP TE LETTEN – VERTRAAGDE VERZENDING !!!
Ik ga naar China voor een tentoonstelling, gevolgd door een korte vakantie, en ben rond 26 november weer terug. Uw schilderij zal zorgvuldig verpakt en verzonden worden zodra ik terug ben. Dank u voor uw geduld en begrip.

Veil
Veil is een schilderijenreeks die de drempel onderzoekt waar een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot bijna onherkenning, de gelaatstrekken losser geworden tot een stille vlakte van toon, terwijl het haar, de schouders en de kleding genoeg vorm houden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk ligt ergens tussen portret en sfeer, alsof de nabylaagd door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat geheugen uitkristalliseert in een duidelijk beeld.

De reeks put uit Gerhard Richters vervagende foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, geestelijke figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervaagde intimiteit van Michaël Borremans en de verdunde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langzame, lumineuze videopoortretten bevindt zich ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid gevangen ligt.

Het Proces:
Elk schilderij begint met een foto — of een portret van mijzelf, of een variatie die ontstaat door een reeks gewijzigde en soms AI-gegenereerde versies van een gekozen beeld te doorlopen totdat de juiste uitdrukking en compositie naar voren komen. Dit bronbeeld wordt vervolgens digitaal bewerkt, waarbij het kleurbereik geleidelijk wordt gereduceerd totdat slechts een handvol tonen overblijven — een vereenvoudigde, bijna vectormatige versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvelden met harde, gedefinieerde randen. Dit gereduceerde beeld wordt het werkelijke ontwerp.
Het wordt geprojecteerd op ruw doek met een beamerschakel, en elk kleurveld wordt vervolgens met de hand zorgvuldig geschilderd. De acrylverf die in deze fase wordt gebruikt, wordt gemengd met retarders en vloei-middelen die de viscositeit veranderen en de droogtijd aanzienlijk vertragen, zodat het oppervlak bewerkbaar blijft voor wat volgt. Zodra de vlakke velden voltooid zijn, wordt een structuur van dezelfde afmetingen als het schilderij — met een grote spons aan de onderkant bevestigd — neergelaten op het natte oppervlak totdat er volledig contact is met de verf. Houtbewerkings- en schuurmachines die boven deze structuur gemonteerd zijn, worden vervolgens aangezet, en hun trillingen worden via de spons in het schilderij doorgegeven, waardoor de harde kleurvelden verzacht worden en in elkaar oplossen totdat de figuur zich neerzet in zijn uiteindelijke, atmosferische zachtheid. Bij sommige werken is de spons vooraf doordrenkt met een gespecialiseerde vloeistof die de afwerklaag een diepe, ingebouwde glans geeft; bij anderen wordt vernis apart aangebracht nadat het werk is opgedroogd. Nadat de structuur is opgetild, blijft het schilderij drie tot vier uur rusten totdat het volledig is uitgehard.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in- en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en alleen het gevoel hebben dat diegene er is.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk door een professional of uzelf opnieuw omgespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders toenemende verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en op een lijst gemonteerd (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een lijst kan worden gemonteerd, 2–4 cm dik).

Disclaimer:
Procesfoto’s in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.