Yuni R. P - Travesía áurea

De schilderkunst van YUNI R. P. komt voort uit een directe, fysieke relatie met het materiaal. De kunstenaar werkt voornamelijk met olieverf op doek en laat het penseel achterwege ten gunste van het paletmes. Zo ontwikkelt hij een schilderachtig oppervlak waarop kleur niet alleen het beeld beschrijft, maar ook volume, richting en beweging krijgt.

Met het paletmes kan hij de olieverf met brede, doortastende gebaren aanbrengen, uitstrijken en over elkaar heen leggen. Deze werkwijze levert oppervlakken op met een aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waarop de kleuren elkaar gedeeltelijk op het doek ontmoeten zonder hun eigen karakter volledig te verliezen. Dit is een van de meest herkenbare kenmerken van zijn beeldtaal: intense blauwen, turkoois, zonnige gelen, oranje, rood en wit contrasteren en vermengen zich in een bijzonder lichtgevend palet.

Hoewel zijn oeuvre landschappen, tuinen, figuren en stadstaferelen omvat, is de zee de afgelopen jaren een van de belangrijkste thema’s in zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kustlijnen, weerspiegelingen en horizonten keren steeds terug, getransformeerd door een blik die de zintuiglijke ervaring boven een minutieuze beschrijving stelt. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo op natuurlijke wijze hun weerslag in zijn verbeeldingswereld.

Formeel gaat zijn werk een dialoog aan met bepaalde principes van het impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderlijk licht, de fragmentatie van kleuren en de wens om een indruk over te brengen in plaats van het onderwerp fotografisch weer te geven. In sommige van zijn zeegezichten is zelfs een verwantschap met de luministische traditie van Joaquín Sorolla te herkennen, met name in de aandacht voor de schittering van het water en de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak in een ruimte van licht veranderen. Het gaat niet om imitatie, maar om verwantschap binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en licht.

YUNI R. P. voert die traditie echter in de richting van een schilderkunst waarin het materiaal sterker wordt benadrukt. De sporen van het paletmes blijven zichtbaar en maken van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij bijna abstract lijken; van een afstand vormen die vlekken en richtingen zich opnieuw tot zeilen, weerspiegelingen, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en figuratie is een van de aantrekkelijkste aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek geven het reliëf van de olieverf en de veranderingen die ontstaan door de inval van het licht de werken een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, levendige en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke chromatische energie en een diep optimistische kijk op het landschap.

De publieke carrière van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen in Cuba, en zijn werk is opgenomen in internationale privécollecties. Zijn werk is ook internationaal onder de aandacht gebracht via platforms en organisaties die zich richten op hedendaagse kunst. Zijn werken worden zowel door particulieren als door instellingen verzameld in verschillende landen van Europa.


Kunstwerk van kunstenaar Yuni, uitgevoerd in de techniek olieverf op professioneel doek van hoge kwaliteit.
Afmetingen van het schilderij: 74 x 52 cm.
Originele editie.
De verzending vindt plaats via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold, beschermd met meerdere lagen verpakkingsmateriaal en noppenfolie, en in een stevige koker geplaatst.
Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het inpakken en de overdracht aan de verzendmaatschappij.
Het werk wordt binnen tien dagen geleverd, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze kavel bevat met AI gemaakte visualisaties. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.”


Dit prachtige werk, uitgevoerd in olieverf op doek, legt met verbluffende expressieve kracht de majesteit vast van een eenzame zeilboot die over een vuurzee vaart onder een hemel die door de schemering in vuur en vlam staat. In het midden van de compositie contrasteert het imposante vaartuig in blauwtinten op meesterlijke wijze met het warme, levendige palet dat de achtergrond domineert: intense gelen, vurige oranjetinten en gouden schitteringen die aan de horizon in elkaar overvloeien. De dynamische, pasteuze penseelvoering geeft elk vlak reliëf en beweging en maakt het geschilderde oppervlak tot een levendige weerspiegeling van het zonlicht op de golven. Dit werk roept een diep gevoel van vrijheid, mysterie en weemoedige sereniteit op en is een onmisbare aanwinst voor veeleisende verzamelaars die hun ruimtes willen verrijken met een hedendaags meesterwerk vol een ontroerende, tijdloze sfeer.