Yuni R. P - Bahía dorada

Het schilderij van YUNI R. P. komt voort uit een directe, fysieke relatie met het materiaal. De kunstenaar werkt voornamelijk met olieverf op doek en gebruikt geen penseel, maar een paletmes. Zo ontwikkelt hij een schilderoppervlak waarop kleur niet alleen het beeld beschrijft, maar ook volume, richting en beweging krijgt.

Met het paletmes kan hij de olieverf met brede, kordate bewegingen aanbrengen, uitsmeren en in lagen opbouwen. Zo ontstaan oppervlakken met een grote materieel-chromatische rijkdom, waarin de kleuren elkaar gedeeltelijk op het doek ontmoeten zonder hun eigen karakter volledig te verliezen. Dit is een van de meest herkenbare kenmerken van zijn beeldtaal: intens blauw, turkoois, zonnig geel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en vermengen zich in een bijzonder lichtgevend palet.

Hoewel zijn oeuvre landschappen, tuinen, figuren en stadsgezichten omvat, is de zee de afgelopen jaren een van de belangrijkste thema’s in zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, weerspiegelingen en horizonten keren steeds terug, getransformeerd door een blik die de zintuiglijke ervaring belangrijker vindt dan een nauwkeurige beschrijving. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo op natuurlijke wijze hun weerslag in zijn verbeeldingswereld.

Formeel gaat zijn werk in dialoog met bepaalde principes van het impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderlijk licht, de fragmentatie van kleur en het streven om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische weergave van het onderwerp. In sommige van zijn zeegezichten is zelfs verwantschap te bespeuren met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de schittering van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak in een ruimte van licht veranderen. Het gaat niet om imitatie, maar om verwantschap binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en licht.

YUNI R. P. voert deze traditie echter in de richting van een schilderkunst met een nadrukkelijker materieel karakter. De sporen van het paletmes blijven zichtbaar en maken van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij bijna abstract lijken; van een afstand ordenen de vlekken en richtingen zich opnieuw tot zeilen, weerspiegelingen, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en voorstelling is een van de aantrekkelijkste aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek geven het reliëf van de olieverf en de veranderingen die ontstaan door de lichtinval de werken een aanwezigheid en diepte die verder gaan dan het tweedimensionale beeld. Het resultaat is een directe, levendige en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een krachtige chromatische energie en een diep optimistische kijk op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en werken in internationale particuliere collecties. Zijn werk is ook internationaal onder de aandacht gebracht via platforms en organisaties die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende Europese landen verzameld door zowel particuliere als institutionele verzamelaars.


Kunstwerk van de kunstenaar Yuni, vervaardigd met olieverf op professioneel doek van hoge kwaliteit.
Afmetingen van het schilderij: 74 x 52 cm.
Origineel werk.
De verzending vindt plaats via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold, beschermd met meerdere lagen verpakkingsmateriaal en noppenfolie, en in een stevige koker geplaatst.
Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het inpakken en de overdracht aan de vervoerder.
Het kunstwerk wordt binnen tien dagen geleverd, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze kavel bevat visualisaties die met AI zijn gemaakt. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het kunstwerk te beoordelen.”


Dit magnifieke werk, uitgevoerd in olieverf op doek, vangt met poëtische gevoeligheid en meesterlijke techniek de serene rust van een vloot zeilboten die bij het vallen van de avond op kalm water dobberen. In het midden van de compositie domineert het imposante silhouet van een vooraanstaand vaartuig de voorgrond. De diepe blauwtinten steken harmonieus af tegen de gouden gloed en het turkoois van lucht en zee. De royale, dynamische penseelstreken geven het werk een expressieve textuur en boetseren elke weerspiegeling op het water en elke nuance in de wolken. Zo krijgt het schilderoppervlak een uitzonderlijke lichttrilling. Dit werk roept een diepe sfeer op van vrede, stilte en maritiem mysterie en is daarmee een zeer gewilde aanwinst voor verzamelaars en liefhebbers van hedendaagse kunst die hun interieur willen verrijken met een venster op tijdloze elegantie en esthetische verfijning.