M.Chiera - Transit - XXL

ASSEMBLY
In de serie Assembly gebruik ik geometrische abstractie als een taal om de menselijke ervaring in grote steden in kaart te brengen. Door composities die spelen met volumes, perspectieven en kleurvlakken, construeer ik visuele passages die moderne architectuur en het ritme van de stad oproepen. Deze lijnen en vlakken zijn echter geen lege structuren: ze vertegenwoordigen ruimtes van samenleven, hoeken van toevallige ontmoetingen, en de onzichtbare grenzen die ons in de stedelijke omgeving verenigen of isoleren. Door diverse materialen te integreren en de grenzen tussen fijnkunst en oppervlakteontwerp te vervagen, wordt mijn werk een levende scène. Het is een uitnodiging om stil te staan en geometrie te beamen, waarbij de koele monumentaliteit van de stad wordt omgezet in een warme kaart van collectief identiteitsgevoel, empathie en onze diepe menselijke behoefte aan verbinding.

Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur onderzoek ik visuele relaties die schommelen tussen compositieve orde en de spontaniteit van gebaar.
Tijdens mijn praktijk werk ik met Bauhaus-principes—formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—maar het onderscheidt zich door de toevoeging van gebaar-achtige texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, vrijer bewerkt, brengen een spanning tot stand tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—die met structurele precisie zijn georganiseerd. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen schept een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, herinnering, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositiestructuur door spanningen, balansen en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel een analytische leeservaring van de compositie uit als een directe visuele beleving.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK TE BEKIJKEN OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Artistieke werken: Nieuwe, originele en unieke kunstwerken door Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuitwerk, sjablonering, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen canvas.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk zal (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen verzonden worden om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden ter indienen bij de douane.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongeramd geleverd en opgerold met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van prachtige en langdurige kunstwerken. Een goed katoen-linnenmengsel dat scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in zijn gewicht, de juiste spanning en priming zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat dit intact blijft in de loop der tijd.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar, gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Inrichting in de Faculteit der Architectuur aan de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook beeldende kunst aan de Accademia di Arte in Verona, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke vlaktes, in een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels diep geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met eindeloze horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Inrichting studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar schilderpad in haar jonge jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam’s werken zijn geselecteerd voor tentoonstellingen in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biënnale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56ste Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaar Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist aan de XXIII Spring Hall, Museum voor Visuele Kunsten, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist aan de Regionale Jaar Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist aan de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum voor Visuele Kunsten, Argentinië.
2021 – Finalist aan de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026-Publicatie in Gorila Spain Magazine Mei 2026
2026-Publicatie in ARTEA Spain Magazine Mei 2026
Haar werken bevinden zich in privécollecties wereldwijd.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen langs vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke locatie heeft een greep laten vallen op haar kunst, vormend de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt.

Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat ontworpen is om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf het verhaal kunt vertellen—waar de kunst verweven raakt met je leven op een betekenisvolle manier.
Elk werk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst jou raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onderdompelt in zijn essentie en elke ochtend van zijn gezelschap geniet wanneer je voor het werk staat.