Een bronzen hoofd - Hoofd - Ife - Nigeria

02
dagen
13
uren
05
minuten
25
seconden
Huidig bod
€ 88
Minimumprijs niet bereikt
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 1.400 - € 1.600
IT
€ 88
DE
€ 49
ES
€ 32

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 145217 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Dit bronzen hoofd van 21 cm, getiteld ‘A bronze head’, wordt toegeschreven aan de Ife-cultuur in Nigeria.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Een bronzen hoofd uit Ife, regio Benin City, Nigeria.

Dit antropomorfe hoofd van een koperlegering uit Ifẹ̀ heeft de vorm van een hol vat met een cilindrische basis. Het wordt gedomineerd door een langgerekt gezicht met zorgvuldig uitgebalanceerde proporties en een afgeronde schedel, waarvan het bovenste deel open is. De modellering combineert een streven naar naturalisme met een sterke grafische stilering, kenmerkend voor veel prestigieuze beeltenissen die verband houden met de oude Yoruba-hoftradities. Het gezicht, frontaal en onbewogen, wordt gekenmerkt door een lange, rechte neus; volle maar ingetogen lippen; amandelvormige ogen met duidelijk gedefinieerde oogleden; en oren die met grote anatomische precisie zijn weergegeven. Het oppervlak van het voorhoofd, de wangen en de kin is bedekt met een uiterst regelmatig netwerk van fijne verticale en gebogen groeven die de contouren van het gezicht volgen. Een reeks ronde perforaties rond de neusgaten, de mond, de wangen, de gezichtscontour en de rand van de hoofdtooi lijkt bedoeld te zijn geweest om bevestigde elementen—versieringen, sluiers, strengen, kralen of ceremoniële voorwerpen—vast te houden of te bevestigen, al kan de aard ervan niet alleen op basis van visuele waarneming worden vastgesteld. De lange, cilindrische hals is voorzien van meerdere ingekerfde horizontale lijnen en heeft grote openingen aan de zijkanten en een perforatie aan de voorzijde. Dit wijst erop dat het object waarschijnlijk deel uitmaakte van een complexer geheel en niet was bedoeld als een op zichzelf staand beeldhouwwerk. Het verschil tussen het fijn gegroefde voorste deel en het soberder uitgewerkte achterste gedeelte—gescheiden door een lijn met perforaties—ondersteunt deze hypothese van een samenstellings- of versieringssysteem. De bruinzwarte patina, onderbroken door groenige sporen van koperoxidatie en roodachtige resten, en de onregelmatigheid van de binnenoppervlakken onthullen de materialiteit van het gegoten ijzer en de fysieke geschiedenis van het object. Vanuit antropologisch perspectief moet een dergelijk hoofd daarom niet worden opgevat als een eenvoudig portret in de westerse betekenis, maar als een beeld van aanwezigheid en status, waarin de beheerste idealisering van het gezicht, de frontale oriëntatie, de symmetrie en de kenmerken die ruimte bieden aan versieringen waarschijnlijk bijdragen aan de visuele constructie van een persoon met sociale, politieke of rituele autoriteit. Het past daarmee in een opvatting van representatie die eigen is aan de tradities van Ifẹ̀, waarin menselijke figuratie individualiteit, waardigheid, macht en bemiddeling met de voorouderlijke en heilige orde met elkaar verbindt.

Vergelijkbare bronzen hoofden, zoals die van het type Wunmonije Compound, worden vrij vaak aangetroffen. Dat roept de vraag op waarvoor ze werden gebruikt. Men neemt aan dat ze werden bevestigd aan een houten figuur op ware grootte, mogelijk met beweegbare ledematen. Deze figuren werden op dezelfde manier gekleed als de afgebeelde persoon. Misschien kon de Oba zo ceremonies en begrafenissen bijwonen zonder zelf aanwezig te zijn. Wanneer een nieuwe Oba aan de macht kwam, werd wellicht alleen het bronzen hoofd vervangen.

Het naturalisme van de bronzen hoofden uit Ife staat in sterk contrast met de stilistische conventies van de portretkunst uit het oude Egypte. Hoewel beide tradities zich intensief bezighouden met de weergave van menselijke figuren, weerspiegelen hun benaderingen verschillende culturele waarden en artistieke doelstellingen. De portretkunst uit het oude Egypte, met name die uit het Oude en het Middenrijk, geeft de voorkeur aan idealisering en symboliek boven geïndividualiseerd naturalisme. Figuren worden doorgaans weergegeven volgens strikte canonieke proporties en conventies, die de nadruk leggen op eeuwige orde en sociale hiërarchie in plaats van op persoonlijke gelijkenis. Gezichten in Egyptische beeldhouwkunst en reliëfs vertonen vaak een geformaliseerde symmetrie, met geïdealiseerde gelaatstrekken die status, goddelijkheid of morele eigenschappen uitdrukken in plaats van specifieke individuele kenmerken.
Daartegenover getuigen de bronzen beelden uit Ife van een diepgaande toewijding aan het observeren en weergeven van individuele gelaatstrekken. De gezichtskenmerken zijn met uitzonderlijke anatomische precisie uitgewerkt, met inbegrip van gedetailleerde modellering van huidtextuur en spierstelsel en subtiele uitdrukkingen die op unieke persoonlijkheden wijzen. Deze naturalistische weergave duidt op een cultureel belang dat aan de individualiteit van de afgebeelde persoon werd gehecht; vaak wordt ze geïnterpreteerd als koninklijke portretkunst of als herdenking van voorouders. Dankzij de cire-perdue-techniek konden kunstenaars uit Ife deze nuances met opmerkelijke getrouwheid in brons vastleggen, wat de technische en artistieke verfijning van hun traditie onderstreept.

Ook de verschillende materialen en artistieke contexten benadrukken de uiteenlopende doelstellingen van deze tradities. Egyptische kunstenaars werkten doorgaans in steen of maakten beschilderde reliëfs voor graf- of tempelcomplexen, waar kunst diende als drager van religieuze ideologie en als middel om de kosmische orde in stand te houden. Kunstenaars uit Ife maakten daarentegen driedimensionale bronzen beelden die waarschijnlijk bedoeld waren voor ritueel of hofgebruik, met nadruk op de fysieke aanwezigheid en individualiteit van de afgebeelde personen binnen een levend cultureel kader.

Hoewel beide culturen representatieve kunst voortbrachten die sociale en spirituele betekenis uitdrukt, belichaamt de portretkunst uit het oude Egypte dus een gestileerd idealisme dat geworteld is in theologische en hiërarchische overwegingen, terwijl de bronzen beelden uit Ife staan voor een naturalisme dat individuele identiteit en artistiek realisme viert. Deze contrasterende benaderingen laten zien op welke uiteenlopende manieren Afrikaanse en oude samenlevingen uit het Nabije Oosten de menselijke afbeelding opvatten.

Een versie met een uitgebreidere historische achtergrond of een bespreking van specifieke kunstwerken uit beide tradities:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, and Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Een deel van de informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de vakgebieden etnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.

Inv.nr. MAZ21501

Catawiki verstrekt geen certificaten van echtheid voor traditionele of oude Afrikaanse kunstvoorwerpen. Volgens onze Algemene voorwaarden en de indieningsrichtlijnen voor traditionele Afrikaanse kunst moeten verkopers nauwkeurige en volledige informatie verstrekken over de echtheid, herkomst en wettelijke oorsprong van hun objecten en, waar van toepassing, ondersteunende documentatie aanleveren. De richtlijnen vereisen niet dat dergelijke documentatie in alle gevallen de vorm heeft van een onafhankelijk afgegeven certificaat van echtheid.

Wanneer een verkoper een eigen certificaat of verklaring over de echtheid verstrekt, betreft dit de verklaring van de verkoper zelf en mag deze niet worden opgevat als onafhankelijke certificering door een derde partij of als certificering door Catawiki. Als in de aanbieding uitdrukkelijk staat vermeld dat het object met een certificaat van echtheid wordt geleverd, wordt van de verkoper verwacht dat deze het document zoals beschreven verstrekt.

De experts van Catawiki voeren een virtuele beoordeling uit op basis van de informatie, foto's, herkomstgegevens en ondersteunende documentatie die tijdens het indieningsproces worden verstrekt. De aanvaarding van een traditioneel of oud Afrikaans kunstvoorwerp voor een veiling houdt geen onafhankelijke authenticatie of certificering door Catawiki in. Evenmin betekent dit dat een expert van Catawiki het object fysiek of wetenschappelijk heeft geauthenticeerd, de patina heeft geanalyseerd of het object heeft gedateerd. Volgens onze Algemene voorwaarden en de indieningsrichtlijnen voor traditionele Afrikaanse kunst blijft de verkoper verantwoordelijk voor de juistheid en wettigheid van de verstrekte informatie, en voor de herkomst en echtheid van het object.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Een bronzen hoofd uit Ife, regio Benin City, Nigeria.

Dit antropomorfe hoofd van een koperlegering uit Ifẹ̀ heeft de vorm van een hol vat met een cilindrische basis. Het wordt gedomineerd door een langgerekt gezicht met zorgvuldig uitgebalanceerde proporties en een afgeronde schedel, waarvan het bovenste deel open is. De modellering combineert een streven naar naturalisme met een sterke grafische stilering, kenmerkend voor veel prestigieuze beeltenissen die verband houden met de oude Yoruba-hoftradities. Het gezicht, frontaal en onbewogen, wordt gekenmerkt door een lange, rechte neus; volle maar ingetogen lippen; amandelvormige ogen met duidelijk gedefinieerde oogleden; en oren die met grote anatomische precisie zijn weergegeven. Het oppervlak van het voorhoofd, de wangen en de kin is bedekt met een uiterst regelmatig netwerk van fijne verticale en gebogen groeven die de contouren van het gezicht volgen. Een reeks ronde perforaties rond de neusgaten, de mond, de wangen, de gezichtscontour en de rand van de hoofdtooi lijkt bedoeld te zijn geweest om bevestigde elementen—versieringen, sluiers, strengen, kralen of ceremoniële voorwerpen—vast te houden of te bevestigen, al kan de aard ervan niet alleen op basis van visuele waarneming worden vastgesteld. De lange, cilindrische hals is voorzien van meerdere ingekerfde horizontale lijnen en heeft grote openingen aan de zijkanten en een perforatie aan de voorzijde. Dit wijst erop dat het object waarschijnlijk deel uitmaakte van een complexer geheel en niet was bedoeld als een op zichzelf staand beeldhouwwerk. Het verschil tussen het fijn gegroefde voorste deel en het soberder uitgewerkte achterste gedeelte—gescheiden door een lijn met perforaties—ondersteunt deze hypothese van een samenstellings- of versieringssysteem. De bruinzwarte patina, onderbroken door groenige sporen van koperoxidatie en roodachtige resten, en de onregelmatigheid van de binnenoppervlakken onthullen de materialiteit van het gegoten ijzer en de fysieke geschiedenis van het object. Vanuit antropologisch perspectief moet een dergelijk hoofd daarom niet worden opgevat als een eenvoudig portret in de westerse betekenis, maar als een beeld van aanwezigheid en status, waarin de beheerste idealisering van het gezicht, de frontale oriëntatie, de symmetrie en de kenmerken die ruimte bieden aan versieringen waarschijnlijk bijdragen aan de visuele constructie van een persoon met sociale, politieke of rituele autoriteit. Het past daarmee in een opvatting van representatie die eigen is aan de tradities van Ifẹ̀, waarin menselijke figuratie individualiteit, waardigheid, macht en bemiddeling met de voorouderlijke en heilige orde met elkaar verbindt.

Vergelijkbare bronzen hoofden, zoals die van het type Wunmonije Compound, worden vrij vaak aangetroffen. Dat roept de vraag op waarvoor ze werden gebruikt. Men neemt aan dat ze werden bevestigd aan een houten figuur op ware grootte, mogelijk met beweegbare ledematen. Deze figuren werden op dezelfde manier gekleed als de afgebeelde persoon. Misschien kon de Oba zo ceremonies en begrafenissen bijwonen zonder zelf aanwezig te zijn. Wanneer een nieuwe Oba aan de macht kwam, werd wellicht alleen het bronzen hoofd vervangen.

Het naturalisme van de bronzen hoofden uit Ife staat in sterk contrast met de stilistische conventies van de portretkunst uit het oude Egypte. Hoewel beide tradities zich intensief bezighouden met de weergave van menselijke figuren, weerspiegelen hun benaderingen verschillende culturele waarden en artistieke doelstellingen. De portretkunst uit het oude Egypte, met name die uit het Oude en het Middenrijk, geeft de voorkeur aan idealisering en symboliek boven geïndividualiseerd naturalisme. Figuren worden doorgaans weergegeven volgens strikte canonieke proporties en conventies, die de nadruk leggen op eeuwige orde en sociale hiërarchie in plaats van op persoonlijke gelijkenis. Gezichten in Egyptische beeldhouwkunst en reliëfs vertonen vaak een geformaliseerde symmetrie, met geïdealiseerde gelaatstrekken die status, goddelijkheid of morele eigenschappen uitdrukken in plaats van specifieke individuele kenmerken.
Daartegenover getuigen de bronzen beelden uit Ife van een diepgaande toewijding aan het observeren en weergeven van individuele gelaatstrekken. De gezichtskenmerken zijn met uitzonderlijke anatomische precisie uitgewerkt, met inbegrip van gedetailleerde modellering van huidtextuur en spierstelsel en subtiele uitdrukkingen die op unieke persoonlijkheden wijzen. Deze naturalistische weergave duidt op een cultureel belang dat aan de individualiteit van de afgebeelde persoon werd gehecht; vaak wordt ze geïnterpreteerd als koninklijke portretkunst of als herdenking van voorouders. Dankzij de cire-perdue-techniek konden kunstenaars uit Ife deze nuances met opmerkelijke getrouwheid in brons vastleggen, wat de technische en artistieke verfijning van hun traditie onderstreept.

Ook de verschillende materialen en artistieke contexten benadrukken de uiteenlopende doelstellingen van deze tradities. Egyptische kunstenaars werkten doorgaans in steen of maakten beschilderde reliëfs voor graf- of tempelcomplexen, waar kunst diende als drager van religieuze ideologie en als middel om de kosmische orde in stand te houden. Kunstenaars uit Ife maakten daarentegen driedimensionale bronzen beelden die waarschijnlijk bedoeld waren voor ritueel of hofgebruik, met nadruk op de fysieke aanwezigheid en individualiteit van de afgebeelde personen binnen een levend cultureel kader.

Hoewel beide culturen representatieve kunst voortbrachten die sociale en spirituele betekenis uitdrukt, belichaamt de portretkunst uit het oude Egypte dus een gestileerd idealisme dat geworteld is in theologische en hiërarchische overwegingen, terwijl de bronzen beelden uit Ife staan voor een naturalisme dat individuele identiteit en artistiek realisme viert. Deze contrasterende benaderingen laten zien op welke uiteenlopende manieren Afrikaanse en oude samenlevingen uit het Nabije Oosten de menselijke afbeelding opvatten.

Een versie met een uitgebreidere historische achtergrond of een bespreking van specifieke kunstwerken uit beide tradities:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, and Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Een deel van de informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de vakgebieden etnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.

Inv.nr. MAZ21501

Catawiki verstrekt geen certificaten van echtheid voor traditionele of oude Afrikaanse kunstvoorwerpen. Volgens onze Algemene voorwaarden en de indieningsrichtlijnen voor traditionele Afrikaanse kunst moeten verkopers nauwkeurige en volledige informatie verstrekken over de echtheid, herkomst en wettelijke oorsprong van hun objecten en, waar van toepassing, ondersteunende documentatie aanleveren. De richtlijnen vereisen niet dat dergelijke documentatie in alle gevallen de vorm heeft van een onafhankelijk afgegeven certificaat van echtheid.

Wanneer een verkoper een eigen certificaat of verklaring over de echtheid verstrekt, betreft dit de verklaring van de verkoper zelf en mag deze niet worden opgevat als onafhankelijke certificering door een derde partij of als certificering door Catawiki. Als in de aanbieding uitdrukkelijk staat vermeld dat het object met een certificaat van echtheid wordt geleverd, wordt van de verkoper verwacht dat deze het document zoals beschreven verstrekt.

De experts van Catawiki voeren een virtuele beoordeling uit op basis van de informatie, foto's, herkomstgegevens en ondersteunende documentatie die tijdens het indieningsproces worden verstrekt. De aanvaarding van een traditioneel of oud Afrikaans kunstvoorwerp voor een veiling houdt geen onafhankelijke authenticatie of certificering door Catawiki in. Evenmin betekent dit dat een expert van Catawiki het object fysiek of wetenschappelijk heeft geauthenticeerd, de patina heeft geanalyseerd of het object heeft gedateerd. Volgens onze Algemene voorwaarden en de indieningsrichtlijnen voor traditionele Afrikaanse kunst blijft de verkoper verantwoordelijk voor de juistheid en wettigheid van de verstrekte informatie, en voor de herkomst en echtheid van het object.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Inheemse naam van het object
Head
Etnische groep / cultuur
Ife
Land van herkomst
Nigeria
Materiaal
Brons
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A bronze head
Hoogte
21 cm
Gewicht
910 g
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6993
Objecten verkocht
99,22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​