Karam Singh - Himalayan Girl I

03
dagen
02
uren
31
minuten
07
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Heiko Neitzel
Expert
Geselecteerd door Heiko Neitzel

Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.

Schatting galerie  € 3.200 - € 3.900
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 144940 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Karam Singhs originele, met de hand gesigneerde acrylschilderij Himalayan Girl I is gemaakt in 2026 en meet 90 × 120 cm.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Description from the seller

"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt een zeldzame kans voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van hoog gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om verbinding te maken met een van de meest levendige en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curatorlijk initiatief dat vooraanstaande Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op basis van artistieke diepgang, originaliteit en langdurige relevantie, en elk werk is een origineel werk, afkomstig uit de studio van de kunstenaar en geleverd met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen de Indiase studio en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel vormde tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen hebben. India Contemporary verkleint die afstand: geen tussenhandelmarkt, geen doorverkoopmarge, directe toegang in een vroeg stadium.

De Indiase hedendaagse kunstscene bevindt zich in een bijzonder moment - dynamisch, intellectueel, veelstemmig en snel groeiend in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemende interesse van internationale verzamelaars en instellingen is dit een boeiende periode voor Europese verzamelaars om zich op een sleutelmoment in haar opkomst met Indiase hedendaagse kunst bezig te houden.

De werken worden exclusief aangeboden via veiling op Catawiki.

De werken worden in Wenen gecureerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks vanuit de studio van de kunstenaar in India naar u verzonden. In de EU genieten kopers van 0% douanekosten op originele kunstwerken uit India.

Over de kunstenaar: Karam Singh

Karam Singh woont en werkt in New Delhi. Hij staat bekend om diepe, textuurrijke doeken die menselijke emotie, isolatie en veerkracht tegen de natuurlijke elementen verkennen, en die de buitenwereld en het interne psychologische landschap in hetzelfde kader houden. Zijn kenmerkende stijl mengt diepe paletten, brede paletmesstreken en intense belichting om figuren en natuurlijke motieven vast te leggen die midden in beweging hangen.

Artistieke visie

De meeste schilders van figuren zoeken naar de pose. Singh zoekt naar het ogenblik vlak voordat de pose zich oplost - het lichaam al toegewijd aan het water maar nog niet gearriveerd, de bloem al geopend en het lichte op het meer al veranderend. Hij heeft een getrainde beheersing van fijne, representatieve tekening, en die zet hij in op het ene moment dat niet stil zal blijven staan. Het resultaat is een oeuvre dat vanuit een hele zaal als zuiver licht en beweging leest, en van dichtbij als een onder oppervlak opgebouwd uit streek na streek, met de messtreken en de trek van de penseel waar ze vielen.

De twee qua werk aangeboden hier zijn de twee helften van dat project. *Aqua Glisser* is de menselijke helft: zwemmers en duikers gezien door, onder en tegen water, het figuur lost op in het element dat het draagt. De schilderijen uit *Himalayan* zijn de andere helft: lotusbaden en bloeiende doorns waarin het figuur ofwel helemaal terugtrekt of zich tot de bloem vouwt tot er nog maar een gezicht overblijft. Beiden gaan over hetzelfde ding - een lichaam dat een kracht groter dan zichzelf ontmoet, en de vreemde kalmte die ontstaat wanneer het gevecht wordt stopgezet.

Een publieke kunstenaar

Sighs artistieke filosofie draait om de democratisering van kunst: het nemen van hoogconceptuele galerijkunst uit de galerie en naar uitgestrekte openbare infrastructuur brengen, waar het de dagelijkse reizigers ontmoet in plaats van verzamelaars.

Hij heeft het op grote schaal gedaan. Werkend met een team van kunstenaars onder initiatief van Artists Network India en de overheid, is hij opgedragen aan werken in internationale luchthavens en openbare plaatsen door het hele land. Zijn grootste openbare opdracht is een meerpaneel muurschildering die permanent ondergebracht is op Jaipur International Airport. Verder beschikt zijn groter-than-life doeken en installaties over prominente instititionele lobby’s in New Delhi, waaronder het hoofdkantoor van bedrijven in Cyber City en door de overheid gesteunde culturele centra, en zijn opdrachtlijst omvat het Home Ministry Office van de Centrale Overheid van India en het India Heritage Institute.

Tentoonstellingen

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Groep en biënnales: *The Art of India* Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Publieke en institutionele opdrachten: Jaipur International Airport; luchthavens en openbare plaatsen nationaal, met Artists Network India en de Staat; het Home Ministry Office van de Centrale Overheid van India; het India Heritage Institute; institutionele en corporatieve lobby’s in New Delhi.

Over het Kunstwerk

Kunstenaarm: Karam Singh
Naam: Himalayan Girl I
Jaar: 2026
Grootte: 90 x 120 cm
Techniek: Acryllverf op doek

Een jonge vrouw in profiel, ogen gesloten, donker haar in een knoop getrokken, haar gezicht en één opgestrekte hand komen naar voren uit een muur van rode en karmijnroze bloemen die de hele doek rand-eind vullen. Ze draagt zwart, en het zwart verschijnt als een afwezigheid in de bloemen eerder dan als kleding. Ze kijkt nergens naar. Ze zit in de struik, en het schilderij gaat over het moment van binnen zijn.

De bloemen zijn de technische prestatie hier. Er moeten er zo’n tweehonderd zijn, elk opgebouwd uit een handvol beslissende streken in scharlakenkleur, roos, magenta en wit, met het donkergroene van de bladeren ertussen - en de hele massa leest toch als één veld rood vanuit een zaal. Het gezicht daarentegen is geschilderd met volledige beheersing: ruw, precies, bijna fotografisch in zijn modellering.

Die tegenstelling is het punt. Fijn tekenen tegenover geladen, grof stroken schilderen, in één schilderij.

Handsigneerde handtekening door de kunstenaar.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europese (Austrian) hedendaagse kunstenaar gevestigd in Wenen, wiens praktijk gevormd is door een diepe band met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn nu thuis Europa.

Veer Hooda heeft geëxposeerd in enkele van de toonaangevende galerieën en tentoonstellingen ter wereld en heeft onlangs zijn uitverkochte show bij Art Basel Miami 2025 afgerond. Dit jaar zal hij tentoonstellen op, onder andere, de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami eind dit jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die in jaren van creatief en professioneel verantwoording is ontwikkeld, wordt Hooda ook gedreven door een duidelijke missie: om uitmuntend Indiase artistieke talenten zichtbaarder en toegankelijker te maken binnen de Europese kunstmarkt. Gevestigd tussen India en Europa fungeert hij als culturele brug, die vroege toegang biedt tot kunstenaars en verhalen die al aanzienlijke internationale erkenning genieten - een duidelijk insider-perspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Getekend en authenticiteit: Het werk is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, en bij elk werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda wordt een ondertekend Certificaat van Echtheid geleverd.

Verzending: Dit werk wordt uit India verzonden en onderweg naar de koper volledig verzekerd.

Verpakking en verzekering: De schilderij wordt professioneel verpakt en geroomd op een rol in een buis verzonden. Het arriveert ongeopend en moet bij aankomst weer opgespannen worden op een lijst - elke lijstenmaker kan dit routinematig doen.

Grenscontrole en heffingen: Invoerrechten op originele kunstwerken zijn 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen hanteren een verlaagd invoer-Btw van 5-12% en/of een kleine inklaringsvergoeding, te betalen door de koper voorafgaand aan levering en in de meeste gevallen online voldaan met het leveringsbedrijf in enkele minuten. We begeleiden de koper door elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor alles wat het proces vereist.

Description from the seller

"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt een zeldzame kans voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van hoog gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om verbinding te maken met een van de meest levendige en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curatorlijk initiatief dat vooraanstaande Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op basis van artistieke diepgang, originaliteit en langdurige relevantie, en elk werk is een origineel werk, afkomstig uit de studio van de kunstenaar en geleverd met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen de Indiase studio en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel vormde tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen hebben. India Contemporary verkleint die afstand: geen tussenhandelmarkt, geen doorverkoopmarge, directe toegang in een vroeg stadium.

De Indiase hedendaagse kunstscene bevindt zich in een bijzonder moment - dynamisch, intellectueel, veelstemmig en snel groeiend in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemende interesse van internationale verzamelaars en instellingen is dit een boeiende periode voor Europese verzamelaars om zich op een sleutelmoment in haar opkomst met Indiase hedendaagse kunst bezig te houden.

De werken worden exclusief aangeboden via veiling op Catawiki.

De werken worden in Wenen gecureerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks vanuit de studio van de kunstenaar in India naar u verzonden. In de EU genieten kopers van 0% douanekosten op originele kunstwerken uit India.

Over de kunstenaar: Karam Singh

Karam Singh woont en werkt in New Delhi. Hij staat bekend om diepe, textuurrijke doeken die menselijke emotie, isolatie en veerkracht tegen de natuurlijke elementen verkennen, en die de buitenwereld en het interne psychologische landschap in hetzelfde kader houden. Zijn kenmerkende stijl mengt diepe paletten, brede paletmesstreken en intense belichting om figuren en natuurlijke motieven vast te leggen die midden in beweging hangen.

Artistieke visie

De meeste schilders van figuren zoeken naar de pose. Singh zoekt naar het ogenblik vlak voordat de pose zich oplost - het lichaam al toegewijd aan het water maar nog niet gearriveerd, de bloem al geopend en het lichte op het meer al veranderend. Hij heeft een getrainde beheersing van fijne, representatieve tekening, en die zet hij in op het ene moment dat niet stil zal blijven staan. Het resultaat is een oeuvre dat vanuit een hele zaal als zuiver licht en beweging leest, en van dichtbij als een onder oppervlak opgebouwd uit streek na streek, met de messtreken en de trek van de penseel waar ze vielen.

De twee qua werk aangeboden hier zijn de twee helften van dat project. *Aqua Glisser* is de menselijke helft: zwemmers en duikers gezien door, onder en tegen water, het figuur lost op in het element dat het draagt. De schilderijen uit *Himalayan* zijn de andere helft: lotusbaden en bloeiende doorns waarin het figuur ofwel helemaal terugtrekt of zich tot de bloem vouwt tot er nog maar een gezicht overblijft. Beiden gaan over hetzelfde ding - een lichaam dat een kracht groter dan zichzelf ontmoet, en de vreemde kalmte die ontstaat wanneer het gevecht wordt stopgezet.

Een publieke kunstenaar

Sighs artistieke filosofie draait om de democratisering van kunst: het nemen van hoogconceptuele galerijkunst uit de galerie en naar uitgestrekte openbare infrastructuur brengen, waar het de dagelijkse reizigers ontmoet in plaats van verzamelaars.

Hij heeft het op grote schaal gedaan. Werkend met een team van kunstenaars onder initiatief van Artists Network India en de overheid, is hij opgedragen aan werken in internationale luchthavens en openbare plaatsen door het hele land. Zijn grootste openbare opdracht is een meerpaneel muurschildering die permanent ondergebracht is op Jaipur International Airport. Verder beschikt zijn groter-than-life doeken en installaties over prominente instititionele lobby’s in New Delhi, waaronder het hoofdkantoor van bedrijven in Cyber City en door de overheid gesteunde culturele centra, en zijn opdrachtlijst omvat het Home Ministry Office van de Centrale Overheid van India en het India Heritage Institute.

Tentoonstellingen

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Groep en biënnales: *The Art of India* Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Publieke en institutionele opdrachten: Jaipur International Airport; luchthavens en openbare plaatsen nationaal, met Artists Network India en de Staat; het Home Ministry Office van de Centrale Overheid van India; het India Heritage Institute; institutionele en corporatieve lobby’s in New Delhi.

Over het Kunstwerk

Kunstenaarm: Karam Singh
Naam: Himalayan Girl I
Jaar: 2026
Grootte: 90 x 120 cm
Techniek: Acryllverf op doek

Een jonge vrouw in profiel, ogen gesloten, donker haar in een knoop getrokken, haar gezicht en één opgestrekte hand komen naar voren uit een muur van rode en karmijnroze bloemen die de hele doek rand-eind vullen. Ze draagt zwart, en het zwart verschijnt als een afwezigheid in de bloemen eerder dan als kleding. Ze kijkt nergens naar. Ze zit in de struik, en het schilderij gaat over het moment van binnen zijn.

De bloemen zijn de technische prestatie hier. Er moeten er zo’n tweehonderd zijn, elk opgebouwd uit een handvol beslissende streken in scharlakenkleur, roos, magenta en wit, met het donkergroene van de bladeren ertussen - en de hele massa leest toch als één veld rood vanuit een zaal. Het gezicht daarentegen is geschilderd met volledige beheersing: ruw, precies, bijna fotografisch in zijn modellering.

Die tegenstelling is het punt. Fijn tekenen tegenover geladen, grof stroken schilderen, in één schilderij.

Handsigneerde handtekening door de kunstenaar.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europese (Austrian) hedendaagse kunstenaar gevestigd in Wenen, wiens praktijk gevormd is door een diepe band met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn nu thuis Europa.

Veer Hooda heeft geëxposeerd in enkele van de toonaangevende galerieën en tentoonstellingen ter wereld en heeft onlangs zijn uitverkochte show bij Art Basel Miami 2025 afgerond. Dit jaar zal hij tentoonstellen op, onder andere, de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami eind dit jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die in jaren van creatief en professioneel verantwoording is ontwikkeld, wordt Hooda ook gedreven door een duidelijke missie: om uitmuntend Indiase artistieke talenten zichtbaarder en toegankelijker te maken binnen de Europese kunstmarkt. Gevestigd tussen India en Europa fungeert hij als culturele brug, die vroege toegang biedt tot kunstenaars en verhalen die al aanzienlijke internationale erkenning genieten - een duidelijk insider-perspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Getekend en authenticiteit: Het werk is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, en bij elk werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda wordt een ondertekend Certificaat van Echtheid geleverd.

Verzending: Dit werk wordt uit India verzonden en onderweg naar de koper volledig verzekerd.

Verpakking en verzekering: De schilderij wordt professioneel verpakt en geroomd op een rol in een buis verzonden. Het arriveert ongeopend en moet bij aankomst weer opgespannen worden op een lijst - elke lijstenmaker kan dit routinematig doen.

Grenscontrole en heffingen: Invoerrechten op originele kunstwerken zijn 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen hanteren een verlaagd invoer-Btw van 5-12% en/of een kleine inklaringsvergoeding, te betalen door de koper voorafgaand aan levering en in de meeste gevallen online voldaan met het leveringsbedrijf in enkele minuten. We begeleiden de koper door elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor alles wat het proces vereist.

Details

Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Kunstenaar
Karam Singh
Titel van kunstwerk
Himalayan Girl I
Techniek
Acrylschilderij
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
India
Jaar
2026
Kleur
Rood, Roze
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
90 cm
Breedte
120 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Modern
Periode
2020+
OostenrijkGeverifieerd
99
Objecten verkocht
100%
Particulier

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​