Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt een zeldzame kans voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van zeer gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om in contact te komen met een van ’s werelds meest levendige en snelgroeiende kunstmarkten.

India Contemporary is een curated initiatief dat toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op artistieke diepgang, originaliteit en langetermijnrelevantie, en elk werk is een origineel werk, rechtstreeks afkomstig uit het atelier van de kunstenaar en verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen het Indiase atelier en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel vormde tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die ze zouden willen. India Contemporary verkleint die afstand: geen tussenhandelmarkt, geen wederverkoopmarge, directe toegang in een vroeg stadium.

Het hedendaagse kunstlandschap van India verkeert in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, veelstemmig en groeit snel in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met een stijgende belangstelling van internationale verzamelaars en instellingen is dit een veelbelovende periode voor Europese verzamelaars om met Indiase hedendaagse kunst in zee te gaan op een cruciaal moment van zijn opkomst.

De werken worden uitsluitend op veiling aangeboden via Catawiki.

De werken zijn in Wenen gecureerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks vanuit het atelier van de kunstenaar in het Verenigd Koninkrijk naar u verzonden. Kopers in de EU genieten 0% invoerrechten op originele kunstwerken.

Over de kunstenaar: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (geb. 27 september 1997, Ahmedabad, Gujarat) woont en werkt in Bournemouth, Verenigd Koninkrijk. Hij opleiding gevolgd aan NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) en behaalt Bachelor of Fine Art (2025).

Artistieke visie

In zijn eigen woorden: "Mijn werk is geworteld in aanwezigheid. Ik schilder vanuit wat ik om me heen ervaar, en laat mijn omgeving, emoties, mensen, dieren, plaatsen en momenten op natuurlijke wijze het werk binnentreden. Ik gebruik kubisme als een manier van zien en het ontleden van deze ervaringen in plaats van eenvoudigweg te representeren wat voor me ligt. Het werk ontwikkelt zich op basis van instinct en ik laat het schilderij me net zo sturen als ik het stuur.

Mijn verbinding met Indiase spiritualiteit, mythologie en cultuur is een belangrijk deel van waar ik vandaan kom, maar ik ben niet geïnteresseerd in simpelweg deze ideeën te illustreren. Ik neem ze op in mijn werk door middel van mijn eigen ervaringen en de manier waarop ik het heden begrijp."

Het resultaat is een kubisme dat noch historische qoutatie noch pastiche is. Hingu bouwt zijn schilderijen op met zware zwarte contourlijnen die over vlakke, verzadigde velden acrylic schilderen worden gelegd - een tekenende taal, dichter bij handschrift en straatletters dan bij het analytische kubisme van een eeuw geleden, en een die meerdere figuren tegelijk in dezelfde vorm laat bestaan. Gezichten verschijnen in profiel binnen ledematen; een hand verzacht tot een kroon; een hoefkop wordt tot de schouder van de naastgelegen hoef. De penseel blijft zichtbaar throughout, doelbewust: hij bewaart de sporen en de ongelijkmatige randen zodat het werk leest als gemaakt in plaats van vervaardigd.

Exposities

Groep: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, door de kunstenaar voor de kunstenaar, Los Angeles, augustus 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth laatste tentoonstelling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residencies: Bug's residency.

Website: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Over het Kunstwerk

Kunstenaar: Harsh K Hingu
Titel: Seven horses (Red/blue 3.0)
Jaar: 2026
Formaat: 30 x 60 x 5 cm
Techniek: Acryl op doek

Een vermiljoen ondergrond, vlak en ononderbroken, met het groepje erin gesneden in elke blauw die de kunstenaar kon bereiken - kobalt, cerulijn, staal, poederig, een groen-grijs dat bijna als schaduw leest. Het contrast is het punt: heet achter, koud voor, en nergens een middentoon om de ontmoeting te verzachten. De paarden zijn schouder aan schouder gepakt over de volle 60 cm, neuzen en oren breken de silhouette aan de bovenrand, poten vouwen in elkaar hieronder.

Getal drie van de Seven Horses-serie en de meest grafische van de drie die hier worden aangeboden. Het draagt op afstand de manier waarop een poster dat doet, en loopt vervolgens uit elkaar in afzonderlijke dieren wanneer je dichterbij komt.

In de woorden van de kunstenaar: "Deze twee schilderijen maken deel uit van mijn Seven Horses-serie. In deze werken verken ik het paard via mijn kubistische taal, het in bold lijnen, gefragmenteerde vormen en kleurlagen te verdelen. Ik wilde dat elk schilderij zijn eigen kleurnwereld voelde, met verschillende tinten, tonen en tinten om beweging te creëren terwijl de vormen met elkaar verbonden blijven. Voor mij gaat het bij deze twee werken om energie, ritme en de relatie tussen kleur en vorm."

Handgesigneerd en gedateerd door de kunstenaar op de achterzijde met acrylverfmarker.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europese (Austrian) hedendaagse kunstenaar gevestigd in Wenen, wiens praktijk wordt gevormd door een diepe verbinding met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn huidige thuisland, Europa.

Veer Hooda heeft wereldwijd in enkele van ’s werelds toonaangevende galeries en tentoonstellingen geëx poseerd en sloot onlangs zijn uitverkochte show af op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij onder meer tentoonstellen op de Venetië Biënnale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materia­le gevoeligheid weerspiegelt die is ontwikkeld door jarenlange creatieve en professionele ervaring, wordt Hooda evenzeer gedreven door een duidelijke missie: buitengewoon talent uit de Indiase kunst beter zichtbaar en toegankelijk te maken binnen de Europese kunstmarkt. Gekaderd tussen India en Europa fungeert hij als cultureel bruggenbouwer, die vroegtijdige toegang biedt tot kunstenaars en verhaallijnen die al aanzienlijke internationale erkenning genieten - een onderscheidend insider-perspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Ondertekening en echtheid: Het werk is handgesigneerd door de kunstenaar, en bij elk werk wordt een ondertekend Certificaat van Echtheid verstrekt door India Contemporary door Vijit Veer Hooda.

Verzonden vanaf: Dit werk wordt verzonden vanuit het Verenigd Koninkrijk en is volledig verzekerd onderweg naar de koper.

Verpakking & verzekering: De schildering wordt professioneel verpakt en in een buis gerold verzonden. Het arriveert ongerold en zal bij aankomst opnieuw op spanning moeten worden gebracht op een lijst. Een lijstenmaker kan dit routinematig doen.

Invoerrechten en tarieven: Invoerrechten op originele kunstwerken zijn 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen kennen een verlaagd invoerbelasting van 5-12% en/of een kleine heffing voor inklaring, betaald door de koper vóór levering en in de meeste gevallen online af te handelen met het leveringsbedrijf in een paar minuten. Kopers in het Verenigd Koninkrijk betalen niets meer. We begeleiden de koper bij elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor alles wat het proces nodig heeft.