Nush Menna - LES YEUX DE BERTHE

03
dagen
13
uren
09
minuten
21
seconden
Huidig bod
€ 50
Minimumprijs niet bereikt
Egidio Emiliano Bianco
Expert
Geselecteerd door Egidio Emiliano Bianco

Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.

Schatting galerie  € 4.500 - € 5.400
DE
€ 50
DE
€ 5
DE
€ 4

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 145414 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Het originele olieverfschilderij *LES YEUX DE BERTHE* van Nush Menna dateert uit 2025 en meet 42 × 30 cm.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

DE OGEN VAN BERTHE

NUSH Menna — 2026

Kunstenaar: NUSH Menna
Titel: Les Yeux de Berthe
Jaar: 2026
Techniek: olieverf op doek
Afmetingen: 30 × 40 cm
Type: origineel schilderij, uniek werk
Afwerking: beschermende eindvernis
Herkomst: rechtstreeks uit het atelier van de kunstenaar
Authenticiteit: door de kunstenaar ondertekend echtheidscertificaat
Schilderijserie: Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal

BESCHRIJVING VAN HET WERK

Les Yeux de Berthe is een origineel olieverfschilderij op doek, in 2026 gemaakt door NUSH Menna en behorend tot het schilderproject Spleen et Idéal, geïnspireerd op de poëtische wereld van Charles Baudelaire.

Het schilderij toont een eigentijds vrouwelijk gezicht, weergegeven in een uiterst close-upkader.

De ogen, met groene irissen waarin gouden en amberkleurige reflecties spelen, vormen het middelpunt van de compositie. De oogleden zijn aangezet met roze- en karmijntinten, terwijl warm licht het midden van het gezicht bestrijkt en de wangen en kin in diepe halfschaduw laat.

De lippen, vormgegeven met subtiele kleurovergangen en lichtreflecties, hebben een andere schilderkunstige textuur dan de huid. Aan de randen van de compositie komen enkele gouden haarlokken uit de schaduw tevoorschijn.

Het werk onderscheidt zich door de nauwkeurigheid van de details en door een lichtopbouw die herinnert aan het chiaroscuro van Caravaggio, opnieuw geïnterpreteerd vanuit een eigentijdse figuratieve gevoeligheid.

Het schilderoppervlak is afgewerkt met beschermende eindvernis.

KRITISCHE BESCHOUWING — LES YEUX DE BERTHE

De titel van het werk verwijst naar het gelijknamige gedicht van Charles Baudelaire, gepubliceerd in de postume editie van Les Fleurs du mal uit 1868.

In de tekst krijgen de ogen van de geliefde de diepte van mysterieuze oorden, waar het licht iets laat doorschemeren dat ontoegankelijk blijft.

NUSH Menna vertaalt deze suggestie in een compositie die het gezicht op bijna fysieke afstand van de toeschouwer brengt.

De close-up laat het lichaam en elke ruimtelijke verwijzing weg. De blik vult het schilderoppervlak en dwingt tot een directe confrontatie.

De irissen, doorkruist door minuscule lichtnuances, krijgen een diepte die contrasteert met de dichte schaduwen van de huid. Anatomische precisie gaat samen met een zichtbare schildermaterie in de kleurovergangen van de huid en de lippen.

De kleur draagt bij aan de expressieve spanning. De intense roze tinten van de oogleden lijken een spoor van vermoeidheid of onrust vast te houden, terwijl de lichte reflecties in de ogen de blik alert houden.

Het werk laat de emotionele identiteit van de figuur open. De nabijheid van het gezicht biedt geen grotere vertrouwdheid: hoe herkenbaarder de details worden, des te meer behoudt de uitdrukking haar dubbelzinnigheid.

In deze tussenruimte bevindt zich de dialoog met Baudelaire, voor wie de ogen een heel onbekend gebied kunnen herbergen.

SCHILDERTECHNIEK

Het schilderij is volledig met de hand gemaakt met olieverf op doek.

De schilderkundige werkwijze bestaat uit kleurlagen, dunne glacislagen en gedetailleerde accenten die met uiterst fijne penselen zijn aangebracht.

Bijzondere aandacht is besteed aan de weergave van de irissen, de reflecties in de ogen, de wimpers, de wenkbrauwen en de kleurnuances van de huid.

De lippen zijn opgebouwd met schakeringen van roze en rood, met kleine lichtreflecties die hun volume en textuur weergeven.

De schaduwpartijen zijn diep gehouden, waardoor een contrast ontstaat met de lichtval in de ogen en het midden van het gezicht.

De schilderstijl combineert figuratief onderzoek met een hyperrealistische inslag en het gebruik van chiaroscuro, geïnspireerd op de traditie van Caravaggio.

Het werk is afgewerkt met beschermende eindvernis, bedoeld om het schilderoppervlak te beschermen.

HET SCHILDERPROJECT — SPLEEN ET IDÉAL

Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal is een schilderproject van NUSH Menna dat momenteel in ontwikkeling is en is geïnspireerd op de gedichten van Charles Baudelaire.

Het onderzoek komt voort uit de wens om de emotionele en psychologische spanningen in het werk van de Franse dichter in schilderkunst te vertalen, aan de hand van een reeks eigentijdse vrouwenportretten.

Elk schilderij is gebaseerd op een gedicht, zonder te pretenderen daarvan een letterlijke illustratie te zijn.

De menselijke figuur wordt het terrein van het schilderkunstige onderzoek: het gezicht, de ogen, de huid en de nuances van het licht krijgen een centrale expressieve functie.

Het project haalt enkele elementen uit de Europese figuratieve traditie terug, in het bijzonder het chiaroscuro, en plaatst die in een weergave van het eigentijdse lichaam en de eigentijdse identiteit.

De kleine schilderijen vormen de eerste kern van het onderzoek en kunnen aanleiding geven tot latere werken op groter formaat.

Toch behoudt elk werk zijn eigen artistieke zelfstandigheid en is het opgevat als een origineel, uniek werk.

AUTHENTICITEIT EN HERKOMST

Les Yeux de Berthe is een origineel en uniek schilderij, in 2026 gemaakt door NUSH Menna.

Het schilderij komt rechtstreeks uit het atelier van de kunstenaar.

Het werk wordt vergezeld van een door de kunstenaar ondertekend echtheidscertificaat, dat de originaliteit, techniek, titel en afmetingen bevestigt.

Het betreft geen afdruk, reproductie of werk dat met digitale procédés is gemaakt.

LIJST, VERPAKKING EN VERZENDING

Het werk is uitgevoerd in olieverf op doek en wordt zonder lijst aangeboden.

Om het tijdens het transport zo goed mogelijk te beschermen, wordt het schilderij zorgvuldig verpakt en opgerold verzonden in een stevige beschermkoker, met gebruik van materialen die geschikt zijn voor het behoud en de verzending van schilderijen.

Als de uiteindelijke verkoopprijs aanzienlijk hoger uitvalt dan de reserveprijs, kan de kunstenaar een eenvoudige lijst cadeau doen, zorgvuldig gekozen in harmonie met het schilderij. In dat geval wordt het werk ingelijst verzonden, met passende verpakking.

Waar mogelijk wordt de voorkeur gegeven aan gerecyclede, hergebruikte of recyclebare materialen, met bijzondere aandacht voor de bescherming van het werk en het beperken van verspilling.

Het echtheidscertificaat wordt samen met het schilderij verzonden.

OPMERKING OVER DE FOTO’S EN DE INTERIEURIMPRESSIES

De foto’s van het werk zijn gemaakt met de bedoeling de kleuren, details en kenmerken van het oorspronkelijke schilderoppervlak zo getrouw mogelijk weer te geven.

Toch kunnen de kleurnuances enigszins afwijken van het werk in werkelijkheid, als gevolg van de lichtomstandigheden, fotografische eigenschappen en scherminstellingen van de apparaten waarop de beelden worden bekeken.

Eventuele afbeeldingen van het werk in een interieur zijn uitsluitend bedoeld ter illustratie en als sfeerimpressie.

Ze bieden de verzamelaar een visuele suggestie van mogelijke plaatsingen van het schilderij in uiteenlopende interieurs, zoals particuliere woningen, eigentijdse ruimtes, klassieke interieurs of tentoonstellingsruimten.

Lijsten, passe-partouts, meubels en andere decoratieve elementen die eventueel op de interieurbeelden te zien zijn, zijn niet bij de verkoop inbegrepen, tenzij uitdrukkelijk anders vermeld.

De verhoudingen van het werk in de interieurimpressies kunnen enigszins afwijken van de werkelijke afmetingen.

Voor de werkelijke afmetingen is uitsluitend de maat leidend die in de beschrijving is vermeld: 30 × 40 cm.

PERSOONLIJKE WEBSITE EN SOCIALMEDIA-PROFIELEN

Meer werken, schilderprojecten en informatie over het artistieke onderzoek van NUSH Menna zijn te vinden op de persoonlijke website van de kunstenaar en via haar officiële socialmediaprofielen.

Op deze kanalen zijn afbeeldingen van schilderijen, voorbereidende studies, nieuwe werken en updates over de ontwikkeling van de artistieke projecten te vinden.

NUSH Menna 2026
Origineel kunstwerk van NUSH Menna

De verkoper stelt zich voor

Mijn schilderkunst is geboren uit de wens om de mens in de hedendaagse tijd te verkennen, tussen identiteit, symbolen en innerlijke transformaties. Ik schilder niet simpelweg wat ik zie, maar wat ik achter het beeld waarneem: emoties, kwetsbaarheid, spanningen en tegenstrijdigheden die bij ons tijdperk horen. Mijn werk ontwikkelt zich door een gelaagde en langzame olieverftechniek, waarbij elk detail een betekenis heeft en elk element bijdraagt aan de vertelling van het werk. De figuren die ik schilder vertegenwoordigen niet alleen individuen, maar universele omstandigheden: kwetsbaarheid, kracht, eenzaamheid en het verlangen naar verbinding. Schilderkunst is voor mij een daad van zoektocht en authenticiteit, een manier om diepte terug te geven in een wereld die beheerst wordt door snelheid en oppervlakkige beelden. Door kleur, licht en compositie probeer ik werken te creëren die een levende relatie met de beschouwer behouden in de loop der tijd. Mijn werken bevinden zich in internationale privécollecties en worden voornamelijk gerealiseerd in olieverf op doek, met een constante productie en een artistiek onderzoek in voortdurende evolutie. "ZEITGEISTTEPERAMENTLOS [SPIRITO - DEL - TEMPO - SENZA - SPIRITO] Riflesso di een nauwgezet "studium" vermomd als afgeleid "punctum" - verzameling portretten zonder identiteit - claustrofobische constellatie van stedelijke stammen - massale eenheden die eenzaam zijn - selfies van zichzelf die net zo massaal zijn voor jou, afgeleid - instantanées van een verleden dat heden is - felle kleuren voor fragiele geesten - diepe oppervlakkigheid - geest - van - tijd - zonder - geest."
Vertaald door Google Translate

DE OGEN VAN BERTHE

NUSH Menna — 2026

Kunstenaar: NUSH Menna
Titel: Les Yeux de Berthe
Jaar: 2026
Techniek: olieverf op doek
Afmetingen: 30 × 40 cm
Type: origineel schilderij, uniek werk
Afwerking: beschermende eindvernis
Herkomst: rechtstreeks uit het atelier van de kunstenaar
Authenticiteit: door de kunstenaar ondertekend echtheidscertificaat
Schilderijserie: Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal

BESCHRIJVING VAN HET WERK

Les Yeux de Berthe is een origineel olieverfschilderij op doek, in 2026 gemaakt door NUSH Menna en behorend tot het schilderproject Spleen et Idéal, geïnspireerd op de poëtische wereld van Charles Baudelaire.

Het schilderij toont een eigentijds vrouwelijk gezicht, weergegeven in een uiterst close-upkader.

De ogen, met groene irissen waarin gouden en amberkleurige reflecties spelen, vormen het middelpunt van de compositie. De oogleden zijn aangezet met roze- en karmijntinten, terwijl warm licht het midden van het gezicht bestrijkt en de wangen en kin in diepe halfschaduw laat.

De lippen, vormgegeven met subtiele kleurovergangen en lichtreflecties, hebben een andere schilderkunstige textuur dan de huid. Aan de randen van de compositie komen enkele gouden haarlokken uit de schaduw tevoorschijn.

Het werk onderscheidt zich door de nauwkeurigheid van de details en door een lichtopbouw die herinnert aan het chiaroscuro van Caravaggio, opnieuw geïnterpreteerd vanuit een eigentijdse figuratieve gevoeligheid.

Het schilderoppervlak is afgewerkt met beschermende eindvernis.

KRITISCHE BESCHOUWING — LES YEUX DE BERTHE

De titel van het werk verwijst naar het gelijknamige gedicht van Charles Baudelaire, gepubliceerd in de postume editie van Les Fleurs du mal uit 1868.

In de tekst krijgen de ogen van de geliefde de diepte van mysterieuze oorden, waar het licht iets laat doorschemeren dat ontoegankelijk blijft.

NUSH Menna vertaalt deze suggestie in een compositie die het gezicht op bijna fysieke afstand van de toeschouwer brengt.

De close-up laat het lichaam en elke ruimtelijke verwijzing weg. De blik vult het schilderoppervlak en dwingt tot een directe confrontatie.

De irissen, doorkruist door minuscule lichtnuances, krijgen een diepte die contrasteert met de dichte schaduwen van de huid. Anatomische precisie gaat samen met een zichtbare schildermaterie in de kleurovergangen van de huid en de lippen.

De kleur draagt bij aan de expressieve spanning. De intense roze tinten van de oogleden lijken een spoor van vermoeidheid of onrust vast te houden, terwijl de lichte reflecties in de ogen de blik alert houden.

Het werk laat de emotionele identiteit van de figuur open. De nabijheid van het gezicht biedt geen grotere vertrouwdheid: hoe herkenbaarder de details worden, des te meer behoudt de uitdrukking haar dubbelzinnigheid.

In deze tussenruimte bevindt zich de dialoog met Baudelaire, voor wie de ogen een heel onbekend gebied kunnen herbergen.

SCHILDERTECHNIEK

Het schilderij is volledig met de hand gemaakt met olieverf op doek.

De schilderkundige werkwijze bestaat uit kleurlagen, dunne glacislagen en gedetailleerde accenten die met uiterst fijne penselen zijn aangebracht.

Bijzondere aandacht is besteed aan de weergave van de irissen, de reflecties in de ogen, de wimpers, de wenkbrauwen en de kleurnuances van de huid.

De lippen zijn opgebouwd met schakeringen van roze en rood, met kleine lichtreflecties die hun volume en textuur weergeven.

De schaduwpartijen zijn diep gehouden, waardoor een contrast ontstaat met de lichtval in de ogen en het midden van het gezicht.

De schilderstijl combineert figuratief onderzoek met een hyperrealistische inslag en het gebruik van chiaroscuro, geïnspireerd op de traditie van Caravaggio.

Het werk is afgewerkt met beschermende eindvernis, bedoeld om het schilderoppervlak te beschermen.

HET SCHILDERPROJECT — SPLEEN ET IDÉAL

Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal is een schilderproject van NUSH Menna dat momenteel in ontwikkeling is en is geïnspireerd op de gedichten van Charles Baudelaire.

Het onderzoek komt voort uit de wens om de emotionele en psychologische spanningen in het werk van de Franse dichter in schilderkunst te vertalen, aan de hand van een reeks eigentijdse vrouwenportretten.

Elk schilderij is gebaseerd op een gedicht, zonder te pretenderen daarvan een letterlijke illustratie te zijn.

De menselijke figuur wordt het terrein van het schilderkunstige onderzoek: het gezicht, de ogen, de huid en de nuances van het licht krijgen een centrale expressieve functie.

Het project haalt enkele elementen uit de Europese figuratieve traditie terug, in het bijzonder het chiaroscuro, en plaatst die in een weergave van het eigentijdse lichaam en de eigentijdse identiteit.

De kleine schilderijen vormen de eerste kern van het onderzoek en kunnen aanleiding geven tot latere werken op groter formaat.

Toch behoudt elk werk zijn eigen artistieke zelfstandigheid en is het opgevat als een origineel, uniek werk.

AUTHENTICITEIT EN HERKOMST

Les Yeux de Berthe is een origineel en uniek schilderij, in 2026 gemaakt door NUSH Menna.

Het schilderij komt rechtstreeks uit het atelier van de kunstenaar.

Het werk wordt vergezeld van een door de kunstenaar ondertekend echtheidscertificaat, dat de originaliteit, techniek, titel en afmetingen bevestigt.

Het betreft geen afdruk, reproductie of werk dat met digitale procédés is gemaakt.

LIJST, VERPAKKING EN VERZENDING

Het werk is uitgevoerd in olieverf op doek en wordt zonder lijst aangeboden.

Om het tijdens het transport zo goed mogelijk te beschermen, wordt het schilderij zorgvuldig verpakt en opgerold verzonden in een stevige beschermkoker, met gebruik van materialen die geschikt zijn voor het behoud en de verzending van schilderijen.

Als de uiteindelijke verkoopprijs aanzienlijk hoger uitvalt dan de reserveprijs, kan de kunstenaar een eenvoudige lijst cadeau doen, zorgvuldig gekozen in harmonie met het schilderij. In dat geval wordt het werk ingelijst verzonden, met passende verpakking.

Waar mogelijk wordt de voorkeur gegeven aan gerecyclede, hergebruikte of recyclebare materialen, met bijzondere aandacht voor de bescherming van het werk en het beperken van verspilling.

Het echtheidscertificaat wordt samen met het schilderij verzonden.

OPMERKING OVER DE FOTO’S EN DE INTERIEURIMPRESSIES

De foto’s van het werk zijn gemaakt met de bedoeling de kleuren, details en kenmerken van het oorspronkelijke schilderoppervlak zo getrouw mogelijk weer te geven.

Toch kunnen de kleurnuances enigszins afwijken van het werk in werkelijkheid, als gevolg van de lichtomstandigheden, fotografische eigenschappen en scherminstellingen van de apparaten waarop de beelden worden bekeken.

Eventuele afbeeldingen van het werk in een interieur zijn uitsluitend bedoeld ter illustratie en als sfeerimpressie.

Ze bieden de verzamelaar een visuele suggestie van mogelijke plaatsingen van het schilderij in uiteenlopende interieurs, zoals particuliere woningen, eigentijdse ruimtes, klassieke interieurs of tentoonstellingsruimten.

Lijsten, passe-partouts, meubels en andere decoratieve elementen die eventueel op de interieurbeelden te zien zijn, zijn niet bij de verkoop inbegrepen, tenzij uitdrukkelijk anders vermeld.

De verhoudingen van het werk in de interieurimpressies kunnen enigszins afwijken van de werkelijke afmetingen.

Voor de werkelijke afmetingen is uitsluitend de maat leidend die in de beschrijving is vermeld: 30 × 40 cm.

PERSOONLIJKE WEBSITE EN SOCIALMEDIA-PROFIELEN

Meer werken, schilderprojecten en informatie over het artistieke onderzoek van NUSH Menna zijn te vinden op de persoonlijke website van de kunstenaar en via haar officiële socialmediaprofielen.

Op deze kanalen zijn afbeeldingen van schilderijen, voorbereidende studies, nieuwe werken en updates over de ontwikkeling van de artistieke projecten te vinden.

NUSH Menna 2026
Origineel kunstwerk van NUSH Menna

De verkoper stelt zich voor

Mijn schilderkunst is geboren uit de wens om de mens in de hedendaagse tijd te verkennen, tussen identiteit, symbolen en innerlijke transformaties. Ik schilder niet simpelweg wat ik zie, maar wat ik achter het beeld waarneem: emoties, kwetsbaarheid, spanningen en tegenstrijdigheden die bij ons tijdperk horen. Mijn werk ontwikkelt zich door een gelaagde en langzame olieverftechniek, waarbij elk detail een betekenis heeft en elk element bijdraagt aan de vertelling van het werk. De figuren die ik schilder vertegenwoordigen niet alleen individuen, maar universele omstandigheden: kwetsbaarheid, kracht, eenzaamheid en het verlangen naar verbinding. Schilderkunst is voor mij een daad van zoektocht en authenticiteit, een manier om diepte terug te geven in een wereld die beheerst wordt door snelheid en oppervlakkige beelden. Door kleur, licht en compositie probeer ik werken te creëren die een levende relatie met de beschouwer behouden in de loop der tijd. Mijn werken bevinden zich in internationale privécollecties en worden voornamelijk gerealiseerd in olieverf op doek, met een constante productie en een artistiek onderzoek in voortdurende evolutie. "ZEITGEISTTEPERAMENTLOS [SPIRITO - DEL - TEMPO - SENZA - SPIRITO] Riflesso di een nauwgezet "studium" vermomd als afgeleid "punctum" - verzameling portretten zonder identiteit - claustrofobische constellatie van stedelijke stammen - massale eenheden die eenzaam zijn - selfies van zichzelf die net zo massaal zijn voor jou, afgeleid - instantanées van een verleden dat heden is - felle kleuren voor fragiele geesten - diepe oppervlakkigheid - geest - van - tijd - zonder - geest."
Vertaald door Google Translate

Details

Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Kunstenaar
Nush Menna
Titel van kunstwerk
LES YEUX DE BERTHE
Techniek
Olieverfschilderij
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2025
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
42 cm
Breedte
30 cm
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
813
Objecten verkocht
100%
pro

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​