A M Reyes - “Savia”(XL)





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 144879 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Het unieke originele schilderij “Savia”(XL) van A M Reyes is in 2026 gemaakt met acrylverf op doek, toont een portret en meet 100 × 76 cm.
Beschrijving van de verkoper
Uniek en origineel kunstwerk.
Acryl op doek, beschermd met vernis.
Gesigneerd rechtsonder en medeondertekend op de achterkant. Gemaakt in 2026.
Formaat 100cm x 76cm
Zorgvuldig opgerold verzonden (zonder lijst) in een beschermende koker. Deze verpakking beperkt het risico op beschadiging en biedt je vanaf het begin een authentieke ervaring. Houd er rekening mee dat het
kunstwerk er op de foto's anders uit kan zien, afhankelijk van de camera-instellingen.
Geleverd met een certificaat van echtheid.
Kunstwerk in acryl op doek dat de verbinding tussen vrouwelijke identiteit en natuur verkent. Het gezicht komt tevoorschijn tussen bloemen en planten en gaat symbolisch op in een omgeving die vitaliteit, gevoeligheid en transformatie verbeeldt. Met expressieve penseelstreken, intense kleuren en kleurcontrasten brengt de compositie emotionele kracht over en schept ze een gevoel van harmonie tussen de menselijke figuur en haar innerlijke landschap. Het werk nodigt uit tot nadenken over identiteit, schoonheid en natuur als verlengstuk van het eigen wezen.
Vida AMReyes (Granma, Cuba, 1991) ontdekte al op jonge leeftijd dat tekenen niet zomaar een hobby was, maar een manier om de wereld te vertalen. In 2010 studeerde ze cum laude af aan de prestigieuze Academie voor Schone Kunsten Carlos Enrique Gómez. Daar legde ze een uitzonderlijk stevige technische basis in olieverf, acryl en tekenen naar de waarneming, grondslagen die later vorm zouden geven aan haar conceptuele signatuur.
Haar eerste carrièrejaren speelden zich af te midden van de bruisende Cubaanse cultuur. Ze nam actief deel aan salons voor jonge kunstenaars en groepstentoonstellingen. Haar werk viel meteen op: op salons en tentoonstellingen won ze talrijke prijzen en eervolle vermeldingen.
Vida AMReyes (Granma, Cuba, 1991) ontdekte al op jonge leeftijd dat tekenen niet zomaar een hobby was, maar een manier om de wereld te vertalen. In 2010 studeerde ze cum laude af aan de prestigieuze Academie voor Schone Kunsten Carlos Enrique Gómez. Daar legde ze een uitzonderlijk stevige technische basis in olieverf, acryl en tekenen naar de waarneming, grondslagen die later vorm zouden geven aan haar conceptuele signatuur.
Haar eerste carrièrejaren speelden zich af te midden van de bruisende Cubaanse cultuur. Ze nam actief deel aan salons voor jonge kunstenaars en groepstentoonstellingen. Haar werk viel meteen op: op salons en tentoonstellingen won ze talrijke prijzen en eervolle vermeldingen.
Het werk van AMReyes onderscheidt zich door een rauw en indrukwekkend realisme dat onmiddellijk de aandacht trekt. Haar werk blijft echter niet steken in louter fotografische nabootsing. Over zorgvuldig uitgewerkte anatomie of gezichten met een diepe psychografische expressie legt de kunstenaar iconen, allegorieën en conceptuele elementen, die ze erin verweeft: vleugels die onzichtbaar lijken voor degene die ze draagt, hangende draden, blokken met dichte kleurvlakken of kleding vol symboliek. Voor haar zijn het menselijk lichaam en de alledaagse figuur het perfecte canvas om na te denken over identiteit.
Deze versmelting van technisch meesterschap en symbolische vertelling maakte de weg vrij voor haar internationale doorbraak. In het afgelopen decennium zijn haar werken aangekocht door particuliere verzamelaars en galeries in:
Spanje: waar haar conceptuele beeldtaal aansluit bij het Europese expressionisme.
Verenigde Staten: opgenomen in particuliere collecties gewijd aan hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunst.
België en Polen: tentoongesteld op beurzen voor figuratieve kunst en in avant-gardistische galeries.
Momenteel woont AMReyes in Spanje, waar ze haar atelier heeft gevestigd en een nieuwe creatieve periode heeft opgebouwd. Ver weg van de snelle commerciële drukte ontwikkelt ze haar artistieke praktijk met geduld en toewijding, en verkent ze de schilderkunst als universeel middel tot introspectie. Haar atelier is nu een plek waar voortdurend wordt gecreëerd en waar elke penseelstreek de verborgen waarheden en iconen blijft onthullen die we allemaal in ons dragen, maar die we vaak moeilijk kunnen zien.
Uniek en origineel kunstwerk.
Acryl op doek, beschermd met vernis.
Gesigneerd rechtsonder en medeondertekend op de achterkant. Gemaakt in 2026.
Formaat 100cm x 76cm
Zorgvuldig opgerold verzonden (zonder lijst) in een beschermende koker. Deze verpakking beperkt het risico op beschadiging en biedt je vanaf het begin een authentieke ervaring. Houd er rekening mee dat het
kunstwerk er op de foto's anders uit kan zien, afhankelijk van de camera-instellingen.
Geleverd met een certificaat van echtheid.
Kunstwerk in acryl op doek dat de verbinding tussen vrouwelijke identiteit en natuur verkent. Het gezicht komt tevoorschijn tussen bloemen en planten en gaat symbolisch op in een omgeving die vitaliteit, gevoeligheid en transformatie verbeeldt. Met expressieve penseelstreken, intense kleuren en kleurcontrasten brengt de compositie emotionele kracht over en schept ze een gevoel van harmonie tussen de menselijke figuur en haar innerlijke landschap. Het werk nodigt uit tot nadenken over identiteit, schoonheid en natuur als verlengstuk van het eigen wezen.
Vida AMReyes (Granma, Cuba, 1991) ontdekte al op jonge leeftijd dat tekenen niet zomaar een hobby was, maar een manier om de wereld te vertalen. In 2010 studeerde ze cum laude af aan de prestigieuze Academie voor Schone Kunsten Carlos Enrique Gómez. Daar legde ze een uitzonderlijk stevige technische basis in olieverf, acryl en tekenen naar de waarneming, grondslagen die later vorm zouden geven aan haar conceptuele signatuur.
Haar eerste carrièrejaren speelden zich af te midden van de bruisende Cubaanse cultuur. Ze nam actief deel aan salons voor jonge kunstenaars en groepstentoonstellingen. Haar werk viel meteen op: op salons en tentoonstellingen won ze talrijke prijzen en eervolle vermeldingen.
Vida AMReyes (Granma, Cuba, 1991) ontdekte al op jonge leeftijd dat tekenen niet zomaar een hobby was, maar een manier om de wereld te vertalen. In 2010 studeerde ze cum laude af aan de prestigieuze Academie voor Schone Kunsten Carlos Enrique Gómez. Daar legde ze een uitzonderlijk stevige technische basis in olieverf, acryl en tekenen naar de waarneming, grondslagen die later vorm zouden geven aan haar conceptuele signatuur.
Haar eerste carrièrejaren speelden zich af te midden van de bruisende Cubaanse cultuur. Ze nam actief deel aan salons voor jonge kunstenaars en groepstentoonstellingen. Haar werk viel meteen op: op salons en tentoonstellingen won ze talrijke prijzen en eervolle vermeldingen.
Het werk van AMReyes onderscheidt zich door een rauw en indrukwekkend realisme dat onmiddellijk de aandacht trekt. Haar werk blijft echter niet steken in louter fotografische nabootsing. Over zorgvuldig uitgewerkte anatomie of gezichten met een diepe psychografische expressie legt de kunstenaar iconen, allegorieën en conceptuele elementen, die ze erin verweeft: vleugels die onzichtbaar lijken voor degene die ze draagt, hangende draden, blokken met dichte kleurvlakken of kleding vol symboliek. Voor haar zijn het menselijk lichaam en de alledaagse figuur het perfecte canvas om na te denken over identiteit.
Deze versmelting van technisch meesterschap en symbolische vertelling maakte de weg vrij voor haar internationale doorbraak. In het afgelopen decennium zijn haar werken aangekocht door particuliere verzamelaars en galeries in:
Spanje: waar haar conceptuele beeldtaal aansluit bij het Europese expressionisme.
Verenigde Staten: opgenomen in particuliere collecties gewijd aan hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunst.
België en Polen: tentoongesteld op beurzen voor figuratieve kunst en in avant-gardistische galeries.
Momenteel woont AMReyes in Spanje, waar ze haar atelier heeft gevestigd en een nieuwe creatieve periode heeft opgebouwd. Ver weg van de snelle commerciële drukte ontwikkelt ze haar artistieke praktijk met geduld en toewijding, en verkent ze de schilderkunst als universeel middel tot introspectie. Haar atelier is nu een plek waar voortdurend wordt gecreëerd en waar elke penseelstreek de verborgen waarheden en iconen blijft onthullen die we allemaal in ons dragen, maar die we vaak moeilijk kunnen zien.

