T. Jearn - Amethyst Ascension
05
dagen
20
uren
45
minuten
16
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Geen biedingen uitgebracht
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 145304 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
T. Jearn schilderde het originele, handgesigneerde abstracte acrylwerk Amethyst Ascension (2021), een natuurvoorstelling in paars, geel, wit, zwart en goud, met afmetingen van 50 × 40 cm.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Tatjana Jermolajeva — Amethyst Ascension, 2021
Uit Het donker rijst kleur.
Informatie over het Kunstwerk
Kunstenaar: Tatjana Jermolajeva — Tana Jerm
Titel: Amethyst Ascension
Jaar: 2021
Serie: The Art of Becoming
Materiaal: Acryl en vloeibaar gieten op canvas van 100% katoen
Afmetingen: 50 × 40 × 3 cm
Afmetingen in inches: 19.7 × 15.7 × 1.2 in
Oriëntatie: Verticaal
Zeldzaamheid: Uniek origineel kunstwerk — 1/1
Conditie: Uitstekend
Handtekening: Met de handondertekend door de kunstenaar aan de voorkant; met de hand gesigneerd, getiteld, gedateerd en aan de achterzijde geïncribeerd
Presentatie: Professioneel gespannen op een massieve houten spieraam, 3 cm diep
Frame: Geen exterieur decoratief frame
Installatie: Klaar om op te hangen
Certificaat van Authenticiteit: Inbegrepen — uitgegeven door Abstract Art Gallery
Garantie: Levenslange garantie op authenticiteit en provenance aangeboden door Abstract Art Gallery onder de toepasselijke voorwaarden
Provenance: Abstract Art Gallery, Riga, Letland
Unieke identificator: AAG-TJ-AA-2021-001
Over het Kunstwerk
Amethyst Ascension is een uniek origineel schilderij gemaakt in 2021 door de Letse hedendaagse kunstenaar Tatjana Jermolajeva, professioneel bekend als Tana Jerm.
Over het verticale doek rijzen paarse amethist-, lavendel-, ivoor-, diepzwart en heldergouden passages door de compositie in een krachtige transformatie van materie, kleur en licht.
Dense paarse formaties verschijnen vanaf het lagere deel van het schilderij en rekken zich uit naar lichter, open ruimtes. Diepe zwarte accenten introduceren structuur, contrast en visuele diepte, terwijl heldergouden details door de vloeibare compositie bewegen als licht dat langs mineraalader loopt.
Het oppervlak roept kristallijne formaties op, opent bloemblaadjes, stijgende rook, geologische materie en natuurlijke energie in constante transformatie. Deze associaties blijven bewust open, zodat elke kijker een persoonlijk beeld kan ontdekken binnen de beweging van de pigmenten.
De verticale oriëntatie versterkt het gevoel van verheffing. Het oog wordt omhoog getrokken van de donkerdere, dichtere basis naar steeds helderdere passages, wat een emotionele overgang van schaduw naar helderheid creëert.
Kleur, Beweging en Materiaal
De compositie is opgebouwd rond de dynamische interactie van vloeibare acrylpigmenten.
Paars en amethist domineren de cromatische structuur, variërend van diepe minerale violet tot delicate lavendel. Ivory introduceert ademruimte en helderheid, terwijl zwart spanning creëert en de beweging verankert. Goudtinten accenten brengen warmte en gereflecteerd licht in het koelere palet.
De vloeibare pigmenten ontmoeten, scheiden en versmelten over het doek, waardoor ingewikkelde cellen, organische contouren en gelaagde overgangen ontstaan. Deze patronen worden geproduceerd door het natuurlijke gedrag van vloeibaar acryl en de gecontroleerde begeleiding van de kunstenaar wat kleur, dichtheid en richting betreft.
Hoewel de kunstenaar de algehele compositie aanstuurt, behoudt de beweging van het materiaal een element van spontaniteit. Het resultaat bestaat tussen technisch beheer en natuurlijke transformatie.
Elke cel, elke overgang en elke stromende passage behoort tot een specifiek moment in het creatief proces. Deze formaties kunnen niet identiek worden gereproduceerd, waardoor het schilderij werkelijk uniek is.
Een veranderende visuele ervaring
Het kunstwerk onthult een andere aanwezigheid afhankelijk van afstand, licht en kijkhoek.
Van een afstand is de opgaande beweging onmiddellijk en krachtig. De donkerdere lagere passages lijken een stralende amethistenergie vrij te geven die verticaal door de compositie reist.
Op korte afstand onthult het schilderij een intiemere wereld van vloeibare cellen, delicate pigmentgrenzen, translucente overgangen en subtiele gouden details.
Natuurlijk daglicht benadrukt de helderheid van de paarse, lavendel- en ivoorkleurige passages. Warmer interieurlicht vergroot de warmte van de goudtinten en verdiept het contrast tussen de lichte gebieden en de zwarte structuren.
Deze veranderende relatie met het licht geeft het schilderij een levendige visuele aanwezigheid door de hele dag.
Betekenis van de Titel
De titel Amethyst Ascension weerspiegelt de centrale beweging en het emotionele karakter van de compositie.
Amethist is lange tijd geassocieerd met helderheid, bescherming, balans en transformatie. In dit werk wordt het een visueel symbool van elevatie—een passage van duisternis naar licht, van dichtheid naar openheid, en van rust naar hernieuwde energie.
“Ascension” beschrijft geen letterlijke scène. Het verwijst naar de opwaartse beweging van kleur en naar het innerlijke gevoel dat door de compositie wordt gecreëerd: de mogelijkheid om te rijzen, te evolueren en licht te vinden in verandering.
Het schilderij wordt dus meer dan een abstracte ordening van pigmenten. Het presenteert transformatie als een actieve kracht en duisternis als het begin van beweging in plaats van het einde.
Originaliteit en Authenticiteit
Amethyst Ascension is volledig met de hand gemaakt en is een origineel, niet-reproduceerbaar kunstwerk.
Het is geen afdruk, reproductie, digitale afbeelding, editie of machinaal geproduceerd voorwerp. Slechts één origineel bestaat.
Het kunstwerk is aan de voorzijde met de hand gesigneerd door Tatjana Jermolajeva. De titel, het jaar, identificerende informatie en handtekening zijn eveneens op de achterzijde geregistreerd, waardoor er een directe verbinding tussen het fysieke kunstwerk en de documentatie bestaat.
De unieke identificator AAG-TJ-AA-2021-001 is opgenomen in het galerijarchief en koppelt het kunstwerk aan zijn Certificaat van Authenticiteit en provenance-documentatie.
Het schilderij wordt vergezeld door een Certificaat van Authenticiteit uitgegeven door Abstract Art Gallery, Riga, en beschermd door de levenslange authenticiteits- en provenancegarantie van de galerie onder de geldende voorwaarden.
Presentatie
Het canvas is professioneel gemonteerd op zijn massieve houten spieraam, met een diepte van 3 cm.
Het wordt geleverd zonder exterieur decoratief frame, zodat de compositie zijn hedendaagse aanwezigheid behoudt. Het kunstwerk is onmiddellijk klaar om opgehangen te worden bij aankomst.
Eventuele decoratieve lijsten die in context- of interieurpresentaties worden getoond, zijn uitsluitend ter visualisatie en zijn niet inbegrepen tenzij expliciet anders vermeld.
Professionele levering
Het kunstwerk zal zorgvuldig beveiligd worden voor internationaal transport, met bijzondere aandacht voor het schilderoppervlak, de hoeken en het spieraam.
Levering geschiedt via DHL Express, met professionele beschermende verpakking en zendingstracking.
Het Certificaat van Authenticiteit en galerijdocumentatie worden bij het kunstwerk geleverd.
Over de kunstenaar
Tatjana Jermolajeva, professioneel bekend als Tana Jerm (geb. 1966, Letland), is een hedendaagse Letse kunstenaar en artistiek onderzoeker wiens praktijk de expressieve mogelijkheden van kleur, materie, textuur en oppervlak verkent.
Haar werk ontwikkelt zich op het snijvlak van schilderkunst, materiaale examen en visueel onderzoek, waar technische kennis en intuïtie onlosmakelijk verbonden worden.
In plaats van zich te beperken tot een enkel medium of proces onderzoekt Tana Jerm de relaties tussen transparantie, dichtheid, laagbouw, gebaar, reliëf en licht. Door voortdurend te experimenteren, bouwt zij complexe oppervlaktes waarin materialen actieve elementen van de compositie worden.
Textuur ligt aan de kern van haar artistieke taal. Lagen stapelen zich op, kruisen elkaar, openen en verbergen elkaar, wat diepte en een fysieke aanwezigheid creëert die subtiliteiten verandert afhankelijk van licht, afstand en kijkhoek.
Haar benadering als artistiek onderzoeker is fundamenteel voor dit proces. Elk kunstwerk wordt een onderzoeksveld—a space waarin zij materiaalgedrag observeert, nieuwe mogelijkheden test en onverwachte visuele relaties ontdekt.
Technische beheersing wordt in evenwicht gehouden door intuïtie en spontaniteit, waardoor het creatieve proces zichtbaar blijft in het voltooide werk. In haar vloeibare composities begeleidt de kunstenaar de richting en interactie van pigmenten terwijl zij de organische formaties die door bewegende kleur ontstaan behoudt.
Het centrum van haar praktijk is transformatie: het moment waarop kleur, materie, textuur, beweging en gebaar samenkomen in een verenigde visuele ervaring.
Door dit dialoog tussen onderzoek en intuïtie heeft Tana Jerm een onderscheidende hedendaagse taal ontwikkeld die wordt gekenmerkt door chromatische intensiteit, tactiele rijkdom, materiaale gevoeligheid, diepte en aanwezig zijn.
Tatjana Jermolajeva wordt internationaal vertegenwoordigd door Abstract Art Gallery, Riga, Letland.
De verkoper stelt zich voor
Abstracte, sculpturale & hedendaagse schilderijen — Unieke kunstwerken — Levenslange garantie — Wereldwijd gratis verzending
Snelle verzending vanaf de International Airport Riga binnen 24 tot 48 uur na orderbevestiging. De levertijd hangt daarna af van het land van de koper en de internationale vervoerder. Elk kunstwerk wordt zorgvuldig verpakt, vergezeld van het certificaat van echtheid en heeft een levenslange garantie. De galerie is 24 uur per dag, 7 dagen per week bereikbaar via Catawiki-berichten voor advies, tracking of informatie.
Voor verzamelaars, wederverkopers en galeries: kunstwerken kunnen door de galerie worden vastgehouden, perfect opgeslagen en klaar. Geschenkverpakking, certificaat, bericht bij het kunstwerk en een persoonlijke toewijding inbegrepen. Directe verzending naar uw klant op aanvraag mogelijk.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) is een hedendaagse kunstgalerie, opgericht in 2010, gevestigd in Riga, Letland, gespecialiseerd in hedendaagse abstractie, sculpturaal minimalisme en diepgaand onderzoek naar materialen, texturen en diepte.
De galerie vertegenwoordigt een zorgvuldig samengestelde lijst hedendaagse kunstenaars, elk met een eigen techniek en artistieke taal — van acrylgieten en sculpturaal relief tot gemengde media op doek en driedimensionale acrylharswerken. Elke kunstenaar is geselecteerd op basis van toewijding aan materiaalkundig onderzoek, vakmanschap en lange termijn artistieke integriteit.
Soorten beschikbare werken
De galerie biedt uitsluitend originele hedendaagse kunstwerken, zorgvuldig geselecteerd, waaronder abstracte minimalistische werken, textuur- en sculpturale composities, relief- en 3D-stukken, en grote wandsstukken met een sterke architectonische aanwezigheid.
Aangepaste opdrachten zijn op aanvraag beschikbaar uit de galerie’s roster van kunstenaars. Elk formaat, afmeting of kleurpalet dat kan worden bedacht en gerealiseerd, kan worden gemaakt, nauwkeurig afgestemd op uw ruimte en visie.
Standaardformaten omvatten 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, evenals grotere formaten afhankelijk van het werk. Dieptes variëren doorgaans van 0,2 cm (doeken) tot 5–7 cm, en kunnen oplopen tot 12 cm voor bepaalde sculpturale stukken, wat een sterke interactie tussen vorm, licht en ruimte creëert.
Ramen en presentatieopties omvatten US Box wit, US Box zwart, slank aluminium frame, beschermende transportkoker voor ongespannen doeken, en andere premium afwerkingen op aanvraag beschikbaar.
Materialen en kwaliteit
Werkstukken worden vervaardigd met hoogwaardige materialen uit heel Europa, met bijzondere aandacht voor kwaliteit, stabiliteit en duurzaamheid. Afhankelijk van de kunstenaar en het werk gebruikt de galerie premium houten ondersteuning, professioneel canvas, fijne acrylpigmenten, natuurlijke vezels, hars en afwerkingen gekozen vanwege langdurige weerstand. Elk werk wordt gepresenteerd met aandacht voor detail, afwerking en presentatie.
Expertise en artistieke visie
Abstract Art Gallery onderscheidt zich door een curatoire aanpak die artistiek gevoel combineert met materiaalkundig onderzoek — voortdurende verkenning van textuur, pigment, materie en licht in de praktijken van de kunstenaars. Werken zijn ontworpen om te integreren in moderne interieurs, architectonische ruimtes, directiekantoren, hotels, galerieën en privécollecties, terwijl een sterke artistieke identiteit behouden blijft.
Voor verzamelaars
Werkstukken die door de galerie worden aangeboden, zijn opgevat als echte artistieke investeringen, met bijzondere duurzaamheid, museumniveau kwaliteit en een esthetiek die tijd overstijgt. Vernieuwde verzending is wereldwijd gratis, zorgvuldig beschermd en verzekerd, en elk werk heeft een levenslange garantie op kleurvastheid en materiaalkwaliteit onder normale tentoonstellingsomstandigheden.
Aangepaste opdrachten zijn welkom. Of u nu een specifieke maat, een bepaalde kleurpalet of een precies visioen voor uw ruimte heeft, onze kunstenaars kunnen een werk op maat maken exact naar wat u voor ogen heeft. Neem contact met ons op via Catawiki-berichten om uw project te bespreken.
Abstract Art Gallery
Hedendaagse Kunst — Sculpturale & Abstracte Werken — Meerdere Vertegenwoordigde Kunstenaars
GallerieKwaliteit — Artistiek Onderzoek — Uitmuntendheid in Materialen
Vertaald door Google TranslateTatjana Jermolajeva — Amethyst Ascension, 2021
Uit Het donker rijst kleur.
Informatie over het Kunstwerk
Kunstenaar: Tatjana Jermolajeva — Tana Jerm
Titel: Amethyst Ascension
Jaar: 2021
Serie: The Art of Becoming
Materiaal: Acryl en vloeibaar gieten op canvas van 100% katoen
Afmetingen: 50 × 40 × 3 cm
Afmetingen in inches: 19.7 × 15.7 × 1.2 in
Oriëntatie: Verticaal
Zeldzaamheid: Uniek origineel kunstwerk — 1/1
Conditie: Uitstekend
Handtekening: Met de handondertekend door de kunstenaar aan de voorkant; met de hand gesigneerd, getiteld, gedateerd en aan de achterzijde geïncribeerd
Presentatie: Professioneel gespannen op een massieve houten spieraam, 3 cm diep
Frame: Geen exterieur decoratief frame
Installatie: Klaar om op te hangen
Certificaat van Authenticiteit: Inbegrepen — uitgegeven door Abstract Art Gallery
Garantie: Levenslange garantie op authenticiteit en provenance aangeboden door Abstract Art Gallery onder de toepasselijke voorwaarden
Provenance: Abstract Art Gallery, Riga, Letland
Unieke identificator: AAG-TJ-AA-2021-001
Over het Kunstwerk
Amethyst Ascension is een uniek origineel schilderij gemaakt in 2021 door de Letse hedendaagse kunstenaar Tatjana Jermolajeva, professioneel bekend als Tana Jerm.
Over het verticale doek rijzen paarse amethist-, lavendel-, ivoor-, diepzwart en heldergouden passages door de compositie in een krachtige transformatie van materie, kleur en licht.
Dense paarse formaties verschijnen vanaf het lagere deel van het schilderij en rekken zich uit naar lichter, open ruimtes. Diepe zwarte accenten introduceren structuur, contrast en visuele diepte, terwijl heldergouden details door de vloeibare compositie bewegen als licht dat langs mineraalader loopt.
Het oppervlak roept kristallijne formaties op, opent bloemblaadjes, stijgende rook, geologische materie en natuurlijke energie in constante transformatie. Deze associaties blijven bewust open, zodat elke kijker een persoonlijk beeld kan ontdekken binnen de beweging van de pigmenten.
De verticale oriëntatie versterkt het gevoel van verheffing. Het oog wordt omhoog getrokken van de donkerdere, dichtere basis naar steeds helderdere passages, wat een emotionele overgang van schaduw naar helderheid creëert.
Kleur, Beweging en Materiaal
De compositie is opgebouwd rond de dynamische interactie van vloeibare acrylpigmenten.
Paars en amethist domineren de cromatische structuur, variërend van diepe minerale violet tot delicate lavendel. Ivory introduceert ademruimte en helderheid, terwijl zwart spanning creëert en de beweging verankert. Goudtinten accenten brengen warmte en gereflecteerd licht in het koelere palet.
De vloeibare pigmenten ontmoeten, scheiden en versmelten over het doek, waardoor ingewikkelde cellen, organische contouren en gelaagde overgangen ontstaan. Deze patronen worden geproduceerd door het natuurlijke gedrag van vloeibaar acryl en de gecontroleerde begeleiding van de kunstenaar wat kleur, dichtheid en richting betreft.
Hoewel de kunstenaar de algehele compositie aanstuurt, behoudt de beweging van het materiaal een element van spontaniteit. Het resultaat bestaat tussen technisch beheer en natuurlijke transformatie.
Elke cel, elke overgang en elke stromende passage behoort tot een specifiek moment in het creatief proces. Deze formaties kunnen niet identiek worden gereproduceerd, waardoor het schilderij werkelijk uniek is.
Een veranderende visuele ervaring
Het kunstwerk onthult een andere aanwezigheid afhankelijk van afstand, licht en kijkhoek.
Van een afstand is de opgaande beweging onmiddellijk en krachtig. De donkerdere lagere passages lijken een stralende amethistenergie vrij te geven die verticaal door de compositie reist.
Op korte afstand onthult het schilderij een intiemere wereld van vloeibare cellen, delicate pigmentgrenzen, translucente overgangen en subtiele gouden details.
Natuurlijk daglicht benadrukt de helderheid van de paarse, lavendel- en ivoorkleurige passages. Warmer interieurlicht vergroot de warmte van de goudtinten en verdiept het contrast tussen de lichte gebieden en de zwarte structuren.
Deze veranderende relatie met het licht geeft het schilderij een levendige visuele aanwezigheid door de hele dag.
Betekenis van de Titel
De titel Amethyst Ascension weerspiegelt de centrale beweging en het emotionele karakter van de compositie.
Amethist is lange tijd geassocieerd met helderheid, bescherming, balans en transformatie. In dit werk wordt het een visueel symbool van elevatie—een passage van duisternis naar licht, van dichtheid naar openheid, en van rust naar hernieuwde energie.
“Ascension” beschrijft geen letterlijke scène. Het verwijst naar de opwaartse beweging van kleur en naar het innerlijke gevoel dat door de compositie wordt gecreëerd: de mogelijkheid om te rijzen, te evolueren en licht te vinden in verandering.
Het schilderij wordt dus meer dan een abstracte ordening van pigmenten. Het presenteert transformatie als een actieve kracht en duisternis als het begin van beweging in plaats van het einde.
Originaliteit en Authenticiteit
Amethyst Ascension is volledig met de hand gemaakt en is een origineel, niet-reproduceerbaar kunstwerk.
Het is geen afdruk, reproductie, digitale afbeelding, editie of machinaal geproduceerd voorwerp. Slechts één origineel bestaat.
Het kunstwerk is aan de voorzijde met de hand gesigneerd door Tatjana Jermolajeva. De titel, het jaar, identificerende informatie en handtekening zijn eveneens op de achterzijde geregistreerd, waardoor er een directe verbinding tussen het fysieke kunstwerk en de documentatie bestaat.
De unieke identificator AAG-TJ-AA-2021-001 is opgenomen in het galerijarchief en koppelt het kunstwerk aan zijn Certificaat van Authenticiteit en provenance-documentatie.
Het schilderij wordt vergezeld door een Certificaat van Authenticiteit uitgegeven door Abstract Art Gallery, Riga, en beschermd door de levenslange authenticiteits- en provenancegarantie van de galerie onder de geldende voorwaarden.
Presentatie
Het canvas is professioneel gemonteerd op zijn massieve houten spieraam, met een diepte van 3 cm.
Het wordt geleverd zonder exterieur decoratief frame, zodat de compositie zijn hedendaagse aanwezigheid behoudt. Het kunstwerk is onmiddellijk klaar om opgehangen te worden bij aankomst.
Eventuele decoratieve lijsten die in context- of interieurpresentaties worden getoond, zijn uitsluitend ter visualisatie en zijn niet inbegrepen tenzij expliciet anders vermeld.
Professionele levering
Het kunstwerk zal zorgvuldig beveiligd worden voor internationaal transport, met bijzondere aandacht voor het schilderoppervlak, de hoeken en het spieraam.
Levering geschiedt via DHL Express, met professionele beschermende verpakking en zendingstracking.
Het Certificaat van Authenticiteit en galerijdocumentatie worden bij het kunstwerk geleverd.
Over de kunstenaar
Tatjana Jermolajeva, professioneel bekend als Tana Jerm (geb. 1966, Letland), is een hedendaagse Letse kunstenaar en artistiek onderzoeker wiens praktijk de expressieve mogelijkheden van kleur, materie, textuur en oppervlak verkent.
Haar werk ontwikkelt zich op het snijvlak van schilderkunst, materiaale examen en visueel onderzoek, waar technische kennis en intuïtie onlosmakelijk verbonden worden.
In plaats van zich te beperken tot een enkel medium of proces onderzoekt Tana Jerm de relaties tussen transparantie, dichtheid, laagbouw, gebaar, reliëf en licht. Door voortdurend te experimenteren, bouwt zij complexe oppervlaktes waarin materialen actieve elementen van de compositie worden.
Textuur ligt aan de kern van haar artistieke taal. Lagen stapelen zich op, kruisen elkaar, openen en verbergen elkaar, wat diepte en een fysieke aanwezigheid creëert die subtiliteiten verandert afhankelijk van licht, afstand en kijkhoek.
Haar benadering als artistiek onderzoeker is fundamenteel voor dit proces. Elk kunstwerk wordt een onderzoeksveld—a space waarin zij materiaalgedrag observeert, nieuwe mogelijkheden test en onverwachte visuele relaties ontdekt.
Technische beheersing wordt in evenwicht gehouden door intuïtie en spontaniteit, waardoor het creatieve proces zichtbaar blijft in het voltooide werk. In haar vloeibare composities begeleidt de kunstenaar de richting en interactie van pigmenten terwijl zij de organische formaties die door bewegende kleur ontstaan behoudt.
Het centrum van haar praktijk is transformatie: het moment waarop kleur, materie, textuur, beweging en gebaar samenkomen in een verenigde visuele ervaring.
Door dit dialoog tussen onderzoek en intuïtie heeft Tana Jerm een onderscheidende hedendaagse taal ontwikkeld die wordt gekenmerkt door chromatische intensiteit, tactiele rijkdom, materiaale gevoeligheid, diepte en aanwezig zijn.
Tatjana Jermolajeva wordt internationaal vertegenwoordigd door Abstract Art Gallery, Riga, Letland.
De verkoper stelt zich voor
Abstracte, sculpturale & hedendaagse schilderijen — Unieke kunstwerken — Levenslange garantie — Wereldwijd gratis verzending
Snelle verzending vanaf de International Airport Riga binnen 24 tot 48 uur na orderbevestiging. De levertijd hangt daarna af van het land van de koper en de internationale vervoerder. Elk kunstwerk wordt zorgvuldig verpakt, vergezeld van het certificaat van echtheid en heeft een levenslange garantie. De galerie is 24 uur per dag, 7 dagen per week bereikbaar via Catawiki-berichten voor advies, tracking of informatie.
Voor verzamelaars, wederverkopers en galeries: kunstwerken kunnen door de galerie worden vastgehouden, perfect opgeslagen en klaar. Geschenkverpakking, certificaat, bericht bij het kunstwerk en een persoonlijke toewijding inbegrepen. Directe verzending naar uw klant op aanvraag mogelijk.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) is een hedendaagse kunstgalerie, opgericht in 2010, gevestigd in Riga, Letland, gespecialiseerd in hedendaagse abstractie, sculpturaal minimalisme en diepgaand onderzoek naar materialen, texturen en diepte.
De galerie vertegenwoordigt een zorgvuldig samengestelde lijst hedendaagse kunstenaars, elk met een eigen techniek en artistieke taal — van acrylgieten en sculpturaal relief tot gemengde media op doek en driedimensionale acrylharswerken. Elke kunstenaar is geselecteerd op basis van toewijding aan materiaalkundig onderzoek, vakmanschap en lange termijn artistieke integriteit.
Soorten beschikbare werken
De galerie biedt uitsluitend originele hedendaagse kunstwerken, zorgvuldig geselecteerd, waaronder abstracte minimalistische werken, textuur- en sculpturale composities, relief- en 3D-stukken, en grote wandsstukken met een sterke architectonische aanwezigheid.
Aangepaste opdrachten zijn op aanvraag beschikbaar uit de galerie’s roster van kunstenaars. Elk formaat, afmeting of kleurpalet dat kan worden bedacht en gerealiseerd, kan worden gemaakt, nauwkeurig afgestemd op uw ruimte en visie.
Standaardformaten omvatten 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, evenals grotere formaten afhankelijk van het werk. Dieptes variëren doorgaans van 0,2 cm (doeken) tot 5–7 cm, en kunnen oplopen tot 12 cm voor bepaalde sculpturale stukken, wat een sterke interactie tussen vorm, licht en ruimte creëert.
Ramen en presentatieopties omvatten US Box wit, US Box zwart, slank aluminium frame, beschermende transportkoker voor ongespannen doeken, en andere premium afwerkingen op aanvraag beschikbaar.
Materialen en kwaliteit
Werkstukken worden vervaardigd met hoogwaardige materialen uit heel Europa, met bijzondere aandacht voor kwaliteit, stabiliteit en duurzaamheid. Afhankelijk van de kunstenaar en het werk gebruikt de galerie premium houten ondersteuning, professioneel canvas, fijne acrylpigmenten, natuurlijke vezels, hars en afwerkingen gekozen vanwege langdurige weerstand. Elk werk wordt gepresenteerd met aandacht voor detail, afwerking en presentatie.
Expertise en artistieke visie
Abstract Art Gallery onderscheidt zich door een curatoire aanpak die artistiek gevoel combineert met materiaalkundig onderzoek — voortdurende verkenning van textuur, pigment, materie en licht in de praktijken van de kunstenaars. Werken zijn ontworpen om te integreren in moderne interieurs, architectonische ruimtes, directiekantoren, hotels, galerieën en privécollecties, terwijl een sterke artistieke identiteit behouden blijft.
Voor verzamelaars
Werkstukken die door de galerie worden aangeboden, zijn opgevat als echte artistieke investeringen, met bijzondere duurzaamheid, museumniveau kwaliteit en een esthetiek die tijd overstijgt. Vernieuwde verzending is wereldwijd gratis, zorgvuldig beschermd en verzekerd, en elk werk heeft een levenslange garantie op kleurvastheid en materiaalkwaliteit onder normale tentoonstellingsomstandigheden.
Aangepaste opdrachten zijn welkom. Of u nu een specifieke maat, een bepaalde kleurpalet of een precies visioen voor uw ruimte heeft, onze kunstenaars kunnen een werk op maat maken exact naar wat u voor ogen heeft. Neem contact met ons op via Catawiki-berichten om uw project te bespreken.
Abstract Art Gallery
Hedendaagse Kunst — Sculpturale & Abstracte Werken — Meerdere Vertegenwoordigde Kunstenaars
GallerieKwaliteit — Artistiek Onderzoek — Uitmuntendheid in Materialen
Vertaald door Google TranslateDetails
Editie
Origineel
Verkocht door
Galerie
Aangeboden met lijst
Nee
Kunstenaar
T. Jearn
Techniek
Acrylschilderij, Gemengde techniek
Titel van kunstwerk
Amethyst Ascension
Signatuur
Gesigneerd, Handgesigneerd
Land van herkomst
Letland
Jaar
2021
Kleur
Geel, Goud, Paars, Wit, Zwart
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
50 cm
Breedte
40 cm
Gewicht
1 kg
Afbeelding/Thema
Natuur
Stijl
Abstract
Periode
2020+
Verkocht door
