Ronak moshiri - "emotional connection





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 145304 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Het gesigneerde originele portret ‘Emotional connection’ van Ronak moshiri is een schilderij van acryl en gemengde techniek uit 2016, met een formaat van 80 × 80 cm.
Beschrijving van de verkoper
Perzische/Canadese schilder, geboren in Teheran en momenteel woonachtig in Florence, Italië.
Vaste kunstenaar in een galerie in Bologna.
Bekroond kunstenaar in nationale en internationale wedstrijden; mijn werken zijn gepubliceerd in belangrijke Italiaanse publicaties (zoals recensies en artikelen in landelijke kranten en in Catalogo dell’Arte Moderna, delen 50, 53, 54 en 55) en in Perzische catalogi.
Mijn kunstwerken zijn grotendeels geïnspireerd op de oude Perzische poëzie. Ze zijn zeer expressief en dragen de kenmerken van oosterse kunst in zich.
Mijn originele werken zijn meestal gemaakt met acrylverf, olieverf en gemengde technieken. Acrylverf helpt me enorm bij het creëren van de textuur die ik gebruik. Soms meng ik het met olieverf vanwege de glans.
Ik ben kunstenaar en beschouw mezelf ook als verhalenverteller. Ik vorm de verbinding met de Perzische traditie, maar dan op een volledig eigentijdse manier. Ik wil de lyrische diepgang en het vermogen tot introspectie ervan behouden.
Ik beschouw artistiek onderzoek als een introspectieve analyse. Wanneer ik schilder, komen figuren naar de oppervlakte, als uit een mystiek visioen.
Schoonheid openbaart zich in symbolische vormen. Ze vinden hun plek op het doek en herinneren de toeschouwer aan het belang van gevoelens.
Dit werk combineert figuratieve en expressionistische stijlen. De langgerekte ledematen en enigszins geabstraheerde gelaatstrekken van de figuren roepen kwetsbaarheid op. Hun houdingen — zacht en naar elkaar toe leunend — zinspelen op thema’s als liefde, steun en gedeelde contemplatie. De donkere, kolkende achtergrond kan symbool staan voor uitdagingen van buitenaf, emotionele stormen of het onbekende, terwijl de lichtgevende figuren hoop of verbondenheid te midden van die chaos kunnen verbeelden. De gedempte pasteltinten van de lichamen geven het werk een dromerige, bijna spirituele sfeer. Samen suggereren deze elementen een verhaal over veerkracht dankzij verbondenheid, of over een innerlijk toevluchtsoord dat in nabijheid wordt gevonden. Het werk voelt intiem, melancholisch en beschermend aan. Het spreekt van een stille kracht in het samenzijn, waarbij de donkere, getextureerde omgeving de tederheid van het paar versterkt. Het werk nodigt uit tot nadenken over thema’s als liefde en geborgenheid; het tactiele oppervlak en het ingetogen kleurenschema geven het extra emotionele diepgang.
Perzische/Canadese schilder, geboren in Teheran en momenteel woonachtig in Florence, Italië.
Vaste kunstenaar in een galerie in Bologna.
Bekroond kunstenaar in nationale en internationale wedstrijden; mijn werken zijn gepubliceerd in belangrijke Italiaanse publicaties (zoals recensies en artikelen in landelijke kranten en in Catalogo dell’Arte Moderna, delen 50, 53, 54 en 55) en in Perzische catalogi.
Mijn kunstwerken zijn grotendeels geïnspireerd op de oude Perzische poëzie. Ze zijn zeer expressief en dragen de kenmerken van oosterse kunst in zich.
Mijn originele werken zijn meestal gemaakt met acrylverf, olieverf en gemengde technieken. Acrylverf helpt me enorm bij het creëren van de textuur die ik gebruik. Soms meng ik het met olieverf vanwege de glans.
Ik ben kunstenaar en beschouw mezelf ook als verhalenverteller. Ik vorm de verbinding met de Perzische traditie, maar dan op een volledig eigentijdse manier. Ik wil de lyrische diepgang en het vermogen tot introspectie ervan behouden.
Ik beschouw artistiek onderzoek als een introspectieve analyse. Wanneer ik schilder, komen figuren naar de oppervlakte, als uit een mystiek visioen.
Schoonheid openbaart zich in symbolische vormen. Ze vinden hun plek op het doek en herinneren de toeschouwer aan het belang van gevoelens.
Dit werk combineert figuratieve en expressionistische stijlen. De langgerekte ledematen en enigszins geabstraheerde gelaatstrekken van de figuren roepen kwetsbaarheid op. Hun houdingen — zacht en naar elkaar toe leunend — zinspelen op thema’s als liefde, steun en gedeelde contemplatie. De donkere, kolkende achtergrond kan symbool staan voor uitdagingen van buitenaf, emotionele stormen of het onbekende, terwijl de lichtgevende figuren hoop of verbondenheid te midden van die chaos kunnen verbeelden. De gedempte pasteltinten van de lichamen geven het werk een dromerige, bijna spirituele sfeer. Samen suggereren deze elementen een verhaal over veerkracht dankzij verbondenheid, of over een innerlijk toevluchtsoord dat in nabijheid wordt gevonden. Het werk voelt intiem, melancholisch en beschermend aan. Het spreekt van een stille kracht in het samenzijn, waarbij de donkere, getextureerde omgeving de tederheid van het paar versterkt. Het werk nodigt uit tot nadenken over thema’s als liefde en geborgenheid; het tactiele oppervlak en het ingetogen kleurenschema geven het extra emotionele diepgang.

