Phill Bello - Nightmare I- Golden XL





€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 144940 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Het gesigneerde originele olieverfschilderij Nightmare I- Golden XL (2026) van Phill Bello is een nachtelijk tafereel in het neo-expressionisme, uitgevoerd in zwart en goud, van 120 × 80 cm.
Beschrijving van de verkoper
OVER DE SCHILDER
De in Portugal geboren ‘Phill Bello’ studeerde beeldende kunst tijdens zijn middelbareschooltijd. In die jaren maakte hij voor het eerst kennis met verschillende technieken en materialen, waaronder houtskooltekenen, grafisch ontwerp, gouache en aquarel. Uiteindelijk koos hij voor olieverfschilderen voor zijn eindexamenproject. Later volgde hij een opleiding Schilderkunst aan de Faculteit voor Schone Kunsten in Porto, waar hij zijn eerste professionele werken maakte. Ook lithografie, zeefdruk, keramiekschilderen en diverse projecten met sjablonen maken deel uit van zijn praktijk. Hij nam deel aan een groepstentoonstelling in Porto, samen met andere studenten van de faculteit. Later verhuisde hij naar Lissabon, waar hij werkte als grafisch ontwerper en illustrator. Daarna volgden verschillende solo- en groepstentoonstellingen. Momenteel wijdt hij zich uitsluitend aan schilderkunst en neemt hij opdrachten aan van uiteenlopende particulieren en bedrijven.
OVER HET SCHILDERIJ
Dit schilderij toont een abstracte, hedendaagse benadering van de menselijke figuur, gekenmerkt door een sterke expressiviteit en visueel contrast. Het gezicht komt gefragmenteerd en suggestief naar voren, opgebouwd uit brede, gebarenrijke penseelstreken in tinten wit, grijs en zwart tegen een diepe, donkere achtergrond. De gelaatstrekken zijn niet volledig uitgewerkt; ze verschijnen en verdwijnen tussen de verflagen, waardoor een gevoel van beweging, mysterie en introspectie ontstaat. Delen van het gezicht lijken verborgen of uitgewist, alsof ze aan het verschijnen of oplossen zijn. Het schilderwerk is intens en textuurrijk en brengt energie en rauwe emotie over. Het samenspel van licht en schaduw geeft het werk diepte, terwijl het contrast tussen licht en donker de dramatische, verstilde sfeer versterkt. Al met al roept het schilderij thema’s op als identiteit, herinnering en subjectiviteit. Het nodigt de kijker uit om het gezicht niet als een letterlijk portret te interpreteren, maar als een emotionele en psychologische verbeelding. Het is een krachtig, modern en contemplatief werk dat zowel de abstracte als de expressionistische kunst verkent. Het schilderij wordt opgerold in een koker verzonden.
OVER DE SCHILDER
De in Portugal geboren ‘Phill Bello’ studeerde beeldende kunst tijdens zijn middelbareschooltijd. In die jaren maakte hij voor het eerst kennis met verschillende technieken en materialen, waaronder houtskooltekenen, grafisch ontwerp, gouache en aquarel. Uiteindelijk koos hij voor olieverfschilderen voor zijn eindexamenproject. Later volgde hij een opleiding Schilderkunst aan de Faculteit voor Schone Kunsten in Porto, waar hij zijn eerste professionele werken maakte. Ook lithografie, zeefdruk, keramiekschilderen en diverse projecten met sjablonen maken deel uit van zijn praktijk. Hij nam deel aan een groepstentoonstelling in Porto, samen met andere studenten van de faculteit. Later verhuisde hij naar Lissabon, waar hij werkte als grafisch ontwerper en illustrator. Daarna volgden verschillende solo- en groepstentoonstellingen. Momenteel wijdt hij zich uitsluitend aan schilderkunst en neemt hij opdrachten aan van uiteenlopende particulieren en bedrijven.
OVER HET SCHILDERIJ
Dit schilderij toont een abstracte, hedendaagse benadering van de menselijke figuur, gekenmerkt door een sterke expressiviteit en visueel contrast. Het gezicht komt gefragmenteerd en suggestief naar voren, opgebouwd uit brede, gebarenrijke penseelstreken in tinten wit, grijs en zwart tegen een diepe, donkere achtergrond. De gelaatstrekken zijn niet volledig uitgewerkt; ze verschijnen en verdwijnen tussen de verflagen, waardoor een gevoel van beweging, mysterie en introspectie ontstaat. Delen van het gezicht lijken verborgen of uitgewist, alsof ze aan het verschijnen of oplossen zijn. Het schilderwerk is intens en textuurrijk en brengt energie en rauwe emotie over. Het samenspel van licht en schaduw geeft het werk diepte, terwijl het contrast tussen licht en donker de dramatische, verstilde sfeer versterkt. Al met al roept het schilderij thema’s op als identiteit, herinnering en subjectiviteit. Het nodigt de kijker uit om het gezicht niet als een letterlijk portret te interpreteren, maar als een emotionele en psychologische verbeelding. Het is een krachtig, modern en contemplatief werk dat zowel de abstracte als de expressionistische kunst verkent. Het schilderij wordt opgerold in een koker verzonden.

