Lucía Lauren - XL - Mirada de Otoño

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenares met een overwegend autodidactische beeldende kunstopleiding. Ze studeerde af in Sociale Communicatie aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met het beeld begon lang voordat ze zich professioneel aan de schilderkunst wijdde. Fotografie was haar eerste creatieve terrein: daardoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaren en de weergave van de menselijke figuur. Vervolgens verdiepte ze zich jarenlang in de wereld van het tatoeëren. Die periode was bepalend voor haar inzicht in het belang dat lijn, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid tegenwoordig in haar schilderkunst hebben.

Uiteindelijk vond ze in de beeldende kunst een veel ruimere manier om zich uit te drukken. Dankzij de schilderkunst kon ze haar eerdere ervaringen samenbrengen en omvormen tot een intiem en herkenbaar universum, dat voornamelijk is opgebouwd met acrylverf op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om vrouwen, natuur, bloemen en dieren, waarbij de kat geregeld als stille metgezel van haar hoofdpersonen aanwezig is. Het zijn taferelen die zelden gebeurtenissen van buitengewone aard willen vertellen. Integendeel, de kunstenares lijkt juist geïnteresseerd in kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omringd door bloemen, een glas wijn, een denkbeeldige tuin of gewoon een moment van bezinning.

Haar schilderkunst is gebaseerd op een uitgesproken visuele synthese. Lucía laat veel bijkomstige informatie weg en behoudt alleen wat zij essentieel vindt. Serene gezichten, grote kleurvlakken, duidelijke contouren en vlakke vormen vormen beelden die direct leesbaar zijn, maar tegelijkertijd veel gevoel bevatten.

In haar beeldtaal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, gecombineerd met decoratieve verwijzingen naar art deco en art nouveau. Deze elementen zijn echter opnieuw geïnterpreteerd vanuit een eigen, warmere, alledaagse en vrouwelijke gevoeligheid.

Een van de interessantste aspecten van haar werk is het kleurgebruik. Poederroze, terracotta, oker, mosterdgeel en crèmetinten gaan samen met diepzwart, blauwgroen, intens rood en helder wit. In sommige composities is het palet verfijnd en bijna huiselijk; in andere krijgt het kleurcontrast een uitgesproken grafische intensiteit.

De vrouw staat centraal in vrijwel haar hele schilderkunstige universum. Ze wordt niet afgebeeld als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een kalme, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met een serene blik, rustige poses en ingehouden gebaren. Er is glamour, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Ze zijn meer dan louter decoratieve elementen en staan symbool voor gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele geborgenheid. In werken waarin vrouw en dier elkaar omarmen, vloeien de rondingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat vrijwel samen, waardoor de compositie een verbeelding van genegenheid wordt.

Bloemen en planten vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de hoofdpersonen, verschijnen op hun kleding of gaan op in de achtergrond, waardoor de grens tussen figuur en natuur soms vervaagt. Zo gaan vrouw, natuur en dierenwereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid vormen.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst tegen een rode achtergrond, beperkt Lucía het palet radicaal en bouwt ze het beeld op met het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk zijn niet langer slechts een patroon, maar worden het belangrijkste compositorische middel: ze omringen beide figuren en brengen het hele tafereel samen in het gebaar van de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere werken, zoals dat van de vrouw die naast de kat en het glas wijn zit, ontwikkelt de kunstenares een compositie die dichter bij hedendaags design staat. Het terracotta van de jurk gaat een dialoog aan met zachtroze, beige en blauwgroen, en vormt zo een geraffineerd beeld dat niet koel aandoet. De hoofdfiguur verricht geen specifieke handeling; ze is eenvoudigweg aanwezig in haar eigen ruimte. Juist het ontbreken van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Lucía Lauren maakt zo schilderijen die ogenschijnlijk eenvoudig zijn, maar zorgvuldig zijn opgebouwd. Haar beeldtaal berust niet op opzichtig technisch virtuositeit, maar op het vermogen een tafereel terug te brengen tot de essentie en zo de wezenlijke emotie ervan te vinden.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en liefdevol. Het omvat alledaagse schoonheid, de band met dieren, zorg, contemplatie en natuur als toevluchtsoord. Haar schilderijen hebben een bijzonder aantrekkelijke kwaliteit: op het eerste gezicht lijken ze decoratief, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurende zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags kunstlandschap waarin veel beelden de aandacht proberen te trekken door overdaad, kiest Lucía Lauren voor de tegenovergestelde weg: ze vereenvoudigt. En juist in die eenvoud ligt een groot deel van het eigen karakter van haar werk.


Kunstwerk van de kunstenares Lucía Lauren, vervaardigd met acrylverf op professioneel doek van hoge kwaliteit.
Afmetingen van het schilderij: 90 x 120 cm.
Originele editie.
De verzending vindt plaats via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold, beschermd met meerdere lagen verpakkingsmateriaal en noppenfolie, en in een stevige koker geplaatst.
Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het inpakken en de overdracht aan de vervoerder.
Het werk wordt binnen tien dagen geleverd, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze kavel bevat visualisaties die met AI zijn gemaakt. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.”

Dit originele werk, meesterlijk uitgevoerd in acrylverf op doek, neemt ons mee in een droomwereld waarin natuur en menselijke introspectie in volmaakte harmonie samenkomen. De compositie wordt beheerst door een centrale vrouwelijke figuur met lang, golvend haar. Haar serene, bedachtzame blik nodigt de toeschouwer uit tot rust en contemplatie. Om haar heen komt het doek tot leven met een uitbundige explosie van rijk uitgewerkte botanische en bloemmotieven, waarin warme tinten van intens oranje samengaan met fijnzinnig roze en diepblauw, die de achtergrond structuur geven. De subtiele aanwezigheid van dieren in het landschap voegt een sfeer van verbondenheid en samenhang met de natuurlijke omgeving toe en roept een intiem, mystiek verhaal op. De trefzekere penseelstreken en het gedurfde kleurgebruik getuigen van een grote esthetische gevoeligheid en maken dit werk tot een uitzonderlijke aanwinst voor verzamelaars die in hun omgeving op zoek zijn naar emotionele diepgang, kleur en een meeslepend visueel verhaal.