Slasky - Libertà

06
dagen
13
uren
40
minuten
33
seconden
Huidig bod
€ 110
Minimumprijs niet bereikt
Nathalia Oliveira
Expert
Schatting galerie  € 1.500 - € 1.800
IT
€ 110
IT
€ 100

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 145304 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

‘Libertà’ is een met de hand gesigneerde gicléeprint in beperkte oplage, genummerd 3/5, in barokstijl, uit 2026 en 60 × 33 cm groot.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Eenheid in verscheidenheid: Marianne en de studenten

Dit provocerende digitale kunstwerk geeft een nieuwe interpretatie van het romantische meesterwerk van Eugène Delacroix, *De vrijheid leidt het volk* (1830), en plaatst het in de tumultueuze context van de recente protesten in Parijs.


De piramidale compositie van het oorspronkelijke werk is behouden, met de iconische figuur van Marianne bovenaan, die de Franse driekleur zwaait en over barricades van gevallen lichamen voortschrijdt. De klassieke allegorie wordt echter abrupt onderbroken door de indringing van de moderne werkelijkheid.

Aan de rechterkant botst een rij oproerpolitieagenten, uitgerust met hedendaagse uitrusting en schilden met het opschrift "POLICE", met Marianne. In een ironisch en schokkend contrast houdt de hoofdagent in plaats van een traditioneel wapen een felgekleurd waterpistool vast, waardoor het symbool van staatsrepressie iets speels en absurds wordt.

De protesten in Parijs als context

Het werk is doordrenkt van details die de scène verankeren in de protesten in Parijs. Een brandende vuilnisbak, een veelvoorkomend beeld tijdens demonstraties, draagt teksten die de gevoelens van de beweging van de Gele Hesjes weerspiegelen. Slogans als "MACRON DEMISSION" (Macron, treed af), "GILETS JAUNES" (Gele Hesjes) en "LA LUTTE CONTINUE" (De strijd gaat door) zijn duidelijk zichtbaar.

Deze graffiti zijn niet slechts oppervlakkige elementen; ze verbeelden de stemmen van het verzet en de kern van het conflict. De kunstenaar verweeft op meesterlijke wijze de beeldtaal van de historische revolutie met de realiteit van hedendaagse burgerlijke ongehoorzaamheid.


*Eenheid in verscheidenheid: Marianne en de studenten* is een krachtig commentaar op de aard van protest en de blijvende kracht van revolutionaire idealen in Frankrijk. Door Marianne rechtstreeks tegenover de moderne politie te plaatsen, roept het werk vragen op over wie de macht in handen heeft en wat "vrijheid" in de 21e eeuw betekent. Het gebruik van het waterpistool daagt in het bijzonder de gangbare opvattingen over staatsgeweld en verzet uit.

Kortom, dit kunstwerk is een krachtige versmelting van geschiedenis, politiek en maatschappelijk commentaar. Het herinnert ons eraan dat, hoewel de vormen van protest kunnen veranderen, het menselijke verlangen naar vrijheid en rechtvaardigheid een constante kracht blijft.

2026

* CI-AO
30 april - 28 mei 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 maart 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 september 2025

Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX


2024
Solotentoonstelling
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia

ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Munich, Germany

2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italy

Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Stand 59
Swiss

Lille ArtUp 2021
Lille, France

StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italy

2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY


RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Sweden

2019

Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Swiss

Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam

#salvagecollection

#BreakthroughArtCollection

De verkoper stelt zich voor

Slasky slaagt erin de tijdsgrenzen opnieuw te doorbreken met een werk dat fungeert als een verfijnde visuele en conceptuele kortsluiting. Midden in de compositie verschijnt de magnetische en onbreekbare blik van een klassiek vrouwelijk portret, doordrenkt met het meticuleuze realisme kenmerkend voor de grote Noord-Europese schilderkunsttraditie van de zeventiende eeuw. De sobere waardigheid van de edelvrouw, omkaderd door een weelderige witte kanten kraag, wordt echter onderbroken, gezaagd en gedeeltelijk verhuld door een geometrisch patroon van diagonale witte en zwarte strepen. Dit grafische ingreep is geen simpele esthetische overlays, maar een krachtige poëtische stedelijke verklaring. Slasky introduceert een patroon dat onmiddellijk de visuele code van hedendaagse wegmarkering, van Optische Kunst en van street-graphics roept. De geometrische afsluiting fungeert als een barrière of censurerend filter dat het gezicht in fragmenten deelt: een helft blijft trouw aan zijn museale en historische dimensie, terwijl de andere helft oplost in de kille rationaliteit van het abstracte code. Het werk onderzoekt zo de perceptie van identiteit in het digitale tijdperk. Het gelaat van het verleden, bewaker van een intieme en plechtige historische mémoire, wordt opnieuw tot leven gebracht en gedwongen te dialogeren met de sincopische ritmes en de schreeuwerige geometrieën van de hedendaagse cultuur. Om deze dichotomie te verfijnen is de keuze van het kader beslissend: een schitterend barok zwart reliëfkader dat het werk omsluit, transformeert het schreeuwerige popcontrast in een heilig voorwerp van museaal design. Met zijn onmiskenbare technische en editorialistische behendigheid vernietigt Slasky het oude niet, maar hercodeert het, en bewijst dat de klassieke kunst niet alleen tot het verleden behoort, maar een levende materie is, klaar om te worden doorkruist en opnieuw geïnterpreteerd door de symbolen van ons heden.
Vertaald door Google Translate

Eenheid in verscheidenheid: Marianne en de studenten

Dit provocerende digitale kunstwerk geeft een nieuwe interpretatie van het romantische meesterwerk van Eugène Delacroix, *De vrijheid leidt het volk* (1830), en plaatst het in de tumultueuze context van de recente protesten in Parijs.


De piramidale compositie van het oorspronkelijke werk is behouden, met de iconische figuur van Marianne bovenaan, die de Franse driekleur zwaait en over barricades van gevallen lichamen voortschrijdt. De klassieke allegorie wordt echter abrupt onderbroken door de indringing van de moderne werkelijkheid.

Aan de rechterkant botst een rij oproerpolitieagenten, uitgerust met hedendaagse uitrusting en schilden met het opschrift "POLICE", met Marianne. In een ironisch en schokkend contrast houdt de hoofdagent in plaats van een traditioneel wapen een felgekleurd waterpistool vast, waardoor het symbool van staatsrepressie iets speels en absurds wordt.

De protesten in Parijs als context

Het werk is doordrenkt van details die de scène verankeren in de protesten in Parijs. Een brandende vuilnisbak, een veelvoorkomend beeld tijdens demonstraties, draagt teksten die de gevoelens van de beweging van de Gele Hesjes weerspiegelen. Slogans als "MACRON DEMISSION" (Macron, treed af), "GILETS JAUNES" (Gele Hesjes) en "LA LUTTE CONTINUE" (De strijd gaat door) zijn duidelijk zichtbaar.

Deze graffiti zijn niet slechts oppervlakkige elementen; ze verbeelden de stemmen van het verzet en de kern van het conflict. De kunstenaar verweeft op meesterlijke wijze de beeldtaal van de historische revolutie met de realiteit van hedendaagse burgerlijke ongehoorzaamheid.


*Eenheid in verscheidenheid: Marianne en de studenten* is een krachtig commentaar op de aard van protest en de blijvende kracht van revolutionaire idealen in Frankrijk. Door Marianne rechtstreeks tegenover de moderne politie te plaatsen, roept het werk vragen op over wie de macht in handen heeft en wat "vrijheid" in de 21e eeuw betekent. Het gebruik van het waterpistool daagt in het bijzonder de gangbare opvattingen over staatsgeweld en verzet uit.

Kortom, dit kunstwerk is een krachtige versmelting van geschiedenis, politiek en maatschappelijk commentaar. Het herinnert ons eraan dat, hoewel de vormen van protest kunnen veranderen, het menselijke verlangen naar vrijheid en rechtvaardigheid een constante kracht blijft.

2026

* CI-AO
30 april - 28 mei 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 maart 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 september 2025

Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX


2024
Solotentoonstelling
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia

ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Munich, Germany

2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italy

Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Stand 59
Swiss

Lille ArtUp 2021
Lille, France

StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italy

2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY


RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Sweden

2019

Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Swiss

Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam

#salvagecollection

#BreakthroughArtCollection

De verkoper stelt zich voor

Slasky slaagt erin de tijdsgrenzen opnieuw te doorbreken met een werk dat fungeert als een verfijnde visuele en conceptuele kortsluiting. Midden in de compositie verschijnt de magnetische en onbreekbare blik van een klassiek vrouwelijk portret, doordrenkt met het meticuleuze realisme kenmerkend voor de grote Noord-Europese schilderkunsttraditie van de zeventiende eeuw. De sobere waardigheid van de edelvrouw, omkaderd door een weelderige witte kanten kraag, wordt echter onderbroken, gezaagd en gedeeltelijk verhuld door een geometrisch patroon van diagonale witte en zwarte strepen. Dit grafische ingreep is geen simpele esthetische overlays, maar een krachtige poëtische stedelijke verklaring. Slasky introduceert een patroon dat onmiddellijk de visuele code van hedendaagse wegmarkering, van Optische Kunst en van street-graphics roept. De geometrische afsluiting fungeert als een barrière of censurerend filter dat het gezicht in fragmenten deelt: een helft blijft trouw aan zijn museale en historische dimensie, terwijl de andere helft oplost in de kille rationaliteit van het abstracte code. Het werk onderzoekt zo de perceptie van identiteit in het digitale tijdperk. Het gelaat van het verleden, bewaker van een intieme en plechtige historische mémoire, wordt opnieuw tot leven gebracht en gedwongen te dialogeren met de sincopische ritmes en de schreeuwerige geometrieën van de hedendaagse cultuur. Om deze dichotomie te verfijnen is de keuze van het kader beslissend: een schitterend barok zwart reliëfkader dat het werk omsluit, transformeert het schreeuwerige popcontrast in een heilig voorwerp van museaal design. Met zijn onmiskenbare technische en editorialistische behendigheid vernietigt Slasky het oude niet, maar hercodeert het, en bewijst dat de klassieke kunst niet alleen tot het verleden behoort, maar een levende materie is, klaar om te worden doorkruist en opnieuw geïnterpreteerd door de symbolen van ons heden.
Vertaald door Google Translate

Details

Verkocht door
Kunstagent
Editie
Beperkte oplage
Edition number
3/5
Kunstenaar
Slasky
Titel van kunstwerk
Libertà
Techniek
Giclee
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
60 cm
Breedte
33 cm
Stijl
Barok
Aangeboden met lijst
Nee
Periode
2020+
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
1219
Objecten verkocht
100%
pro

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​