Mark Fontaine (1956) - Eden






Master in Innovatie en Organisatie van Cultuur en Kunst, tien jaar ervaring met Italiaanse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 144879 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Mark Fontaines originele acrylschilderij “Eden” uit 2021 is met de hand gesigneerd.
Beschrijving van de verkoper
Opmerking: als je meerdere werken in dezelfde veiling koopt, betaal je slechts ÉÉNMAAL verzendkosten
Mark Fontaine - 1956
Acrylschilderij op karton, 40x70 cm. 100% katoen, zwaar: 400 gram per m².
met een handmatig door de kunstenaar ondertekend certificaat
gecertificeerd op de achterzijde
handmatig ondertekend op de voorzijde
afmetingen: 70 x 70 cm
Mark Fontaine werkt met het beeld en het natuurlijke karakter binnen de abstracte schilderkunst. Het kunstwerk wordt in het bijzonder een instrument voor conceptuele mobiliteit, dat elke identificatie van de kunstenaar met het werk en van de kunst met de wereld vermijdt. Het oppervlak wordt het veld waarop iconografische beelden verschijnen en waar het mechanische oog van de fotografische lens en de drang van de hand die de foto markeert met elkaar verweven raken. Hij werkt dus, zoals altijd, in twee richtingen. De multimediakunstenaar leeft in dit geval binnen vele culturele, transnationale, veelkleurige en meertalige klimaten. Toch is hij steeds productief in een voortdurend heden, dat de nostalgie naar het verleden schuwt en juist de tekenen van de toekomst probeert te vermoeden.
De verkoper stelt zich voor
Opmerking: als je meerdere werken in dezelfde veiling koopt, betaal je slechts ÉÉNMAAL verzendkosten
Mark Fontaine - 1956
Acrylschilderij op karton, 40x70 cm. 100% katoen, zwaar: 400 gram per m².
met een handmatig door de kunstenaar ondertekend certificaat
gecertificeerd op de achterzijde
handmatig ondertekend op de voorzijde
afmetingen: 70 x 70 cm
Mark Fontaine werkt met het beeld en het natuurlijke karakter binnen de abstracte schilderkunst. Het kunstwerk wordt in het bijzonder een instrument voor conceptuele mobiliteit, dat elke identificatie van de kunstenaar met het werk en van de kunst met de wereld vermijdt. Het oppervlak wordt het veld waarop iconografische beelden verschijnen en waar het mechanische oog van de fotografische lens en de drang van de hand die de foto markeert met elkaar verweven raken. Hij werkt dus, zoals altijd, in twee richtingen. De multimediakunstenaar leeft in dit geval binnen vele culturele, transnationale, veelkleurige en meertalige klimaten. Toch is hij steeds productief in een voortdurend heden, dat de nostalgie naar het verleden schuwt en juist de tekenen van de toekomst probeert te vermoeden.
