Szilard Banyi - Jerusalem Study no.1






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 145304 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Jerusalem Study no.1 van Szilard Banyi is een handgesigneerd origineel olieverfschilderij van een landschap, uit 2026, met afmetingen van 90 × 90 cm.
Beschrijving van de verkoper
Jerusalem Study No. 1
Szilard C. Banyi (geb. 1993)
Eitempera met olie op doek | 90 × 90 cm
•Het slotwerk van de Droomserie•
Met Jerusalem Study No. 1 wilde ik iets vastleggen dat zich ergens bevindt tussen een herinnerde plek, een vergeten droom en een gevoel dat ik niet helemaal onder woorden kan brengen.
Tijdens het werken aan dit schilderij raakte ik verzeild in een vreemde en stille wereld. Ik stelde me voor dat drie figuren een bijna alledaags moment deelden, omringd door een sfeer die leek thuis te horen in een andere dimensie. Een kind staat toe te kijken, twee figuren zijn verdiept in iets dicht bij de aarde, en in de verte verschijnt een hert, stil en majestueus. Ik wilde nooit precies uitleggen wat er gebeurde. In plaats daarvan wilde ik het mysterie van dat moment bewaren.
Voor mij werd het hert de ziel van het schilderij. Het staat voor iets ongetemds, intuïtiefs en diep verbonden met de natuur. Zijn aanwezigheid roept een gevoel van verwondering op, maar ook een zekere melancholie, alsof het uit een herinnering is opgedoken in plaats van uit het landschap zelf.
Ik was geïnteresseerd in de relatie tussen de menselijke figuren en de omringende omgeving — in hoe vertrouwde dingen vreemd kunnen worden wanneer je ze door de ogen van een droom ziet. Het landschap verliest geleidelijk zijn geografische bepaaldheid. Water, aarde, weerspiegelingen en kleurfragmenten lijken in elkaar over te vloeien. Ik liet de compositie enigszins fragmentarisch, omdat ik wilde dat ze dezelfde onzekerheid en emotionele intensiteit zou dragen die we ervaren wanneer we proberen een droom te herinneren.
Tijdens het hele schilderproces onderzocht ik de spanning tussen stilstand en beweging, aanwezigheid en verdwijning, werkelijkheid en verbeelding. De gedempte aardetinten, fijne turquoise accenten en donkerdere expressieve passages kwamen voort uit deze zoektocht. Ik wilde dat het schilderij op het eerste gezicht rustig aanvoelde, maar een diepere emotionele gelaagdheid zou onthullen naarmate je er langer bij stilstaat.
Ik maakte dit werk met eitempera met olie, een veeleisende en fascinerende techniek die geduld, gevoel en een zeer doordachte manier van laag over laag werken vereist. Met dit medium kon ik een oppervlak opbouwen dat zich beweegt tussen transparantie, textuur en expressief penseelwerk. Voor mij werd het proces zelf onderdeel van de zoektocht naar de juiste sfeer.
Dit schilderij heeft ook een bijzondere persoonlijke betekenis, omdat het het slotwerk is van mijn Droomserie. Het afronden van deze serie voelde als het afsluiten van een hoofdstuk van mijn eigen innerlijke reis. Elk schilderij in de serie was een verkenning van beelden, emoties en fragmenten van een denkbeeldige wereld. Met dit laatste werk wilde ik de deur op een kier laten staan, in plaats van een antwoord of conclusie te geven.
Misschien is dat wat ik het meest waardeer aan dit schilderij: het vertelt geen afgerond verhaal. Het nodigt de kijker uit om binnen te komen, iets uit zijn of haar eigen herinneringen op te halen en een betekenis te ontdekken die heel anders kan zijn dan de mijne.
Voor mij is dit niet zomaar een schilderij van een landschap en zijn bewoners. Het is een schilderij over de mysterieuze plekken die we in onszelf meedragen.
Kunstenaar: Szilard C. Banyi
Titel: Jerusalem Study No. 1
Serie: Droomserie – slotwerk
Medium: Eitempera met olie op doek
Afmetingen: 90 × 90 cm
Jerusalem Study No. 1
Szilard C. Banyi (geb. 1993)
Eitempera met olie op doek | 90 × 90 cm
•Het slotwerk van de Droomserie•
Met Jerusalem Study No. 1 wilde ik iets vastleggen dat zich ergens bevindt tussen een herinnerde plek, een vergeten droom en een gevoel dat ik niet helemaal onder woorden kan brengen.
Tijdens het werken aan dit schilderij raakte ik verzeild in een vreemde en stille wereld. Ik stelde me voor dat drie figuren een bijna alledaags moment deelden, omringd door een sfeer die leek thuis te horen in een andere dimensie. Een kind staat toe te kijken, twee figuren zijn verdiept in iets dicht bij de aarde, en in de verte verschijnt een hert, stil en majestueus. Ik wilde nooit precies uitleggen wat er gebeurde. In plaats daarvan wilde ik het mysterie van dat moment bewaren.
Voor mij werd het hert de ziel van het schilderij. Het staat voor iets ongetemds, intuïtiefs en diep verbonden met de natuur. Zijn aanwezigheid roept een gevoel van verwondering op, maar ook een zekere melancholie, alsof het uit een herinnering is opgedoken in plaats van uit het landschap zelf.
Ik was geïnteresseerd in de relatie tussen de menselijke figuren en de omringende omgeving — in hoe vertrouwde dingen vreemd kunnen worden wanneer je ze door de ogen van een droom ziet. Het landschap verliest geleidelijk zijn geografische bepaaldheid. Water, aarde, weerspiegelingen en kleurfragmenten lijken in elkaar over te vloeien. Ik liet de compositie enigszins fragmentarisch, omdat ik wilde dat ze dezelfde onzekerheid en emotionele intensiteit zou dragen die we ervaren wanneer we proberen een droom te herinneren.
Tijdens het hele schilderproces onderzocht ik de spanning tussen stilstand en beweging, aanwezigheid en verdwijning, werkelijkheid en verbeelding. De gedempte aardetinten, fijne turquoise accenten en donkerdere expressieve passages kwamen voort uit deze zoektocht. Ik wilde dat het schilderij op het eerste gezicht rustig aanvoelde, maar een diepere emotionele gelaagdheid zou onthullen naarmate je er langer bij stilstaat.
Ik maakte dit werk met eitempera met olie, een veeleisende en fascinerende techniek die geduld, gevoel en een zeer doordachte manier van laag over laag werken vereist. Met dit medium kon ik een oppervlak opbouwen dat zich beweegt tussen transparantie, textuur en expressief penseelwerk. Voor mij werd het proces zelf onderdeel van de zoektocht naar de juiste sfeer.
Dit schilderij heeft ook een bijzondere persoonlijke betekenis, omdat het het slotwerk is van mijn Droomserie. Het afronden van deze serie voelde als het afsluiten van een hoofdstuk van mijn eigen innerlijke reis. Elk schilderij in de serie was een verkenning van beelden, emoties en fragmenten van een denkbeeldige wereld. Met dit laatste werk wilde ik de deur op een kier laten staan, in plaats van een antwoord of conclusie te geven.
Misschien is dat wat ik het meest waardeer aan dit schilderij: het vertelt geen afgerond verhaal. Het nodigt de kijker uit om binnen te komen, iets uit zijn of haar eigen herinneringen op te halen en een betekenis te ontdekken die heel anders kan zijn dan de mijne.
Voor mij is dit niet zomaar een schilderij van een landschap en zijn bewoners. Het is een schilderij over de mysterieuze plekken die we in onszelf meedragen.
Kunstenaar: Szilard C. Banyi
Titel: Jerusalem Study No. 1
Serie: Droomserie – slotwerk
Medium: Eitempera met olie op doek
Afmetingen: 90 × 90 cm
