R. Serra - Florera Flores

“Florera Flores” toont een vrouwelijk portret waarin de kracht van kleur en de uitbundigheid van bloemen samen een beeld vol karakter en persoonlijkheid vormen. De directe blik, de nonchalante houding en de aanwezigheid van de bloemen creëren een contrast tussen tederheid en attitude, schoonheid en rebellie.
Via een expressieve penseelstreek wordt de figuur een viering van individualiteit. De bloemen zijn niet langer slechts een decoratief element, maar maken deel uit van haar aanwezigheid en persoonlijke expressie.
Het werk verkent vrouwelijkheid zonder vaste definities, waarin gevoeligheid samengaat met zelfverzekerdheid en authenticiteit.

• Kunstenaar: R. Serra

• Techniek: Acrylverf op doek
• Afmetingen: 90 x 70 cm. Diafragma van 5 cm. Verticale oriëntatie.
• Jaar: 2026
• Uniek werk
• Met de hand gesigneerd (op de achterkant van het schilderij)
• Inclusief certificaat van echtheid (COA)
• Staat: Uitstekend
• Verzending: Het werk wordt rechtstreeks vanuit het atelier van de kunstenaar verzonden, zorgvuldig opgerold in een stevige kartonnen koker of in een doos van vergelijkbare afmetingen om het tijdens het transport te beschermen. Alle zendingen zijn voorzien van een track-and-trace-code.

Opmerkingen: De afbeeldingen zijn bedoeld ter illustratie. De werkelijke afmetingen van het werk staan vermeld in de technische fiche en moeten als voornaamste referentie worden beschouwd. De kleuren kunnen enigszins afwijken, afhankelijk van de instellingen van elk scherm.

R. Serra is een beeldend kunstenaar die in Spanje woont en wiens praktijk draait om picturaal onderzoek en de mechanismen waarmee beelden worden opgebouwd. Zijn opleiding in de beeldende kunsten, met schilderkunst als specialisatie, en zijn latere studie grafisch ontwerp vormen samen een beeldtaal waarin schilderkunst in dialoog treedt met de esthetiek en visuele logica van de digitale cultuur.
Zijn werk onderzoekt het geheugen als een proces van redactie en reconstructie, waarin herinneringen aan werkelijk beleefde en ingebeelde gebeurtenissen samenkomen en beelden voortbrengen die de stabiliteit van de representatie ter discussie stellen. Via de schilderkunst verkent hij de spanningen tussen aanwezigheid en afwezigheid, ervaring en fictie, en schept hij taferelen die zweven tussen het intieme en het universele.
In het afgelopen decennium heeft hij een tentoonstellingspraktijk opgebouwd met onder meer groepstentoonstellingen in nationale en internationale galeries, waarmee hij zijn aanwezigheid binnen de context van de hedendaagse kunst heeft versterkt.