Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - " Aarde ".
Uniek werk, origineel kunstwerk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit zijn atelier in Parijs.

Acrylspray op plexiglas van 3 mm (UV-bestendig).
Dit schilderij is geen print. Het is een origineel kunstwerk, geschilderd in meerdere lagen verf en/of spray, met een unieke glanzende afwerking, vergelijkbaar met het aanbrengen van hars.

Afmetingen: Inch 15,2 * 12,1 * 0,12 / 36,8 * 30,8 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Een kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen, van aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), wordt aanbevolen en kan bij verzending worden meegeleverd tegen een meerprijs van 80€.

Het werk is op de achterzijde gesigneerd.
Er wordt een Certificaat van Echtheid bijgeleverd.
De verzending is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en werk op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève januari 2027.


"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, groeide ik op omringd door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn inmiddels overleden grootvader, ambachtsman en kunstenaar, die met zijn invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik in besloten kring te schilderen en experimenteerde ik met talloze acrylverfsoorten in notitieboeken van A4- en later A3-formaat. Aanvankelijk voelde ik me aangetrokken tot non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. Na verloop van tijd ontwikkelde ik, hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ook een voorliefde voor spiritueel materiaal, omdat dit aansloot bij mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van de natuur en het leven.
De weg naar het kunstenaarschap was echter niet onmiddellijk.
Meer dan drie decennia lang bouwde ik aan een internationale carrière in het bedrijfsleven, die me de hele wereld over bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko en België, en door Azië en Frankrijk. Mijn reizen verbreedden mijn blik en brachten me in aanraking met uiteenlopende culturele invloeden. Waar ik ook kwam, dompelde ik me onder in de lokale kunstscènes en liet ik me meeslepen door de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière was kunst altijd een deel van mij, stilletjes smeulend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen voor mij een vorm van geheime meditatie—een manier om me los te maken van de wereld en me op mijn innerlijke zelf te richten.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in het schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarop ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en authentieke ervaringen kan opdoen. Met mijn kunst heb ik anderen altijd een oprechte ontmoeting met schoonheid willen bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te bekijken en over hun eigen leven na te denken.
In 2021, na mijn pensioen uit het bedrijfsleven, wijdde ik me volledig aan het schilderen. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en begon me geheel aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verbazing kreeg mijn werk al snel erkenning en vond het een plek in privécollecties overal in Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.


Artistiek cv

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", die eind 2024 in Parijs plaatsvond, liet een onderscheidende benadering van kunst zien, los van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metaalpigmenten en sprays op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms kwetsbaar oppervlak.
Door dit proces kan ik het werk niet zien terwijl het zich ontwikkelt. Tijdens het proces krijg ik geen visuele feedback en heb ik geen controle—iets wat ik juist verwelkom. Ik laat “willekeurige experimenten”—alles mag, om de rede kort te sluiten!—de uitkomst sturen, evenals de lagen en spiegeleffecten die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk tevoorschijn komt. Deze benadering, die verwant is aan het ontwikkelings- en fixatieproces van fotografie, is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparantie, terwijl elk werk toch een “ascetische” kwaliteit behoudt: ik ben tevreden wanneer ik “onherleidbare noodzakelijkheden” herken, oftewel wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en in het licht stilstaan.
Ik houd mijn benadering bewust eenvoudig. Geen “emotie” of “theoretische conceptie”, maar de ervaring van het zijn. Geen “snelle consumptie” of “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar een verruiming van het bewustzijn en een verkenning van de werkelijkheid, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen: mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, “le vif”, zoals de Franse sciencefictionmeester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms kan doen denken aan de transparantie en lichtkracht van glas-in-lood, blijft het vrijwel geheel abstract. Bovendien geeft plexiglas het schilderij een glinsterende huid waarin je je eigen silhouet kunt zien, telkens anders voor elke nieuwe toeschouwer. Elk werk werkt als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking tussen licht, kleur en textuur, en ook de ontbrekende delen, vraagt alleen om empathie. Hopelijk moedigt het samenspel tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” de toeschouwers aan om hun eigen introspectieve reis te beginnen.
Ik beweer niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat er bereikt kan worden. Ik vind eenvoudigweg voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elke nieuwe creatie is een confrontatie met mijn grenzen, die me ertoe aanzet mijn vaardigheden te verfijnen en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij dagelijks vakmanschap, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening vergroot de passie voor het kijken."

Anton Kaestner".