Yuni R. P (XXI) - Puerto violeta

De schilderkunst van YUNI R. P. ontstaat vanuit een directe, fysieke relatie met het materiaal. De kunstenaar werkt voornamelijk met olieverf op doek en laat het penseel achterwege ten gunste van het paletmes. Zo ontwikkelt hij een schilderachtig oppervlak waarop kleur niet alleen het beeld beschrijft, maar ook volume, richting en beweging krijgt.

Met het paletmes kan hij de olieverf met brede, vastberaden gebaren aanbrengen, uitsmeren en in lagen opbouwen. Dit procedé levert oppervlakken op met een aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waarop kleuren elkaar gedeeltelijk op het doek ontmoeten zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Dit kenmerk is een van de meest herkenbare elementen van zijn beeldtaal: intens blauw, turquoise, zonnig geel, oranje, rood en wit contrasteren en vermengen zich in een zeer heldere palet.

Hoewel zijn oeuvre landschappen, tuinen, figuren en stadstaferelen omvat, is de zee de afgelopen jaren een van de belangrijkste thema’s in zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kustlijnen, weerspiegelingen en horizonten keren steeds weer terug, getransformeerd door een blik die de zintuiglijke ervaring boven een gedetailleerde beschrijving stelt. Zijn woonplaats Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo op natuurlijke wijze hun weerslag in zijn verbeeldingswereld.

Formeel gaat zijn werk een dialoog aan met bepaalde principes van het impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderlijk licht, de fragmentering van kleuren en het streven om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische weergave van het onderwerp. In sommige van zijn zeegezichten is zelfs een verwantschap te bespeuren met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de aandacht voor de schittering van het water en de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak veranderen in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om verwantschap binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en licht.

YUNI R. P. voert die traditie echter naar een schilderkunst met een sterkere nadruk op materie. De sporen van het paletmes blijven zichtbaar en maken van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij bijna abstract lijken; wanneer je afstand neemt, vormen die vlekken en richtingen zich opnieuw tot zeilen, weerspiegelingen, begroeiing, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en figuratie is een van de aantrekkelijkste aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek geven het reliëf van de olieverf en de veranderingen die ontstaan door de lichtinval de werken een aanwezigheid en diepte die verder gaan dan het tweedimensionale beeld. Het resultaat is een directe, levendige en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke chromatische energie en een diep optimistische kijk op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is ook internationaal onder de aandacht gebracht via platforms en organisaties die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Zijn werken worden zowel door particulieren als door instellingen in verschillende Europese landen verzameld.



Kunstwerk van kunstenaar Yuni, gemaakt met olieverf op professioneel doek van hoge kwaliteit.
Afmetingen van het schilderij: 73 x 52 cm.
Originele editie.
De verzending vindt plaats via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold, beschermd met meerdere lagen verpakkingsmateriaal en noppenfolie, en in een stevige koker geplaatst.
Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het verpakkingsproces en de overdracht aan de verzendmaatschappij.
Het werk wordt binnen tien dagen geleverd, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze kavel bevat AI-gegenereerde visualisaties. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het kunstwerk te beoordelen.”


Dit magnifieke werk, uitgevoerd in olieverf op doek, vangt met sublieme verfijning en een omhullende sfeer de serene schoonheid van een tocht langs de kust bij het vallen van de avond. Centraal in de compositie klieft een elegante zeilboot door de kalme wateren van de baai. De gehesen zeilen vangen subtiele gouden en groene tinten, die harmonieus samengaan met de gebouwen langs de oever en de indrukwekkende bergen op de achtergrond. De penseelstreek, rijk aan textuur en bijzonder expressief, brengt de paarsachtige en blauwachtige weerspiegelingen op het wateroppervlak op meesterlijke wijze tot leven en verleent het tafereel een uitzonderlijke licht- en kleurtrilling. Dit werk roept een diep gevoel van vrede, geborgenheid en visuele poëzie op en is daarmee een zeer gewilde aanwinst voor verzamelaars en liefhebbers van hedendaagse kunst die hun interieur willen verrijken met een venster op tijdloze elegantie en esthetische verfijning.