Yuni R. P (XXI) - Viento y marea

De schilderkunst van YUNI R. P. komt voort uit een directe, fysieke relatie met het materiaal. De kunstenaar werkt voornamelijk met olieverf op doek en laat het penseel achterwege ten gunste van het paletmes. Zo ontwikkelt hij een schilderoppervlak waarop kleur niet slechts het beeld beschrijft, maar ook volume, richting en beweging krijgt.

Met het paletmes kan hij de olieverf in brede, resolute gebaren aanbrengen, uitsmeren en over elkaar heen leggen. Dit procedé levert oppervlakken op met een aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waarop de kleuren elkaar gedeeltelijk op het doek ontmoeten zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Dit kenmerk is een van de meest herkenbare elementen van zijn beeldtaal: intens blauw, turkoois, zonnig geel, oranje, rood en wit staan tegenover elkaar en lopen in elkaar over in een bijzonder lichtgevend palet.

Hoewel zijn oeuvre landschappen, tuinen, figuren en stadsgezichten omvat, is de zee de afgelopen jaren een van de belangrijkste thema’s in zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, weerspiegelingen en horizonten keren regelmatig terug, getransformeerd door een blik die de zintuiglijke ervaring boven een minutieuze beschrijving stelt. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo op natuurlijke wijze hun weerslag in zijn verbeeldingswereld.

Formeel gaat zijn werk een dialoog aan met bepaalde principes van het impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderlijk licht, de fragmentatie van kleur en het streven om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische weergave van het onderwerp. In sommige van zijn zeegezichten is zelfs een verwantschap te bespeuren met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de schittering van het water en de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak omvormen tot een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om verwantschap binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en licht.

YUNI R. P. voert deze traditie echter in de richting van een schilderkunst waarin het materiaal nadrukkelijker aanwezig is. De sporen van het paletmes blijven zichtbaar en maken van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij bijna abstract worden; van een afstand vormen die vlekken en richtingen zich opnieuw tot zeilen, weerspiegelingen, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en figuratie is een van de aantrekkelijkste aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek geven het reliëf van de olieverf en de veranderingen die het invallende licht teweegbrengt de werken een aanwezigheid en diepte die verder gaan dan het tweedimensionale beeld. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een krachtige kleurenergie en een diep optimistische kijk op het landschap.

De openbare carrière van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en werken in internationale privécollecties. Zijn werk is ook internationaal onder de aandacht gebracht via platforms en organisaties die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende landen van Europa zowel door particulieren als door instellingen verzameld .



Kunstwerk van kunstenaar Yuni, uitgevoerd in de techniek olieverf op professioneel doek van hoge kwaliteit.
Afmetingen van het schilderij: 73 x 52 cm.
Originele editie.
De verzending verloopt via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold, beschermd met meerdere lagen verpakkingsmateriaal en noppenfolie, en in een stevige koker geplaatst.
Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het verpakkingsproces en de overdracht aan het verzendbedrijf.
Het werk wordt binnen tien dagen geleverd, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze kavel bevat visualisaties die met AI zijn gemaakt. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te beoordelen.”


​Dit magnifieke werk, uitgevoerd in olieverf op doek, vangt met krachtige gebaren en een verbluffende dynamiek de woeste kracht van de oceaan en de ongetemde elegantie van het zeilen. In het midden van de compositie klieft een imposant vaartuig vastberaden door de golven. De zeilen zijn gehesen en vormen een harmonieus spel van witte, gouden en blauwachtige tinten, die contrasteren met de diepte van lucht en zee. De penseelstreek, rijk aan textuur en zeer expressief, beeldt het witte schuim en de turbulente beweging van het water uit met gedurfde impasto’s, die reliëf en een levendig gevoel van bezielde energie aan het hele schilderoppervlak geven. Dit werk roept een sfeer op van absolute vrijheid, avontuur en elementaire kracht, en is daarmee een uitzonderlijke en zeer begeerde aanwinst voor verzamelaars die hun ruimtes willen verrijken met een hedendaags meesterwerk vol diepe emotionele intensiteit.