Yuni R. P (XXI) - Estela de oro

De schilderkunst van YUNI R. P. ontstaat vanuit een directe, fysieke relatie met het materiaal. De kunstenaar werkt voornamelijk met olieverf op doek en laat het penseel achterwege ten gunste van het paletmes. Zo ontwikkelt hij een schilderachtig oppervlak waarin kleur niet alleen het beeld beschrijft, maar ook volume, richting en beweging krijgt.

Met het paletmes kan hij de olieverf in brede, krachtige gebaren aanbrengen, uitsmeren en in lagen over elkaar leggen. Deze werkwijze levert oppervlakken op met een aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waarop kleuren elkaar gedeeltelijk op het doek ontmoeten zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Dit kenmerk is een van de meest herkenbare elementen van zijn beeldtaal: intens blauw, turkoois, zonnig geel, oranje, rood en wit worden tegenover elkaar geplaatst en vermengd in een bijzonder lichtgevend palet.

Hoewel zijn oeuvre landschappen, tuinen, figuren en stadstaferelen omvat, is de zee de afgelopen jaren een van de belangrijkste thema’s in zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, weerspiegelingen en horizonten keren steeds terug, getransformeerd door een blik die de zintuiglijke ervaring boven een minutieuze beschrijving stelt. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn verbeeldingswereld.

Formeel gaat zijn werk een dialoog aan met bepaalde principes van het impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderlijk licht, de fragmentering van kleur en de wens om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische weergave van het onderwerp. In sommige van zijn zeegezichten is zelfs een verwantschap te bespeuren met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de schittering van het water en de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak in een ruimte van licht veranderen. Het gaat niet om imitatie, maar om verwantschap binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en licht.

YUNI R. P. voert deze traditie echter naar een schilderkunst die de materie sterker benadrukt. De sporen van het paletmes blijven zichtbaar en maken van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij tegen abstractie aan schuren; van een afstand vormen die vlekken en richtingen zich opnieuw tot zeilen, weerspiegelingen, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en figuratie is een van de aantrekkelijkste aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek geven het reliëf van de olieverf en de veranderingen die ontstaan door de inval van het licht de werken een aanwezigheid en diepte die verder gaan dan het tweedimensionale beeld. Het resultaat is een directe, levendige en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke chromatische energie en een diep optimistische kijk op het landschap.

De publieke carrière van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en zijn werk is vertegenwoordigd in internationale privécollecties. Zijn werk is ook internationaal onder de aandacht gebracht via platforms en organisaties die zich richten op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende landen van Europa zowel door particulieren als door instellingen verzameld.


Kunstwerk van de kunstenaar Yuni, uitgevoerd in olieverf op professioneel doek van hoge kwaliteit.
Afmetingen van het schilderij: 74 x 53 cm.
Originele editie.
De verzending vindt plaats via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold, beschermd met meerdere lagen verpakkingsmateriaal en noppenfolie, en in een stevige koker geplaatst.
Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het inpakken en de overdracht aan de verzendmaatschappij.
Het werk wordt binnen tien dagen bezorgd, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze kavel bevat AI-visualisaties. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.”

Dit prachtige werk, uitgevoerd in olieverf op doek, legt met meesterschap en grote gevoeligheid de overweldigende schoonheid van een zonsondergang aan zee vast, waarbij de natuur samensmelt in een uitbarsting van levendig licht en kleur. Centraal in de compositie spreidt een zeilboot haar warme, vurige tinten uit terwijl ze elegant over een diepe zee vaart, die oplicht door de gouden en roodachtige weerspiegelingen van de ondergaande zon. De penseelstreek, rijk aan textuur en dynamiek, boetseert elke lijn van lucht en water met expressieve verflagen die een intens gevoel van beweging en atmosferische vrijheid oproepen. De intense tinten aan de horizon contrasteren harmonieus met de kalmte van de golven en nodigen de kijker uit op een beschouwende reis waarin de tijd onder de gloed van de schemering stil lijkt te staan. Een uitzonderlijk werk dat uitblinkt door zijn kleurkracht en zijn vermogen om de pure emotie van het vastgelegde moment op te roepen, en dat daarmee een onmiskenbaar begeerlijk object wordt voor verzamelaars en liefhebbers van hedendaagse kunst.