Santicri - Fucking World





€ 33 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 145304 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
De handgesigneerde harsen sculptuur *Fucking World* van Santicri is gemaakt in 2020 als gelimiteerde editie van 100 exemplaren en meet 37 × 12 × 12 cm.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke kunsttentoonstellingen van internationaal belang. Tot de belangrijkste behoren de tentoonstelling van zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua in 2022 en zijn deelname aan de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York in 2023, waarmee hij zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal verder vergrootte.
Santicri-artist
Techniek: HARS en marmerpoeder
Afmetingen: H37 x B12 x D12 cm
Staat: nieuw
Certificaat van echtheid - handgesigneerd
Editie: gold 100 ex.
Het beeldhouwwerk combineert symboliek en ironie, trekt de aandacht van de toeschouwer en zet aan tot nadenken over verschillende betekenislagen.
Allereerst wordt het gebaar van de opgeheven hand met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van verzet of rebellie, een gedurfde manier om een krachtige en ondubbelzinnige boodschap over te brengen. Hier krijgt dit gebaar extra kracht doordat de hand de wereld zelf draagt, wat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is suggereert. Het is een visuele verbeelding van frustratie of onvrede over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van dit beeldhouwwerk om de wereld zelf weer te geven, met de planeet Aarde rustend op de middelvinger, voegt een extra beteken laag toe. Het kan worden opgevat als kritiek op de mondiale uitdagingen en sociaal-politieke spanningen waarmee we te maken hebben, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar wil zeggen dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
Met zijn gewaagdheid en provocatie biedt dit beeldhouwwerk aanleiding tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen waarmee we worden geconfronteerd en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van het nummer op de foto.
De Italiaanse kunstenaar werd in 1992 geboren in Macerata, in de regio Marche. Zijn opleiding, die hem van landmeetkunde naar architectuur bracht, leidde ertoe dat hij ging samenwerken met een ambachtsman die beelden van hars maakt. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht en hij werkt samen met galerieën in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt zeer gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en beelden in de stijlen streetart, popart en hedendaagse kunst.
"Het is nooit eenvoudig om je eigen kunst te classificeren. Ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier om naar mijn omgeving te kijken, en dat verwerk ik in een ontwerp dat goed past bij deze moderne tijd: opvallend en gedenkwaardig."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke kunsttentoonstellingen van internationaal belang. Tot de belangrijkste behoren de tentoonstelling van zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua in 2022 en zijn deelname aan de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York in 2023, waarmee hij zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal verder vergrootte.
Santicri-artist
Techniek: HARS en marmerpoeder
Afmetingen: H37 x B12 x D12 cm
Staat: nieuw
Certificaat van echtheid - handgesigneerd
Editie: gold 100 ex.
Het beeldhouwwerk combineert symboliek en ironie, trekt de aandacht van de toeschouwer en zet aan tot nadenken over verschillende betekenislagen.
Allereerst wordt het gebaar van de opgeheven hand met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van verzet of rebellie, een gedurfde manier om een krachtige en ondubbelzinnige boodschap over te brengen. Hier krijgt dit gebaar extra kracht doordat de hand de wereld zelf draagt, wat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is suggereert. Het is een visuele verbeelding van frustratie of onvrede over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van dit beeldhouwwerk om de wereld zelf weer te geven, met de planeet Aarde rustend op de middelvinger, voegt een extra beteken laag toe. Het kan worden opgevat als kritiek op de mondiale uitdagingen en sociaal-politieke spanningen waarmee we te maken hebben, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar wil zeggen dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
Met zijn gewaagdheid en provocatie biedt dit beeldhouwwerk aanleiding tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen waarmee we worden geconfronteerd en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van het nummer op de foto.
De Italiaanse kunstenaar werd in 1992 geboren in Macerata, in de regio Marche. Zijn opleiding, die hem van landmeetkunde naar architectuur bracht, leidde ertoe dat hij ging samenwerken met een ambachtsman die beelden van hars maakt. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht en hij werkt samen met galerieën in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt zeer gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en beelden in de stijlen streetart, popart en hedendaagse kunst.
"Het is nooit eenvoudig om je eigen kunst te classificeren. Ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier om naar mijn omgeving te kijken, en dat verwerk ik in een ontwerp dat goed past bij deze moderne tijd: opvallend en gedenkwaardig."

