Anton Kaestner - #474 - XXL - " On ".

Uniek exemplaar, origineel schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit het atelier.
#474 - "On" - maat XXL.
Zeer groot formaat.
Een van mijn favoriete schilderijen van 2026: https://antonkaestner.com/collections/2026/BO26

Acrylspray op 3 mm dikke plexiglasplaat (UV-bestendig).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een werk dat is geschilderd met meerdere lagen verf en/of spray, met een unieke glanzende afwerking die doet denken aan een aangebrachte harslaag.

Houd er bij het bieden rekening mee dat dit zeer grote werk ingelijst en klaar om op te hangen wordt geleverd. De lijst alleen is € 250 inclusief btw waard.

Afmetingen: inch 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt verkocht met een aluminium lijst van het Duitse merk Nielsen (afwerking naar keuze uit de series 34 of 34 N) - inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

Het werk is aan de achterkant gesigneerd.
Er wordt een certificaat van echtheid bij geleverd.
De verzending is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa tentoongesteld, evenals in Zwitserland, Dubai en Japan. Meer informatie en keuze vindt u op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève, januari 2027.


"Biografie

Ik ben geboren in Genève, Zwitserland, en groeide op te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd. Mijn overleden grootvader, ambachtsman en kunstenaar, was degene die de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik in mijn vrije tijd te schilderen en experimenteerde ik met talloze acrylverven in notitieboeken van A4- en later A3-formaat. Aanvankelijk voelde ik me aangetrokken tot non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd ontwikkelde ik, hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ook een voorliefde voor spirituele materialen, omdat die aansloten bij mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van de natuur en het leven.
Toch kwam de weg naar het kunstenaarschap niet meteen.
Meer dan drie decennia lang had ik een internationale loopbaan in het bedrijfsleven, die me de hele wereld over bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko en België, en door Azië en Frankrijk. Mijn reizen verruimden mijn blik en brachten me in aanraking met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook kwam, verdiepte ik me in de lokale kunstwereld en liet ik me meevoeren door de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de aandacht die mijn zakelijke loopbaan vroeg, bleef kunst altijd deel van me, zachtjes smeulend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen voor mij een vorm van geheime meditatie — een manier om aan de wereld te ontsnappen en me op mijn innerlijke zelf te richten.
Schilderen heeft me altijd grote voldoening gegeven. Elk nieuw werk is een reis waarop ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en authentieke ervaringen kan beleven. Met mijn kunst heb ik anderen altijd een oprechte ontmoeting met schoonheid willen bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te bekijken en over hun eigen leven na te denken.
In 2021, na mijn pensionering uit het bedrijfsleven, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en begon me geheel aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 begon ik mijn openbare kunstenaarsloopbaan en tot mijn verrassing kreeg mijn werk al snel erkenning. Het vond een plek in privécollecties in heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.


Artistiek cv

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", die eind 2024 in Parijs plaatsvond, toonde een eigenzinnige benadering van kunst, los van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallic pigmenten en sprays op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een licht, glad en glanzend, maar soms kwetsbaar oppervlak.
Door dit proces kan ik het werk niet zien terwijl het ontstaat. Tijdens het proces heb ik geen visuele feedback en geen controle — iets wat ik juist verwelkom. Ik laat “willekeurige experimenten” — alles mag, om de rede kort te sluiten! — de uitkomst sturen, evenals de lagen en spiegeleffecten die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt onthuld. Deze benadering, die verwant is aan het ontwikkel- en fixeerproces in de fotografie, is uitdagend en bevrijdend. De compositie wordt verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk toch een “ascetische” kwaliteit behoudt: ik ben tevreden wanneer ik “onherleidbare noodzakelijkheden” herken, dat wil zeggen wat we vermoedelijk ontdekken wanneer we in stilte en licht tot stilstand komen.
Ik houd mijn benadering bewust eenvoudig. Geen “emotie” of “theoretische conceptie”, maar de ervaring van het zijn. Geen “snelle consumptie” of “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar een verruiming van het bewustzijn en een verkenning van de werkelijkheid, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen: mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, naar “le vif”, zoals de Franse meester van de sciencefiction Alain Damasio het zou noemen.
Hoewel mijn werk soms doet denken aan de transparantie en lichtkracht van glas-in-lood, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas het schilderij een glinsterende huid waarin je je eigen silhouet kunt ontwaren, telkens anders voor elke nieuwe toeschouwer. Elk werk is als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking tussen licht, kleur en textuur, en ook de ontbrekende delen, vraagt alleen om inlevingsvermogen. Hopelijk moedigt het samenspel tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” de toeschouwers aan om hun eigen introspectieve reis te ondernemen.
Ik beweer niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat er mogelijk is. Ik vind eenvoudigweg voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elke nieuwe creatie is een confrontatie met mijn grenzen, die me ertoe aanzet mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Voor mij is schilderen een dagelijks ambacht, een verkenning en een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk wakkert de passie voor het kijken aan."

Anton Kaestner"