Anton Kaestner - #501 - S - " Skyphilia ".

#501 - S - " Skyphilia ".
Uniek exemplaar, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit zijn atelier in Parijs.

Sprayacryl op plexiglas van 3 mm (UV-bestendig).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, geschilderd in meerdere lagen verf en / of spray, met een unieke glanzende afwerking die doet denken aan het aanbrengen van hars.

Afmetingen : Inch 10,9 * 8,7 * 0,12 / 27,7 * 22 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Een kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen, van aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), wordt aanbevolen en kan bij verzending worden toegevoegd tegen een meerprijs van 60€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Er wordt een Certificaat van Echtheid bijgevoegd.
De verzending is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland, Dubai en Japan tentoongesteld. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève Januari 2027.


"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, groeide ik op te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn inmiddels overleden grootvader, ambachtsman en kunstenaar, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn levenspassie zou worden.
In 1993 begon ik in mijn vrije tijd te schilderen en experimenteerde ik met talloze acrylverfsoorten in A4- en later A3-schriften. Aanvankelijk voelde ik me aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. Na verloop van tijd ontwikkelde ik, hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ook een voorliefde voor spirituele materialen, omdat die aansloten bij mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van de natuur en het leven.
Toch kwam de weg naar het kunstenaarschap niet onmiddellijk.
Ruim drie decennia lang had ik een internationale carrière in het bedrijfsleven, die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen verruimden mijn blik en lieten me kennismaken met uiteenlopende culturele invloeden. Overal waar ik kwam, verdiepte ik me in de lokale kunstwereld en liet ik me meeslepen door de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière was kunst altijd een deel van mij, dat zachtjes onder de oppervlakte sudderde. Bijna 30 jaar lang werd schilderen voor mij een vorm van geheime meditatie — een manier om aan de wereld te ontsnappen en me op mijn innerlijke zelf te richten.
Ik heb altijd enorm veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan beproeven, nieuwe technieken kan verkennen en authentieke ervaringen kan beleven. Met mijn kunst heb ik altijd gehoopt anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en stil te staan bij hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit het bedrijfsleven, wijdde ik me volledig aan het schilderen. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en begon me geheel aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 begon ik mijn openbare kunstenaarscarrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk al snel erkenning en vond het een plek in privécollecties in heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.


Artistiek cv

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", die eind 2024 in Parijs werd gehouden, toonde een eigenzinnige benadering van kunst, los van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metaalpigmenten en sprays op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms kwetsbaar oppervlak.
Door dit proces kan ik het werk niet zien terwijl het ontstaat. Tijdens het proces krijg ik geen visuele feedback en heb ik geen controle — iets wat ik juist verwelkom. Ik laat “willekeurige experimenten” — alles mag om de rede kort te sluiten! — de uitkomst sturen, evenals de lagen en spiegeleffecten die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt onthuld. Deze aanpak, die verwant is aan het ontwikkel- en fixeerproces in de fotografie, is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparantie, terwijl elk werk toch een “ascetisch” karakter behoudt: ik ben tevreden wanneer ik “onherleidbare noodzakelijkheden” herken, dat wil zeggen wat we vermoedelijk ontdekken wanneer we in stilte en licht tot stilstand komen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet “emotie” of “theoretische conceptie”, maar de ervaring van het zijn. Geen “snelle consumptie” of “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van de werkelijkheid, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen: mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, “le vif”, zoals de Franse sciencefictionmeester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms kan doen denken aan de transparantie en lichtkracht van glas-in-lood, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas het schilderij een glinsterende huid waarin je je eigen silhouet kunt ontwaren, dat voor elke nieuwe kijker anders is. Elk werk fungeert als een bescheiden spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, en ook van de ontbrekende delen, vraagt alleen om inlevingsvermogen. Hopelijk zal het spel tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te maken.
Ik beweer niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat er bereikt kan worden. Ik haal eenvoudigweg voldoening uit het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elke nieuwe creatie confronteert me met mijn grenzen en zet me ertoe aan mijn vaardigheden te verfijnen en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening vergroot de passie voor het kijken."

Anton Kaestner"