Tijs Dragtsma (1992) - Peace Drawn in Light

Picasso had maar een handvol lijnen nodig om van een vogel het wereldwijde symbool voor vrede te maken. Peace Drawn in Light vraagt wat er overblijft wanneer die lijnen bijna tot een ademtocht vervagen, hier getekend in licht in plaats van inkt. Het is een eerbetoon aan de Duif van de Vrede van Pablo Picasso: een onafhankelijk en uniek werk van Tijs Dragtsma, geen kopie, reproductie, afdruk of editie van Picassos tekening, en niet gemaakt, goedgekeurd, onderschreven of in licentie gegeven door de kunstenaar, diens nalatenschap of een stichting die zijn naam draagt.

Picasso’s duif werd een van de meest overgenomen beelden van zijn eeuw; de vorm waarnaar men greep telkens wanneer het woord vrede een afbeelding nodig had die mensen met zich mee konden dragen. Dit werk herhaalt dat beeld niet. Het geeft er vanuit een donkerdere ruimte, op een stiller uur, antwoord op en vraagt hetzelfde gebaar om met nog minder zijn betekenis te behouden.

Een paar snelle, vloeiende lichtlijnen dragen de hele vogel door een diepzwart niets, met de vleugel halverwege de beweging geheven en een olijftakje lichtjes in de snavel. Een dramatisch, eenzijdig licht accentueert de ronding van de vleugel en het geringe gewicht van de bladeren, terwijl al het andere terugwijkt in het donker. De duif staat midden in het beeld, zonder het ooit te vullen, zodat het zwart eromheen evenveel van het beeld draagt als de vogel zelf.

Geen verf. Geen afdruk. Geen inkt. De duif ontstaat uit zorgvuldig aangebrachte krassen in het oppervlak van het acrylglas: een veld van fijne markeringen dat samenkomt in vleugel, borst en takje, terwijl het omringende zwart onaangeroerd blijft. Het beeld is er altijd, met of zonder direct licht. Het licht schept het hier niet, maar scherpt het aan, verdiept het contrast en laat de lijnen het oog vangen en vasthouden. Zo ziet de vogel er anders uit, afhankelijk van waar je staat, zonder ooit zijn vorm te verliezen.

Picasso tekende zijn duif met zelfverzekerde, volle lijnen. Deze duif is nog verder teruggebracht, alsof de vogel uit bijna niets opnieuw kon worden opgebouwd en toch meteen herkenbaar zou blijven. Zoals ook het idee van vrede altijd met heel weinig de wereld over is gereisd: een lijn, een blad, een gebaar dat naar een ander wordt uitgestoken.

Peace Drawn in Light maakt deel uit van In Tribute, een serie binnen Art with Scratch van Tijs Dragtsma. In deze serie ontstaat beeld door gecontroleerde beschadiging van het oppervlak, niet door pigment of drukwerk. Diezelfde beschadiging wordt een manier om te antwoorden op het gebaar dat het werk van een andere kunstenaar onvergetelijk maakte — hier opnieuw getekend in licht in plaats van herhaald in verf.

“Een lijn die eenmaal is aangeboden, is moeilijk terug te nemen.”

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet wordt getekend, maar wordt vrijgemaakt. Lijn voor lijn gekerfd in een diepzwart oppervlak komt elk werk tevoorschijn uit talloze precieze krassen die het licht vangen en vorm uit de duisternis naar voren halen.

Van een afstand lijkt het beeld bijna fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Van dichtbij lost het werk echter op in een dicht veld van afzonderlijke markeringen. Fijn, kwetsbaar en bijna gewichtloos. Wat massief leek, blijkt een delicaat web van lijnen te zijn; elke lijn een bewust gebaar, elke lijn onmisbaar voor het geheel.

Het licht schept het beeld niet. Het scherpt het aan. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekraste lijnen het licht weerkaatsen. Terwijl het licht over het oppervlak verschuift, lijkt het beeld te ademen. Vanuit de ene hoek staat de figuur helder en scherp afgetekend. Vanuit een andere wordt ze zachter en keert ze terug naar de duisternis waaruit ze voortkwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte spotlight verdiept het contrast zich en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lichtgevende kwaliteit.

Wat dit medium zo fascinerend maakt, is de stille spanning ervan. Krassen is een directe, onomkeerbare handeling. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, sfeervol en vol beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken als dit portret ligt de figuur nooit helemaal vast. Door het samenspel van lijn, licht en schaduw verandert het beeld met het perspectief en de sfeer. Op sommige momenten lijkt het onderwerp uit het zwart naar voren te stappen. Op andere momenten zinkt het terug in de stilte. In die beweging, tussen scherpte en rust, komt het werk tot leven.

Zoals alle materialen die door de tijd worden geraakt, draagt het oppervlak een eigen stil leven met zich mee. Elke kras bevat een moment, een ademtocht, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar ook een aanwezigheid, die zich bij elke verandering van het licht opnieuw blijft openbaren.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een voortdurende drang om nieuwe beeldtalen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waarin materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken? Hoe kan hardheid intimiteit worden? Hoe kan precisie emotie oproepen? Die zoektocht vormt de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio benader ik elk oeuvre als een eigen wereld, met een eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere komen voort uit afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Contrast fascineert me. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen beheersing en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat voor interpretatie openblijft. Mijn doel is niet simpelweg een beeld te maken, maar een werk te creëren dat de aandacht vasthoudt, tot reflectie uitnodigt en zich in de loop der tijd steeds verder openbaart.

TD Fine Art Studio is de plek waar deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een atelier, maar een zich ontwikkelend artistiek universum, gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te maken dat onderscheidend, doordacht en levend aanvoelt.

Deze aanbieding bevat door AI gegenereerde visualisaties. Raadpleeg de originele foto’s om de daadwerkelijke staat van het object te beoordelen.