Tijs Dragtsma (1992) - Zeus Scratched From Silence

Zeus, uit de stilte gekrast, begint waar het marmer ophoudt. Vanuit een zwart vlak rijst de koning van de oude goden op, niet uitgehouwen, maar tevoorschijn gehaald door materiaal weg te nemen: een lichaam opgebouwd uit een veld van afzonderlijke markeringen die het licht vangen en vasthouden. De troon, de baard, het gewicht van de arm op de steen: alles komt tevoorschijn alsof de herinnering zelf weer zichtbaar wordt gekrast.

Geen verf. Geen drukwerk. Geen inkt. De afbeelding is in het oppervlak van het acrylglas gekrast en is daardoor altijd aanwezig, zelfs in een schemerige ruimte. In direct licht vangen de krassen het licht en weerkaatsen ze het; het contrast wordt sterker, de plooien van het gewaad krijgen meer gewicht en de spieren van de arm komen los van de schaduw. Het licht schept de afbeelding niet. Het maakt haar scherper.

Van een afstand leest het werk als pure aanwezigheid: een zittende god die onbeweeglijk blijft in het donker, monumentaal en onverzettelijk. Van dichtbij ontvouwt diezelfde figuur zich in een veld van fijne krassen, markeringen die pas een gezicht, een baard en een troon vormen wanneer het oog wat afstand neemt. Vanuit verschillende hoeken ziet het werk er anders uit, zonder dat de afbeelding ooit verloren gaat.

Zeus was altijd de figuur die werd aangeroepen wanneer de orde een gezicht nodig had, wanneer macht eeuwig moest lijken. Hier zit hij zonder bliksem, zonder adelaar, zonder al het gebruikelijke gedonder: alleen een lichaam, opgebouwd uit gecontroleerde beschadigingen van het oppervlak, en een troon die lijkt op te lossen in hetzelfde donker waaruit hij is opgerezen. Zo voelt het gezag stiller en vreemder. Het roept de vraag op wat er van een god overblijft wanneer de mythe wordt teruggebracht tot structuur en stilte.

Dit werk is een vervolg op de serie Art with Scratch van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde beschadiging van het oppervlak, in plaats van met pigment of drukwerk. Dit werk is uniek.

‘Sommige tronen worden gebouwd. Deze is door krassen tot stand gekomen.’

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een oeuvre waarin de afbeelding niet wordt getekend, maar wordt vrijgelegd. Elk werk wordt lijn voor lijn in een diepzwart oppervlak gekerfd en komt tevoorschijn door talloze nauwkeurige krassen die het licht vangen en vormen uit de duisternis naar voren halen.

Van een afstand lijkt de afbeelding bijna fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Van dichtbij valt het werk echter uiteen in een dicht veld van afzonderlijke markeringen. Fijn, kwetsbaar en bijna gewichtloos. Wat massief leek, blijkt een delicaat web van lijnen te zijn: elke lijn een weloverwogen gebaar, elke lijn onmisbaar voor het geheel.

Het licht schept de afbeelding niet. Het maakt haar scherper. Het zwarte oppervlak absorbeert het licht, terwijl de gekraste lijnen het weerkaatsen. Wanneer het licht over het oppervlak verschuift, ademt de afbeelding. Vanuit de ene hoek staat de figuur helder en scherp omlijnd. Vanuit een andere wordt ze zachter en trekt ze zich terug richting de duisternis waaruit ze is voortgekomen, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte spot wordt het contrast sterker en krijgt de afbeelding een sculpturale, bijna lichtgevende kwaliteit.

Wat dit medium zo fascinerend maakt, is de stille spanning erin. Krassen is een directe en onomkeerbare handeling. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, sfeervol en vol beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken zoals dit portret ligt de figuur nooit helemaal vast. Door het samenspel van lijn, licht en schaduw verandert de afbeelding met het perspectief en de sfeer. Op sommige momenten lijkt het onderwerp uit het zwart naar voren te stappen. Op andere momenten zinkt het terug in de stilte. In die beweging, tussen scherpte en rust, komt het werk tot leven.

Zoals alle materialen die door de tijd zijn aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven met zich mee. Elke kras bevat een moment, een ademhaling, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een afbeelding, maar ook een aanwezigheid die zich bij iedere verandering van het licht opnieuw laat zien.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een voortdurende behoefte om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waarin materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken? Hoe kan hardheid intimiteit worden? Hoe kan precisie emotie oproepen? Die zoektocht vormt de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio benader ik elke reeks werken als een eigen wereld, met een eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere komen voort uit afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze met elkaar verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen beheersing en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openblijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een afbeelding te maken, maar een werk te creëren dat de aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zich in de loop der tijd blijft onthullen.

TD Fine Art Studio is de plek waar deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum, gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat eigenzinnig, doelbewust en levend aanvoelt.

Deze aanbieding bevat door AI gegenereerde visualisaties. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het object te beoordelen.