Tijs Dragtsma (1992) - A Boy Cast as Giant

Een lange lichtcorridor loopt vanaf de vloer omhoog langs de achterwand, en dit hele werk is uit die corridor opgebouwd: een veld van fijne krassen in het acrylglas, dat het licht opvangt dat de ruimte te bieden heeft. Daarbuiten blijft het oppervlak kaal en zwart, echte duisternis die niets vraagt.

Aan het nabije uiteinde van dat licht staat een kleine jongen, van achteren gezien, met een bolhoed die veel te groot is voor iemand van zijn formaat en een wandelstokje dat hij vasthoudt zoals kinderen dingen vasthouden die ze alleen volwassenen hebben zien dragen. Hij is vrijwel geheel onaangeroerd gebleven, een stille, donkere gestalte in al die gloed.

Zijn schaduw begint heel gewoon, plat op de vloer bij zijn eigen voeten. Dan kruist hij het licht en klimt tegen de muur op, en daar houdt hij op de schaduw van een kind te zijn. De hoed helt, de knieën draaien naar buiten, de wandelstok krijgt de juiste hoek, en wat nu op de muur staat, groter dan welke jongen ook, is onmiskenbaar de Vagebond.

Niets aan zijn houding verklaart dit. Hij heeft zijn hoed niet gelicht voor de camera en zijn voeten niet naar buiten gedraaid om erbij te passen. De transformatie vindt uitsluitend op de muur plaats, daar geprojecteerd voordat hij lang genoeg heeft geleefd om ook maar één onderdeel ervan te verdienen.

De logica van het werk gaat precies in tegen wat het oog verwacht. Niet de figuren, maar het licht is in het bestaan gekrast: een veld van afzonderlijke markeringen vormt elke centimeter vloer en muur waar het licht valt, terwijl de jongen en de reus die hij werpt achterblijven als diep, onbeschraapt zwart en hun vorm alleen behouden dankzij wat hen omringt. Vanuit elke hoek blijft het beeld aanwezig; het licht roept het niet op, maar maakt alleen scherper wat er al is.

A Boy Cast as Giant maakt deel uit van Look Twice, een serie binnen Art with Scratch van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde beschadiging van het oppervlak in plaats van met pigment of drukwerk. Diezelfde beschadiging maakt het mogelijk een gewoon kind en een onmiskenbaar icoon één ononderbroken schaduwlijn te laten delen, zodat het oog steeds opnieuw moet beslissen welke figuur het gelooft.

Kom dichtbij en de muur is niets dan textuur, een veld van fijne krassen dat vanuit elke hoek licht vangt. Doe een stap achteruit en de twee figuren versmelten tot één gedachte, het soort dat ieder kind stil met zich meedraagt: een omtrek, al groter dan jij, wachtend aan het einde van het licht.

‘De schaduw weet al wie hij aan het worden is.’

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet wordt getekend, maar tevoorschijn wordt gehaald. Regel voor regel gekerfd in een diepzwart oppervlak, ontstaat elk werk uit talloze nauwkeurige krassen die het licht vangen en vorm uit de duisternis tevoorschijn brengen.

Van een afstand lijkt het beeld bijna fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol uitstraling. Maar van dichtbij valt het werk uiteen in een dicht veld van afzonderlijke markeringen. Fijn, kwetsbaar en bijna gewichtloos. Wat massief leek, blijkt een delicaat netwerk van lijnen, stuk voor stuk een bewust gebaar en stuk voor stuk essentieel voor het geheel.

Het licht schept het beeld niet. Het maakt het scherper. Het zwarte oppervlak absorbeert het licht, terwijl de gekraste lijnen het weerkaatsen. Terwijl het licht over het oppervlak verschuift, lijkt het beeld te ademen. Vanuit de ene hoek staat de figuur helder en duidelijk afgetekend. Vanuit een andere verzacht hij en zakt hij terug richting de duisternis waaruit hij is voortgekomen, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte spot verdiept het contrast zich en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lichtgevende kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning ervan. Krassen is een directe en onomkeerbare handeling. Elke lijn is een beslissing die niet kan worden teruggedraaid. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, sfeervol en vol beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken als dit portret ligt de figuur nooit volledig vast. Door het samenspel van lijn, licht en schaduw verandert het beeld met het perspectief en de sfeer. Soms lijkt het onderwerp uit het zwart naar voren te stappen. Op andere momenten keert het terug naar de stilte. In die beweging, tussen scherpte en rust, komt het werk tot leven.

Zoals alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven met zich mee. Elke kras bevat een moment, een ademhaling, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar ook een aanwezigheid, een die zich bij elke verandering van het licht verder blijft openbaren.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een voortdurend verlangen om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waarin materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken? Hoe kan hardheid intimiteit worden? Hoe kan precisie emotie oproepen? Die zoektocht vormt de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke collectie benaderd als een eigen wereld, met een eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan uit ritme, herhaling en structuur. Andere komen voort uit afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze met elkaar verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele zeggingskracht.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen beheersing en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat voor interpretatie wordt opengelaten. Mijn doel is niet simpelweg een beeld te maken, maar een werk te creëren dat de aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zich in de loop der tijd steeds verder openbaart.

TD Fine Art Studio is de plek waar deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum, gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te maken dat onderscheidend, doordacht en levend aanvoelt.

Deze advertentie bevat door AI gegenereerde visualisaties. Raadpleeg de originele foto's om de daadwerkelijke staat van het object te beoordelen.