Tijs Dragtsma (1992) - A Lamp Drinks the Moths

Een vrouw slaapt in een fauteuil, een opengevallen boek op haar schoot, en uit de bladzijden stijgt een zwerm motten op, die naar de warme lichtkring van een hanglamp omhoogklimmen. Het is een tafereel dat zweeft tussen lezen en dromen, tussen de bladzijde en de lucht erboven.

In het voltooide werk wordt die zwevende toestand de structuur. De vrouw, de stoel en het boek dat ze nog vasthoudt, blijven rustige, verstilde vormen, donker en nauwelijks verstoord, alsof de ondergrond weigert de stilte van de slaap te onderbreken. De motten en de lamp erboven zijn juist op de tegenovergestelde manier uitgewerkt: ze ontstaan uit een veld van fijne krassen, een wolk van afzonderlijke markeringen die elk beschikbaar beetje licht vangt en de lucht boven haar laat gloeien.

Het effect is dat een droom alleen zichtbaar wordt in het deel van het beeld dat bereid is op te stijgen. Wat dicht bij de vrouw blijft, dicht bij de grond, dicht bij het wakende leven, blijft in de schaduw. Wat naar de lamp omhoogklimt, wordt lichtgevend. Het licht verklaart de motten niet; het ontvangt ze eenvoudigweg, zoals een vlam alles ontvangt wat in de buurt komt.

Er schuilt een stille wreedheid in een lamp die motten naar zich toe lokt, en dit werk heft die spanning niet zozeer op als dat het haar vasthoudt. Iets wordt aan de slapende vrouw onttrokken, aan het boek, aan de besloten handeling van het lezen zelf, en omhoog gestuurd naar een helderheid die het misschien niet zal overleven. Het beeld vraagt zich af wat iemand afgeeft terwijl die rust, en waar dat naartoe gaat zodra het die persoon verlaat.

Geen verf. Geen drukwerk. Geen inkt. Het beeld is in het oppervlak van het acrylglas gekrast, niet erop aangebracht, en blijft altijd zichtbaar, zowel bij weinig als bij fel licht. Licht schept het beeld niet. Het verscherpt het. Onder direct licht vangen de krassen het licht en wordt het contrast sterker; de motten lijken dan tegen het donker te versnellen.

A Lamp Drinks the Moths bouwt voort op de serie Art with Scratch van Tijs Dragtsma, waarin beelden ontstaan door gecontroleerde beschadiging van het oppervlak in plaats van door pigment of drukwerk. Van de andere kant van een kamer gezien leest het werk als één enkele lichtplas in het donker, monumentaal en verstild. Van dichtbij lost het op in een veld van afzonderlijke markeringen, dezelfde terughoudendheid die elk werk in de serie vormgeeft.

“Wat ons verlaat terwijl we slapen, heeft nog ergens heen te gaan.”

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet wordt getekend, maar wordt bevrijd. Regel voor regel gekerfd in een diepzwart oppervlak, komt elk werk tevoorschijn door talloze precieze krassen die het licht vangen en vorm uit de duisternis naar voren brengen.

Van een afstand lijkt het beeld bijna fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij lost het werk op in een dicht veld van afzonderlijke markeringen. Fijn, kwetsbaar en bijna gewichtloos. Wat massief leek, blijkt een delicaat web van lijnen, stuk voor stuk bewuste gebaren die elk essentieel zijn voor het geheel.

Licht schept het beeld niet. Het verscherpt het. Het zwarte oppervlak absorbeert het licht, terwijl de gekraste lijnen het weerkaatsen. Wanneer het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit de ene hoek staat de figuur helder en scherp omlijnd. Vanuit een andere hoek verzacht ze en zakt ze terug richting de duisternis waaruit ze is voortgekomen, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte spot wordt het contrast sterker en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lichtgevende kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning ervan. Krassen is een directe en onomkeerbare handeling. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, sfeervol en vol beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt creatie. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken als dit portret staat de figuur nooit helemaal vast. Door het samenspel van lijn, licht en schaduw verandert het beeld met het perspectief en de sfeer. Op sommige momenten lijkt het onderwerp uit het zwart naar voren te stappen. Op andere momenten zakt het terug in de stilte. Binnen die beweging, tussen scherpte en rust, komt het werk tot leven.

Net als alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak een eigen stil leven in zich. Elke kras bevat een moment, een ademhaling, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar ook een aanwezigheid die zich bij elke verandering van het licht opnieuw blijft openbaren.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een voortdurende drang om nieuwe beeldtalen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waarin materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken? Hoe kan hardheid intimiteit worden? Hoe kan precisie emotie oproepen? Die zoektocht vormt de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke reeks werken benaderd als een eigen wereld, met een eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere komen voort uit afwezigheid, schaduw, weerspiegeling of spanning. Wat ze met elkaar verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openblijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld te maken, maar een werk te creëren dat de aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zich in de loop van de tijd steeds verder openbaart.

TD Fine Art Studio is de plek waar deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum, gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te maken dat onderscheidend, doelbewust en levendig aanvoelt.

Deze aanbieding bevat door AI gegenereerde visualisaties. Raadpleeg de originele foto's om de daadwerkelijke staat van het object te beoordelen.