Tijs Dragtsma (1992) - Where Stone Learns to Fly

Een trap begint zijn klim als massieve steen en eindigt als een verstrooiing van vleugels, en nergens daartussen kun je precies zeggen waar het ene ophoudt en het andere begint. De onderste treden zijn nog steeds grond, nog steeds gewicht, nog steeds het soort materiaal waarop een voet zou vertrouwen. Bovenaan zijn ze uitgedund tot veren en vlucht, al verdwenen.

Niets markeert het moment van verandering. De ene trede vloeit over in de volgende, elk een beetje lichter dan de vorige, totdat steen simpelweg vogel is geworden zonder de overgang ooit aan te kondigen. Dat is de stille truc in het hart van het werk: een klim die aankomst belooft, maar in plaats daarvan vertrek oplevert.

Geen verf. Geen drukwerk. Geen inkt. De trap en zijn vogels bestaan doordat het oppervlak van het acrylaatglas is weggenomen: een veld van fijne krassen dat erin is aangebracht, totdat elke trede en elke vleugeltip iets heeft om het licht vast te houden. Om hen heen blijft het zwart zwart, onaangeroerd: de enige echte stilte in een werk dat volledig is opgebouwd uit gevangen licht.

Het beeld is altijd aanwezig, bij vlak daglicht net zo goed als onder één gerichte lamp. Licht schept niet wat hier te zien is. Het verscherpt het, zodat een directe lichtbron de trap meer reliëf geeft en het oplichtende schijnsel van elke vogel naar voren haalt, terwijl de hele klim bij een zachtere invalshoek weer wegzakt in een stillere gloed. Vanuit verschillende hoeken leest het beeld anders, zonder ooit te verdwijnen.

Vanuit de andere kant van een kamer leest het werk als één doorlopend gebaar, één trap die midden in een gedaanteverandering is gevangen. Van dichtbij valt die zekerheid uiteen in een veld van afzonderlijke tekens: een oppervlak dat pas weer in steen en vleugel verandert wanneer het oog opnieuw afstand neemt.

Where Stone Learns to Fly maakt deel uit van Look Twice, een reeks binnen Art with Scratch van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde beschadiging van het oppervlak in plaats van met pigment of drukwerk, en waarin diezelfde beschadiging een manier wordt om het geduld vast te houden dat nodig is om te blijven klimmen in een wereld die niet klopt. Het werk is geïnspireerd door M. C. Escher en door gebouwen die wel getekend kunnen worden, maar nooit overeind zouden kunnen blijven staan, waar boven en beneden van plaats wisselen en het oog elk onderdeel aanvaardt voordat het het geheel afwijst.

"Sommige trappen zijn niet gemaakt om te beklimmen. Ze zijn gemaakt om los te laten."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet wordt getekend, maar wordt vrijgemaakt. Lijn voor lijn uitgehouwen in een diepzwart oppervlak komt elk werk tevoorschijn door talloze nauwkeurige krassen die het licht vangen en vorm uit de duisternis halen.

Van een afstand lijkt het beeld bijna fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol uitstraling. Van dichtbij lost het werk echter op in een dicht veld van afzonderlijke tekens. Fijn, kwetsbaar en bijna gewichtloos. Wat massief leek, blijkt een delicaat web van lijnen te zijn, elk een bewust gebaar, elk onmisbaar voor het geheel.

Licht schept het beeld niet. Het verscherpt het. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekraste lijnen het licht weerkaatsen. Wanneer het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit de ene hoek is de figuur helder en scherp omlijnd. Vanuit een andere hoek verzacht het beeld en zakt het terug in de duisternis waaruit het is voortgekomen, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte spot verdiept het contrast zich en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lichtgevende kwaliteit.

Wat dit medium zo fascinerend maakt, is de stille spanning ervan. Krassen is een directe, onomkeerbare handeling. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, sfeervol en vol beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken zoals dit portret ligt de figuur nooit volledig vast. Door het samenspel van lijn, licht en schaduw verandert het beeld met het perspectief en de sfeer. Op sommige momenten lijkt het onderwerp uit het zwart naar voren te stappen. Op andere momenten zakt het terug in de stilte. In die beweging, tussen scherpte en kalmte, komt het werk tot leven.

Zoals alle materialen die de tijd heeft aangeraakt, draagt het oppervlak een eigen stil leven in zich. Elke kras houdt een moment vast, een ademhaling, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid die zich bij elke verandering van het licht opnieuw blijft openbaren.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een voortdurend verlangen om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsgebied waarin materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie oproepen. Die zoektocht vormt de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke reeks benaderd als een eigen wereld, met een eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd met ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan vanuit afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze met elkaar verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele zeggingskracht.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen beheersing en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openblijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld te maken, maar een werk te creëren dat de aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zich in de loop van de tijd steeds verder blijft openbaren.

TD Fine Art Studio is de plek waar deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum, gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te maken dat onderscheidend, doordacht en levendig aanvoelt.

Deze advertentie bevat door AI gegenereerde visualisaties. Raadpleeg de originele foto's om de daadwerkelijke staat van het object te beoordelen.