Tijs Dragtsma (1992) - A Gate Held in Red

Een torii-poort staat alleen in beeld, getekend met niets dan lijn en licht: de drempel die in Japan altijd de overgang van de gewone wereld naar de heilige wereld heeft gemarkeerd. Hier is die uitgevoerd in rood gekleurd spiegelglas, de kleur die de poort zelf al eeuwen draagt: de kleur van bescherming, zuivering en een grens die vraagt om opgemerkt te worden voordat je haar oversteekt.

De afbeelding is niet op het glas geschilderd of gedrukt. Ze is erin gekrast: een veld van afzonderlijke markeringen die het licht vangen langs één pilaar en de kromming van de latei, terwijl de andere kant van de poort opgaat in het rood, aanwezig maar onttrokken aan het zicht. Geen verf, geen inkt, alleen wegnemen; alleen dat wat is verwijderd om de poort naar voren te laten komen.

Van de andere kant van een kamer gezien leest het werk als één helder, strak silhouet: monumentaal en verstild. Kom dichterbij en dat silhouet ontvouwt zich tot een veld van fijne krassen, elk klein, elk noodzakelijk. Het is een oppervlak dat geduld beloont, zoals een schrijn een langzame benadering beloont.

Omdat dit spiegelglas is, wordt de ruimte waarin je staat onderdeel van het werk. Je eigen weerspiegeling, de muren om je heen, het licht boven je: alles nestelt zich in het rood achter de poort, zodat je niet van buitenaf naar een torii kijkt, maar er samen mee in de drempel staat.

De poort zelf markeert een tussenruimte: niet helemaal tempel, niet helemaal wereld; een omlijsting waar je doorheen loopt in plaats van een muur waarvoor je stilhoudt. Gedeeltelijk in het licht en gedeeltelijk in de schaduw gehouden, draagt ze diezelfde spanning over op het glas: één kant reikt naar je toe, de andere houdt afstand.

De afbeelding is er altijd, met of zonder direct licht. Licht schept haar niet, maar maakt haar scherper en verdiept het contrast tussen het bewerkte oppervlak en het rood eromheen. Wat met de ruimte verandert, is alleen de weerspiegeling, nooit de poort.

Dit werk bouwt voort op de serie Art on Mirror van Tijs Dragtsma, waarin gekraste afbeeldingen worden aangebracht in gekleurd spiegelglas en de kijker onderdeel wordt van het werk.

‘Een poort hoeft niet te bewegen om je uit te nodigen erdoorheen te gaan.’

Over Art on Mirror – Red

Art on Mirror is een reeks werken waarin de afbeelding in gekleurd spiegelglas wordt gekrast en de wereld vóór het werk er onderdeel van wordt. Elke lijn is gekrast in een diep rood spiegelend oppervlak van acrylglas. De krassen zijn er altijd, helder afstekend tegen de kleur, terwijl het oppervlak eromheen de ruimte, het daglicht en degene die kijkt blijft weerspiegelen.

Van een afstand is de afbeelding helder en volledig: een bleke figuur in een veld van rood. Kom dichterbij en het werk ontvouwt zich tot een verfijnd web van afzonderlijke markeringen, fijn en doelbewust, stuk voor stuk essentieel voor het geheel. Achter en tussen die markeringen doet de spiegel wat een spiegel doet. Hij neemt de ruimte en de kijker op in de compositie. Daardoor verandert de omgeving in het werk met de plek waar het hangt, terwijl de afbeelding zelf stevig op haar plaats blijft.

Licht schept de afbeelding niet, maar maakt haar scherper. De rode ondergrond absorbeert en weerkaatst; de gekraste lijnen vangen het licht en houden het vast. Onder een gerichte spot wordt het contrast sterker, tot de figuur een sculpturale, bijna lichtgevende uitstraling krijgt. In zachter licht komt de kleur naar voren en krijgt het werk een stiller karakter, zonder zijn onderwerp ooit uit het oog te verliezen.

Rood is de kleur van bloed, vuur en alles waar we niet kalm onder kunnen blijven. Dat is de emotionele ondergrond waartegen elk werk in deze serie is geplaatst, en de onderwerpen zijn gekozen omdat ze daarbij passen.

Art on Mirror zet de gekraste beeldtaal van Art with Scratch van Tijs Dragtsma voort op een nieuwe ondergrond. Waar de zwarte werken hun kracht ontlenen aan afwezigheid, ontlenen deze hun kracht aan weerspiegeling. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker maakt er deel van uit.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een voortdurende drang om nieuwe beeldtalen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsgebied waarin materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken? Hoe kan hardheid intimiteit worden? Hoe kan precisie emotie oproepen? Die zoektocht vormt de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke reeks werken benaderd als een eigen wereld, met een eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd met ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan vanuit afwezigheid, schaduw, weerspiegeling of spanning. Wat ze verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen beheersing en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openblijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een afbeelding te maken, maar een werk te creëren dat de aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zich in de loop der tijd steeds verder openbaart.

TD Fine Art Studio is de plek waar deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum, gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te maken dat onderscheidend, doelbewust en levend aanvoelt.

Deze aanbieding bevat AI-gegenereerde visualisaties. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het object te beoordelen.