Tijs Dragtsma (1992) - A Shell Traced in Red

Een lieveheersbeestje, recht van boven gezien, is weergegeven in één ononderbroken lijn. De koepelvorm van zijn dekschilden is niet ingevuld, maar alleen omlijnd: één doorlopende contour die het volledige gewicht van het diertje draagt, terwijl de stippen als effen donkere vormen in het rood achterblijven.

Het werk is gemaakt van dieprood gekleurd spiegelglas, met gecontroleerde krassen in plaats van verf of drukwerk. Er is niets aan het oppervlak toegevoegd. Het beeld bestaat doordat materiaal is weggenomen: een veld van afzonderlijke markeringen dat het insect alleen laat zweven in een brede, stille rand van zwart.

Van de andere kant van een kamer gezien verschijnt het lieveheersbeestje als een helder, gloeiend embleem, compact en zelfverzekerd. Kom dichterbij en die zekerheid ontvouwt zich tot een veld van fijne krassen: elke kras klein, elke kras noodzakelijk, geen enkele op zichzelf leesbaar.

Licht schept dit beeld niet. Het maakt het scherper. De voelsprieten en de zes slanke poten behouden in elke ruimte hun vorm, zowel bij daglicht als bij gedempt licht. Onder een directe lichtbron wordt het contrast sterker en krijgt het glas als geheel een zachte glans.

Omdat het oppervlak uit spiegelglas bestaat, wordt de ruimte onderdeel van het werk. Muren, beweging en de weerspiegeling van de kijker zelf nestelen zich in het rood rondom het lieveheersbeestje. Naar het werk kijken betekent dus dat je er zelf even middenin staat.

Rood is de kleur van waarschuwing en van klein, koppig overleven; de tint die een lieveheersbeestje draagt als zowel camouflage als signaal. Hier wordt die kleur de volledige atmosfeer: een veld waaruit het diertje is gesneden, in plaats van erop geplaatst. Door het licht lijkt zijn pantser gewichtloos.

A Shell Traced in Red zet de serie Art on Mirror van Tijs Dragtsma voort. In deze serie wordt beeldtaal door middel van krassen aangebracht in gekleurd spiegelglas en wordt de kijker onderdeel van het werk. Het is een beeldtaal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel van kijken een vorm van deelname maakt.

‘Een klein diertje, zo groot weergegeven dat het een kamer kan vullen.’

Over Art on Mirror – Red

Art on Mirror is een oeuvre waarin het beeld in gekleurd spiegelglas wordt gekrast en de wereld vóór het werk er onderdeel van wordt. Elke lijn is in een dieprood spiegelend oppervlak van acrylglas gekrast. De krassen zijn altijd zichtbaar, helder tegen de kleur afgetekend, terwijl het oppervlak eromheen de ruimte, het daglicht en de kijker blijft weerspiegelen.

Van een afstand oogt het beeld helder en volledig: een lichte figuur in een veld van rood. Kom dichterbij en het werk ontvouwt zich tot een fijn netwerk van afzonderlijke markeringen, verfijnd en doelbewust aangebracht, stuk voor stuk essentieel voor het geheel. Achter en tussen die markeringen doet de spiegel wat een spiegel doet. Hij neemt de ruimte en de kijker op in de compositie. Zo veranderen de omgeving in het werk en de plek waar het hangt met elkaar mee, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plaats blijft.

Licht schept het beeld niet. Het maakt het scherper. De rode ondergrond absorbeert en weerkaatst licht, de gekraste lijnen vangen het en houden het vast. Onder een gerichte spot wordt het contrast sterker, tot de figuur een sculpturale, bijna lichtgevende kwaliteit krijgt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en krijgt het werk een rustiger karakter, zonder zijn onderwerp ooit te verliezen.

Rood is de kleur van bloed, vuur en alles waarover we niet kalm kunnen blijven. Dat is de emotionele achtergrond waartegen elk werk in deze serie is gemaakt; de onderwerpen zijn zo gekozen dat ze daarbij passen.

Art on Mirror bouwt voort op de gekraste beeldtaal van Art with Scratch van Tijs Dragtsma, maar op een nieuwe ondergrond. Waar de zwarte werken hun kracht ontlenen aan afwezigheid, ontlenen deze hun kracht aan weerspiegeling. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker maakt er deel van uit.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een voortdurende behoefte om nieuwe beeldtalen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een voortdurend evoluerend ontdekkingsveld waarin materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken? Hoe kan hardheid intimiteit worden? Hoe kan precisie emotie oproepen? Die zoektocht vormt de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke reeks werken benaderd als een eigen wereld, met een eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan vanuit ritme, herhaling en structuur. Andere komen voort uit afwezigheid, schaduw, weerspiegeling of spanning. Wat ze met elkaar verbindt, is een gezamenlijke toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Contrasten fascineren me: kracht tegenover kwetsbaarheid, beheersing tegenover gevoel, en wat zichtbaar is tegenover wat voor interpretatie openblijft. Mijn doel is niet simpelweg een beeld te maken, maar een werk te creëren dat de aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zich in de loop van de tijd steeds verder blijft ontvouwen.

TD Fine Art Studio is de plek waar deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar ook een voortdurend evoluerend artistiek universum, gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te maken dat onderscheidend, doordacht en levend aanvoelt.

Deze advertentie bevat door AI gegenereerde visualisaties. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het object te beoordelen.