STRINK - SMILE






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 3 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 145304 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
STRINKs originele werk SMILE uit 2026 is een driedimensionaal streetartwerk op een met de hand gevormd betonblok, gemaakt met gemengde technieken, sjabloon, spuitverf, viltstift en collage, en met de hand gesigneerd.
Beschrijving van de verkoper
3D werk gemaakt op een hand gevormd betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt ambachtelijk gegoten, bewerkt en van textuur voorzien op basis van ongeveer 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en zeer stedelijke ondersteuning ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Gezien als een fragment van een muur dat losgemaakt is uit de stad, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, bureau, een plank, een bibliotheek of in een vitrine. Het past in elke ruimte en brengt een sterke, eigentijdse aanwezigheid met zich mee.
De intentie is duidelijk: de geest van straatkunst die op de muur is geschilderd opnieuw creëren. Beton, een industriële en koude stof, wordt hier een canvas van expressie. Het gaat niet om een louter ondersteuning, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgetoverd tot kunstwerk.
Elke stap is zodanig ontworpen dat de visuele kracht van graffiti behouden blijft terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van het beton, zijn natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan zijn authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek, elke creatie bezit zijn eigen textuur, zijn eigen vibratie.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruige energie van de muur van de stad in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is en de inkt zijn taal.
Gestart in de periferie van grote steden, groeide Strink daar waar officiële toespraken niet aankomen, maar waar de muren luid spreken. Daar waar spuitbussen verven vervangen, en waar kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Vanaf zijn adolescentie begrijpt hij dat zijn wapen een beeld zal zijn. Maar niet zomaar een: een beeld dat denkt, bevraagt en verontrust.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, maar om hem recht in de ogen te kijken.”
Aangedreven door deze urgentie om te zeggen, wordt hij opgeleid in grafisch ontwerp, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een visuele kortsluiting.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men meemaakt.
Een geëmplateerde wereld geconfronteerd met zijn eigen incoherentie.
Zijn doel is niet om de realiteit mooier te maken, maar om deze te laten scheuren.
Een nieuw perspectief te bieden waar men alleen een façade zag.
Te laten zien wat men wilde niet zien.
En altijd met een radicale esthetiek: scherpe zwart-witcontrasten, felle kleuren als alarmlichten, strakke lijnen als slogans.
Hij werkt in de straat, op doek of in gelimiteerde edities.
Maar altijd met dezelfde intentie:
een bewustzijnsverruimende noot teweegbrengen, zelfs kortdurend, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
De verkoper stelt zich voor
3D werk gemaakt op een hand gevormd betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt ambachtelijk gegoten, bewerkt en van textuur voorzien op basis van ongeveer 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en zeer stedelijke ondersteuning ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Gezien als een fragment van een muur dat losgemaakt is uit de stad, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, bureau, een plank, een bibliotheek of in een vitrine. Het past in elke ruimte en brengt een sterke, eigentijdse aanwezigheid met zich mee.
De intentie is duidelijk: de geest van straatkunst die op de muur is geschilderd opnieuw creëren. Beton, een industriële en koude stof, wordt hier een canvas van expressie. Het gaat niet om een louter ondersteuning, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgetoverd tot kunstwerk.
Elke stap is zodanig ontworpen dat de visuele kracht van graffiti behouden blijft terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van het beton, zijn natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan zijn authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek, elke creatie bezit zijn eigen textuur, zijn eigen vibratie.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruige energie van de muur van de stad in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is en de inkt zijn taal.
Gestart in de periferie van grote steden, groeide Strink daar waar officiële toespraken niet aankomen, maar waar de muren luid spreken. Daar waar spuitbussen verven vervangen, en waar kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Vanaf zijn adolescentie begrijpt hij dat zijn wapen een beeld zal zijn. Maar niet zomaar een: een beeld dat denkt, bevraagt en verontrust.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, maar om hem recht in de ogen te kijken.”
Aangedreven door deze urgentie om te zeggen, wordt hij opgeleid in grafisch ontwerp, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een visuele kortsluiting.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men meemaakt.
Een geëmplateerde wereld geconfronteerd met zijn eigen incoherentie.
Zijn doel is niet om de realiteit mooier te maken, maar om deze te laten scheuren.
Een nieuw perspectief te bieden waar men alleen een façade zag.
Te laten zien wat men wilde niet zien.
En altijd met een radicale esthetiek: scherpe zwart-witcontrasten, felle kleuren als alarmlichten, strakke lijnen als slogans.
Hij werkt in de straat, op doek of in gelimiteerde edities.
Maar altijd met dezelfde intentie:
een bewustzijnsverruimende noot teweegbrengen, zelfs kortdurend, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
