STRINK - GIRLS






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 145304 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
STRINKs originele werk GIRLS uit 2026 is een met de hand gesigneerd, driedimensionaal streetartwerk op een handgevormd betonblok, gemaakt met gemengde technieken waaronder sjabloon, spuitverf, viltstift en collage, en meet ongeveer 22 × 15 cm.
Beschrijving van de verkoper
Sculptuur in 3D gemaakt op een hand-vormde betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt gegoten, bewerkt en textuurgewijs ambachtelijk vervaardigd uit ongeveer 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en diep stedelijke ondersteuning ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
GEplaatst als een fragment van een muur losgekomen uit de stad, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, een bureau, een plank, een boekenkast of in een vitrine. Het past in elke ruimte en geeft er een krachtige, hedendaagse aanwezigheid aan.
De bedoeling is duidelijk: de geest van straatkunst die rechtstreeks op de muur is geschilderd, willen hercreëren. Beton, een industriële en koude stof, wordt hier tot expressie-doek. Het gaat niet om een louter ondersteuning, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgetoverd tot kunstwerk.
Elke stap is doordacht om de visuele kracht van graffiti te behouden terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwe textuur van het beton, de natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan de authenticiteit. Geen oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwwerk en hedendaagse beeldende kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboren aan de rand van grote steden, groeit Strink op daar waar officiële discoursen niet komen, maar waar de muren luid spreken. Waar sjablonen panniers vervangen en kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Vanaf de adolescentie beseft hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet elk beeld: een beeld dat denkt, bevraagt, verstoord.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, maar om hem recht in zijn ogen te kijken.”
Gedreven door deze urgentie om iets te zeggen, wordt hij opgeleid in grafisch ontwerp, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een visuele kortsluiting. Een clash tussen wat men gelooft en wat men meemaakt. Een sterile wereld geconfronteerd met zijn eigen inconsequentie.
Zijn doel is niet om de realiteit te verfraaien, maar om deze te laten barsten. Een nieuw perspectief bieden waar men slechts een façade zag. Laten zien wat men weigert te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: scherpe zwart-wit, felle kleuren als alarmen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt in de straat, op doek of in gelimiteerde edities. Maar altijd met dezelfde intentie: bewustwording teweegbrengen, zelfs als die kort, zelfs als stil is.
#freshtalent #streetart #graffiti
De verkoper stelt zich voor
Sculptuur in 3D gemaakt op een hand-vormde betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt gegoten, bewerkt en textuurgewijs ambachtelijk vervaardigd uit ongeveer 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en diep stedelijke ondersteuning ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
GEplaatst als een fragment van een muur losgekomen uit de stad, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, een bureau, een plank, een boekenkast of in een vitrine. Het past in elke ruimte en geeft er een krachtige, hedendaagse aanwezigheid aan.
De bedoeling is duidelijk: de geest van straatkunst die rechtstreeks op de muur is geschilderd, willen hercreëren. Beton, een industriële en koude stof, wordt hier tot expressie-doek. Het gaat niet om een louter ondersteuning, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgetoverd tot kunstwerk.
Elke stap is doordacht om de visuele kracht van graffiti te behouden terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwe textuur van het beton, de natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan de authenticiteit. Geen oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwwerk en hedendaagse beeldende kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboren aan de rand van grote steden, groeit Strink op daar waar officiële discoursen niet komen, maar waar de muren luid spreken. Waar sjablonen panniers vervangen en kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Vanaf de adolescentie beseft hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet elk beeld: een beeld dat denkt, bevraagt, verstoord.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, maar om hem recht in zijn ogen te kijken.”
Gedreven door deze urgentie om iets te zeggen, wordt hij opgeleid in grafisch ontwerp, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een visuele kortsluiting. Een clash tussen wat men gelooft en wat men meemaakt. Een sterile wereld geconfronteerd met zijn eigen inconsequentie.
Zijn doel is niet om de realiteit te verfraaien, maar om deze te laten barsten. Een nieuw perspectief bieden waar men slechts een façade zag. Laten zien wat men weigert te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: scherpe zwart-wit, felle kleuren als alarmen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt in de straat, op doek of in gelimiteerde edities. Maar altijd met dezelfde intentie: bewustwording teweegbrengen, zelfs als die kort, zelfs als stil is.
#freshtalent #streetart #graffiti
