STRINK - I LOVE YOU






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 145304 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Het originele werk I LOVE YOU van STRINK uit 2026 is een handgesigneerd, driedimensionaal streetartwerk op een handgevormd betonblok, gemaakt met gemengde technieken, stencil, spuitverf, viltstift en collage, en meet circa 22 × 15 cm.
Beschrijving van de verkoper
3D-kunstwerk gemaakt op een handgevormde betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt gegoten, bewerkt en ambachtelijk getextureerd uit ongeveer 2 kg beton, wat leidt tot een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondersteuning. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Geïnspireerd als een fragment van een muur dat losgekomen is uit de stad, kan dit werk vrij worden geplaatst: op een tafel, een bureau, een plank, een bibliotheek of in een vitrine. Het past in elke ruimte en geeft een krachtige, hedendaagse aanwezigheid.
De bedoeling is duidelijk: het sfeer van street art, zoals het op de muur is geschilderd, opnieuw creëren. Beton, een industriële en koude materie, wordt hier een drager van expressie. Het gaat niet om een eenvoudige ondergrond, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgezet in kunstwerk.
Elke stap is doordacht om de visuele kracht van graffiti te behouden, terwijl het wordt ingeschreven in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van het beton, de natuurlijke onvolkomenheden en de micro-imperfections dragen bij aan de authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse urban art vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Street + Ink.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboord in de periferie van grote steden groeit Strink daar waar officiële discoursen niet komen, maar waar de muren luid spreken. Waar sjablonen de borden vervangen, en waar kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Vanaf zijn puberteit begrijpt hij dat zijn wapen een beeld zal zijn. Maar niet zomaar een afbeelding: een beeld dat nadenkt, onderzoekt en verstoort.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, ik gebruik het om recht in haar ogen te kijken.”
Aangevoerd door deze urgentie om iets te zeggen, wordt hij opgeleid in grafisch ontwerp, beeldende kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een visueel kortsluiting-gap.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men ervaart.
Een sterilized wereld geconfronteerd met zijn eigen incoherentie.
Zijn doel is niet om de realiteit te flatteren, maar om deze te scheuren.
Een nieuw perspectief bieden waar men alleen een façade zag.
Laten zien wat men weigert te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: strakke zwart-wit, felle kleuren als alarmlichten, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek of in een gelimiteerde editie.
Maar altijd met dezelfde intentie:
een bewustzijnsgevoel op te wekken, zelfs kortstondig, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
De verkoper stelt zich voor
3D-kunstwerk gemaakt op een handgevormde betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt gegoten, bewerkt en ambachtelijk getextureerd uit ongeveer 2 kg beton, wat leidt tot een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondersteuning. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Geïnspireerd als een fragment van een muur dat losgekomen is uit de stad, kan dit werk vrij worden geplaatst: op een tafel, een bureau, een plank, een bibliotheek of in een vitrine. Het past in elke ruimte en geeft een krachtige, hedendaagse aanwezigheid.
De bedoeling is duidelijk: het sfeer van street art, zoals het op de muur is geschilderd, opnieuw creëren. Beton, een industriële en koude materie, wordt hier een drager van expressie. Het gaat niet om een eenvoudige ondergrond, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgezet in kunstwerk.
Elke stap is doordacht om de visuele kracht van graffiti te behouden, terwijl het wordt ingeschreven in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van het beton, de natuurlijke onvolkomenheden en de micro-imperfections dragen bij aan de authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse urban art vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Street + Ink.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboord in de periferie van grote steden groeit Strink daar waar officiële discoursen niet komen, maar waar de muren luid spreken. Waar sjablonen de borden vervangen, en waar kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Vanaf zijn puberteit begrijpt hij dat zijn wapen een beeld zal zijn. Maar niet zomaar een afbeelding: een beeld dat nadenkt, onderzoekt en verstoort.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, ik gebruik het om recht in haar ogen te kijken.”
Aangevoerd door deze urgentie om iets te zeggen, wordt hij opgeleid in grafisch ontwerp, beeldende kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een visueel kortsluiting-gap.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men ervaart.
Een sterilized wereld geconfronteerd met zijn eigen incoherentie.
Zijn doel is niet om de realiteit te flatteren, maar om deze te scheuren.
Een nieuw perspectief bieden waar men alleen een façade zag.
Laten zien wat men weigert te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: strakke zwart-wit, felle kleuren als alarmlichten, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek of in een gelimiteerde editie.
Maar altijd met dezelfde intentie:
een bewustzijnsgevoel op te wekken, zelfs kortstondig, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
