Yuni R. P - XL - Horizonte Ígneo

Het schilderij van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend hoofdzakelijk met olieverf op doek en het penseel achter zich latend ten gunste van het spateltje, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin kleur niet beperkt blijft tot het beschrijven van de afbeelding: het krijgt volume, richting en beweging.

Het spateltje maakt het mogelijk olie op doek te depositeren, te slepen en te over te lagen met brede en vastbesloten gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materiaalkundige rijkdom, waar kleuren deels op het doek aanwezig zijn zonder helemaal hun individualiteit te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de duidelijkste kenmerken van haar taal: diepe blauwen, turquoise, zonnetonen geel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en verweven in een palet van grote helderheid.

Hoewel haar productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke taferelen omvat, is de zee de laatste jaren een van de grote as voor haar schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonten duiken herhaaldelijk op, veranderd door een blik die de sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving stelt. Haar verblijf in Havana en de alledaagse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in haar verbeelding.

Formeel dialogeert haar werk met bepaalde principes van het impressionisme en het postimpressionisme: het vastleggen van het veranderende licht, chromatische fragmentatie en de bereidheid om een indruk te communiceren eerder dan een fotografische reproductie van het onderwerp. In enkele van haar marines is zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla te voelen, met name in de belangstelling voor de schittering van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeewaartse oppervlak omvormen tot een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en licht.

Toch tilt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materiaalkundig sterk benadrukt. De druk van het spateltje blijft zichtbaar en verandert elk vlak kleur in een kleine structuur. Van dichtbij kan het werk nabij abstractie komen; van een afstand gezien ordenen die vlekken en richtingen zich weer zoals zeilen, reflecties, begroeiing, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van haar werk.

Foto's kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek zorgt het reliëf van de olie en de veranderingen die door de inval van licht ontstaan, voor een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding te boven gaat. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische blik op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is eveneens internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende pausen van Europa verzameld, zowel particulier als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in olieverf op professioneel hoogwaardig doek.
Afmeting 70 x 100 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakking, bubblewrap en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, zijn drie dagen nodig voor het verpakkingsproces en levering aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal na tien dagen bij de ontvanger arriveren, afhankelijk van het bestemmingsland.
“Deze lote bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.”

Deze magistrale olieverfschilderij belichaamt met een verblindende kracht de majesteit van klassieke navigatie tegenover de ontembare intensiteit van de oceaan bij zonsondergang. De compositie ontvouwt met indrukwekkende protagonisme een grote zeilboot die vastberaden tussen woelige wateren vooruitgaat, waar elke textuurachtige en energetische penseelstreek de dynamische botsing van schuim op het water en de gloed van het licht versterkt. De hemel brandt in een dramatische ontploffing van gouden tinten, intense oranje en diepe paarse tinten die contrasteren met de imposante vastigheid van de kustkliffen in de schemering. Een stuk van uitzonderlijke chromatische rijkdom en adembenemende sfeer, bedoeld om verzamelaars te betoveren die in hun ruimte een diep gevoel van avontuur, mysterie en tijdloze grootsheid willen oproepen.