Yuni R. P - XL - Puerto Interior

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met materie. Werkend voornamelijk met olieverf op doek en zonder penseel ten gunste van een spatula, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin de kleur niet beperkt is tot het beschrijven van de afbeelding: ze krijgt volume, richting en beweging.

De spatula maakt het mogelijk om de olie neer te leggen, uit te strijken en te stapelen door middel van ruime en vastberaden gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken met een aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waarin de kleuren gedeeltelijk op het doek aanwezig zijn zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: diepe blauwtonen, turkoois, zonnekleuren geel, oranje, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en vermengen zich in een palet met grote luminositeit.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in de laatste jaren een van de grote asen van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, weerspiegelingen en horizonnen verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die de zintuiglijke ervaring boven een minutieuze beschrijving plaatst. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn verbeelding.

Formeel zweeft zijn werk in dialoog met bepaalde principes van impressionisme en post-impressionisme: het vastleggen van veranderend licht, chromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines kan men zelfs een affiniteit waarnemen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak omzetten in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materiële nadruk legt. De sporen van de spatula blijven zichtbaar en maken elk kleurvlak tot een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij bij benadering abstract worden; van een afstand herorganiseren die vlekken en richtingen zich weer als schepen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonnen. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegenover het doek dragen het reliëf van de olie en de veranderingen door het invallende licht aan de werken een aanwezigheid en diepte bij die de tweedimensionale afbeelding overtreffen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke chromatische energie en een diep optimistische visie op het landschap.

De publieke carrière van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepsttentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privé-collecties. Zijn werk is ook internationaal verspreid via platforms en organisaties gewijd aan hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende Europese plaatsen verzameld, zowel privé als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in olieverf op hoogwaardig professioneel doek.
Afmetingen 70 x 100 cm, originele uitgave.
Verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold verzonden worden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakking, bubblewrap en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, is er drie dagen nodig voor het inpakken en het leveren aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal na tien dagen bij de bestemming arriveren.
“Deze lot bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.”

Deze schitterende olieverfschilderij op doek neemt de kijker mee naar een oase van serene contemplatie, waar de uitgestrektheid van de zee en het licht van de Middellandse Zee in perfecte harmonie samenvallen met de intimiteit van het huis. De compositie omlijst meesterlijk een raam met intense blauwe omlijsten dat wijd openstaat, en onthult een kustlandschap dat door de zon wordt beschenen waar verschillende zeilboten sierlijk over kristalhelder en dynamisch water glijden. Op de vensterbank kijkt een attente kat naar de horizon, naast vazen vol wilde bloemen, traditionele keramische stukken en verse vruchten die een levendige organische textuur aan de scène geven. De schildertechniek, gekenmerkt door energetische penseelstreken en expressieve impasto’s, geeft het geheel een uitzonderlijke plasticiteit en helderheid, waardoor dit werk een visueel juweel wordt voor verzamelaars die op zoek zijn naar de tijdloze schoonheid van de kust en innerlijke rust.